소장해야 할 10개의 Nu Metal 앨범 (비닐)

어떤 예외도 없이, 헤비 메탈은 블랙 사바스와 블루 치어의 시대 이후로 긴 여정을 거쳐 왔습니다. 1970년대의 영국 신파는 1980년대의 미국 스래시 혁명을 낳았으며, 그 시기는 블랙, 데스, 파워, 스토너 같은 흥미로운 접두어를 포함한 금속 하위 장르의 분화에 배경을 마련했습니다. 이러한 진전 각각은 그에 맞는 지지자와 반대자를 가져왔으며, 이는 발생하는 중대성과 규모를 나타내는 데 필수적이었습니다.

음악에서는 유사하게 성공적인 운동이 적지 않았습니다. 상당히 불명확하게 정의된 모든 것을 아우르는 용어인 누 메탈은 거대한 청중을 모으는 동시에 많은 메탈 팬들을 화나게 만들었습니다. 1990년대 중반의 얼터너티브 및 그루비 메탈의 영향을 뚜렷이 받으며, 힙합, 일렉트로니카, 그리고 그런지와 같은 헤비 기타 음악을 결합하여 존재하게 되었습니다. 특히 밀레니엄 즈음에 등장한 이 밴드들과 음반들은 보다 간소화되었고 템플릿화된 금속 형태들과는 다른 방식으로 널리 매력적이었습니다. 코얼 체임버, 갓스맥, 링킨 파크 간에는 상당한 음향적 및 스타일적 차이가 있지만, 마치 대법원의 포르노 정의처럼, 누 메탈을 들으면 알 수 있습니다.

우연히도, 누 메탈은 거의 모든 다른 메탈 형태와 마찬가지로 헤비하고 극단적인 음악의 다른 스타일로 가는 문을 열 잠재력을 가지고 있었습니다. 1990년대 후반과 2000년대 초반, 누 메탈의 전성기 동안, 인터넷은 해적으로 가득 차 있어, 사람들이 당시 듣고 있던 밴드들과 간접적으로 연관된 밴드에 쉽게 접근할 수 있었습니다. (현재는 메탈리카에서 컨버지 또는 데프헤븐에서 피그 디스트로이어로 가는 데 몇 번의 호기심 어린 클릭만으로 가능합니다.) 샘 구디와 타워 같은 음반 매장 체인들은 그들의 상품을 하위 장르별로 구분하지 않았으며, 메탈을 실제로 다루는 간행물들도 마찬가지였습니다. 이는 많은 청취자들이 추천-좋아하면 태그 하나만으로 깊은 곳에 들어갈 수 있음을 의미했습니다. 림프 비즈킷 팬에게 1년 후 확인해보면 그들은 카르카스나 임모탈에 깊이 빠졌을 수도 있습니다.

당신이 누 시절을 애정 어린 시선으로 바라보든 경멸하든 상관없이, 그것이 가져온 젊은 귀들의 유입은 수십 년 된 장르의 생존에 필수적이었습니다. 2010년대에 들어서면 케인 힐과 아일랜더 같은 새로운 그룹들이 그 유산을 이어가고 있음을 발견할 수 있습니다. 이를 염두에 두고, 이제 이 음악 역사에서 자주 의도적으로 오해받는 장의 몇 가지 접점을 다시 살펴보기에 좋은 시점이 된 것 같습니다.

이번 목록에 선정된 10장의 앨범은 반드시 당신이 기대할 만한 것들은 아닙니다. 누 메탈의 재능의 폭을 표현하기 위해, 어떤 아티스트도 하나 이상의 자리를 받지 않았으며, 그 예외를 주장할 경우 상당히 많은 경우가 있을 수 있습니다. 그래서 당신이 가장 좋아하는 코른의 음반이 포함되지 않았거나 특정 랩 메탈 아티스트가 포함된 것을 두고 불평하기보다는, 이 중 일부는 관용적 소피의 선택이었다는 점을 인식하고, 이곳은 위키백과가 아니며, 그저 여정을 즐기려 하는 것이 더 낫다는 점을 인식하세요.

Sepultura: Roots (1996)

헤어 메탈과 누 메탈 사이의 중간 시기에, 헤비 음악은 대체로 언더그라운드에서 실험과 극단주의의 시대를 즐겼습니다. 하지만 1990년대 중반까지 비교적 상업적인 사운드가 등장하기 시작했습니다. 1991년의 동명의 멀티 플래티넘 히트작의 후속작으로 메탈리카는 불가피하게 하드 록의 새로운 경지를 엿보이는 Load를 발표하며, 스래시 대행자 시절과는 확실히 다른 모습을 보여주었습니다. 비슷하게 스래시 씬과 연결된 브라질의 Sepultura도 그들의 기원에서 벗어나 파네타와 유사한 그루비 메탈 스타일로 나아갔습니다. 1993년의 Chaos A.D.가 턱시도를 시도했다면, 1996년의 Roots는 완전히 헌신했습니다. 이전에 코른의 데뷔 앨범을 프로듀싱했고 나중에 슬립낫의 데뷔 앨범에서도 그런 역할을 했던 프로듀서 로스 로빈슨과 협력하여, 이 밴드는 거대한 리프와 구불구불한 베이스라인, 그리고 원주율 위한 원주율 형의 요소들과 리듬을 더해 sui generis의 결과를 만들어냈습니다. 그 당시 "Attitude"나 섬뜩한 "Lookaway"의 격렬한 퓨전처럼 들리는 것은 없었습니다. 프론트맨 맥스 카발레라는 그렇게 오래지 않아 밴드를 떠나며, 획기적인 누 메탈 밴드인 Soulfly를 결성했습니다.

Korn: Follow The Leader (1998)

누 메탈의 전형적인 선구자로, 이 베이커스필드, 캘리포니아 출신의 다섯 명은 세 번째 정규 앨범이 출시될 때 이미 몇 장의 메이저 레이블 앨범을 발표했습니다. 1994년의 어둡고 내향적인 셀프 타이틀 LP와 1996년의 장르 표본 앨범 Life Is Peachy의 초기 채택자들은 힙합과 메탈의 융합을 앤트랙스와 바이오하자드, 그리고 동시대의 레이지 어게인스트 더 머신과 뚜렷한 구별로 인식했습니다. 코른의 차별점은 느껴졌고, 고의적인 다운 튜닝에서 미국의 우울함이 담긴 보컬리스트 조나단 데이비스의 가사까지 더해져 있었습니다. 이 모든 것이 Follow The Leader에서 완벽한 시대정신의 거울 이미지로 응집되었으며, 장르 간 인위적인 경계에 얽매이지 않으려는 세대와 연결되었습니다. (같은 해, 그들은 랩과 하드 록 아티스트들을 의도적으로 혼합한 집회인 패밀리 밸류스 투어를 시작했습니다.) 엄청난 히트곡 "Freak On A Leash"와 "Got The Life"는 국제적으로 유행하며, 깊은 트랙 "Dead Bodies Everywhere"와 "Justin"은 기존 팬들에게 진정성을 제공했습니다. 코른의 서부 해안 뿌리를 반영하여, 보컬 게스트로는 아이스 큐브와 치치 마린이 포함되었습니다.

Staind: Dysfunction (1999)

어떤 절절한 공포감이 스며든 이 매사추세츠 출신 그룹은 그들의 오래된 트랙 중 하나를 재작업하여 돌파구를 마련했습니다. "Mudshovel"은 코른의 초기 작업의 주먹 쥔 분노와 기타 기술을 자랑하며, 공감가는 후렴으로 강화되었습니다. 림프 비즈킷의 수장 프레드 더스트와 공동 프로듀서로 작업했음에도 불구하고, Dysfunction은 랩 세계와는 거리가 멀었고, 오히려 앨리스 인 체인스의 그룬지 사운드와 더 가까웠습니다. 소리 떨림과 본질적으로 부서지기 쉬운 아론 루이스의 노래 목소리는 스탠드 아웃을 이루어내며, "Just Go"의 트윙기한 변화를 이끌고 "Spleen"의 차지하는 그루브를 느낄 수 있게 했습니다. 무거운 내용에서 완전히 비켜서지는 않지만, 그들의 2001년 후속작 Break The Cycle은 Dysfunction의 높이 있는 "Home"의 요소들을 더욱 라디오 친화적인 팝 발라드인 "Fade", "It’s Been Awhile", "Outside"로 정돈하고 희석시켰으며, 이들은 궁극적으로 스탠드 휴식 시간 동안 루이스의 카운트리 가수로서의 두 번째 행보를 부르기까지 했습니다.

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

펑크 소년이 아닌 웨인 스태틱은 이 밴드의 데뷔 앨범이 처음으로 상점에 들어오던 시점에 30대 중반이었습니다. 빌리 코건의 전 밴드 동료인 그는 전년의 스매싱 펌킨스의 Adore보다 훨씬 공격적인 전자와 기타의 융합을 만들어냈습니다. 오프닝 및 리드 싱글 "Push It"은 롭 좀비의 인더스트리얼 느낌스러운 사운드에 더 가까웠고, 이는 Wisconsin Death Trip의 시기가 Hellbilly Deluxe의 여파에 지극히 적절했습니다. B급 영화 샘플에 대한 공유된 친화성을 넘어서, 스태틱-X의 음반은 전혀 이전의 것을 모방하는 것이 아니라 새로운 극단으로 나아가는 느낌을 주지 않았습니다. "Bled For Days"와 "Sweat Off The Bud"는 그라비티 킬스의 NIN-라이트나 스탭핑 웨스트워드의 이모-미니스트리와는 다른, 힘차게 내달리는 곡들이었습니다. 바로 그 와중에 진정한 애국적이며 인상적인 앤섬의 훅을 포기하지 않았습니다. 갑자기 화려한 성공은 아닐지라도, 2001년에는 RIAA 플래티넘 인증에 근접하게 되었습니다.

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

전염성이 있는 레드 핫 칠리 페퍼스 샘플과 머리를 끄덕이게 만드는 비트로, "Butterfly"는 빌보드 핫 100에서 1위로 오르는 길이 길었습니다. 그 싱글의 2001년에 늦게 꽃피운 것은 불행히도 로스앤젤레스의 크레이지 타운을 림프 비즈킷의 클론이 아닌 동시대 아티스트로 브랜드처럼 부각시켰습니다. 후자의 Significant Other 출시에 불과 몇 개월 후에 출시된 The Gift Of Game은 DJ AM의 뛰어난 턴테이블 기술과 브렛 마저와 시프티 쉘쇼크의 대결이 가득한 랩 메탈 미친 광란을 제공합니다. "Butterfly"가 암시하는 한가로운 일환이 아닌 상당수의 앨범은 크게 왜곡된 느낌으로 내놓았습니다. 예를 들어, 크런치한 트랙인 "Hollywood Babylon"과 "Toxic"과 같은 곡에서 말이죠. 힙합에 대한 진정한 사랑은 "Black Cloud"와 "Players"에서 드러납니다. "Lollipop Porn"과 "Revolving Door"의 음탕함은 일부 사람들에게는 싫증을 줄 수 있지만, 좋든 나쁘든 이런 종류의 유치한 쾌락은 크레이지 타운의 정신과 잘 어울립니다.

Kittie: Spit (2000)

1990년대의 얼터너티브 음악 붐의 아름다움은 MTV와 록 라디오 소비자 중심 마케팅 기계에서 예측할 수 없는 모습을 전달합니다. 한 순간에는 툴을 듣고 다음 순간에는 실버체어를 듣는 것입니다. 그런 다양성은 레코드 매장과 같은 이전의 헤비 음악의 관문과 결합되어 Kittie와 같은 장르를 초월하는 밴드를 가능하게 만들었습니다. 온타리오의 런던에서 바로 나온 이 캐나다 4인조는 데프트너의 감정 및 캐니발 코프스의 잔인함을 소화할 수 있었습니다. 덜 유명한 아티스트가 가져갔다면, Spit에 주입된 다양한 스타일이 분명히 실패했을 것이지만, 이 앨범은 시대의 텐션과 잘 조화를 이룹니다. 타이틀 트랙의 독한 감정 이후에 싱글 "Charlotte"는 기타 음의 더러움을 희생하지 않고 더 깨끗한 보컬로 변환됩니다. "Do You Think I’m A Whore?"와 "Get Off (You Can Eat A Dick)"와 같은 대담한 곡 제목은 누 메탈 및 메탈 전반에 걸친 남성적인 편협함에 맞서며, 솔직히 말씀드리자면, 매우 유쾌한 반응을 일으키게 됩니다.

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

슬립낫이 마스크를 쓴 중서부 고놈들에서 밀레니얼 메탈 신으로의 놀라운 상승을 시작하는 동안 우연히 방출된 이 앨범은, 창립 멤버인 숀 "클라운" 크라한이 이 일리노이주 페오리아 출신 밴드의 돌파구 앨범 제작에 관여했습니다. 머드베인은 각기각색의 경향과 충격적인 록 특성을 조합한 그들의 수학적인 미ixes으로 자칭 자신의 리그에 놓인 존재였습니다. 비록 이 밴드의 오디오 DNA가 직계 선배들과 끊을 수 없을 정도로 연결되어 있었지만, L.D. 50의 트랙 "Internal Primates Forever"와 "Nothing To Gein"의 기술적 복잡성과 펑크 경향은 누 메탈에서 흔히 볼 수 있는 직선적인 곡 구조들 속에서 두드러졌습니다. 그들의 다양성 있는 접근 방식은 "Dig"의 분주한 모스핏 소재, 서사적인 "Severed", 그리고 멜로딕한 그루브의 "Death Blooms"로 이어졌습니다. 몇 년 후, 보컬리스트 채드 그레이와 기타리스트 그렉 트리빗은 판테라의 드러머 비니 폴과 함께 매우 다른 프로젝트인 헬리이아이와 결합하게 되었습니다.

Slipknot: Iowa (2001)

놀라운 성공을 거두어 어머어머한 첫 음반 발매로부터 단 2년 후, 데스모인스의 괴물들은 다음 작품으로 더욱 음탕하고 포식적인 모습으로 돌아왔습니다. 그들의 고향 주에서 이름이 붙여진 Iowa는 사실 스피리추얼한 집에서 멀리 떨어진 로스앤젤레스에서 녹음되었다. 새롭게 얻은 명성과 그에 따른 압박에 휘둘리며, 슬립낫은 무겁고 전설적인 요소를 새롭게 혁신해낼 그로테스크한 풀레니스를 제공했습니다. 니힐리즘과 블라스트 비트가 "People=Shit"와 "The Heretic Anthem"에서 지배하며, 진정으로 누 메탈과 그 극단적인 사촌들 간의 다리를 놓았습니다. 빠르게 이전 앨범의 경쾌한 "Wait And Bleed"를 압도하며, "Left Behind"는 이 공식을 폭발하도록 개선시켰습니다. 비슷하게, "My Plague"는 음절과 타악 타격을 번개처럼 구사하다가 의외의 Fear Factory적인 후렴구에 도착합니다. 이후의 앨범 Vol. 3: The Subliminal Verses과 All Hope Is Gone은 이러한 비약적 흐름을 이어가며, 자칭 매그곳(Maggots)인 그들의 팬들 사이에서 악마적인 즐거움을 주었습니다.

Disturbed: Believe (2002)

라임짜는 사람들, 리벳헤드들, 그리고 누 메탈 씬을 채운 악당들이 점잖은 진행을 하고 있는 가운데, 상당한 아티스트들이 인정할 만큼 유동적인 장르를 더욱 전통적이고, 감히 보수적인 길로 이끌고 있었습니다. 크리드, 갓스맥, 파파 로치와 같은 많은 그룹들이 하드 록에서 주목받는 밴드로 자리매김하는 데 큰 성공을 거두었습니다. 이들 중 최우수 그룹인 시카고 출신의 Disturbed는 에너지 넘치는 싱글 "Down With The Sickness"와 "Stupify"로 빌보드의 장르별 차트를 강타했습니다. 2002년 후속작인 Believe에서는 The Sickness의 프로듀서인 조니 K와 재결합하였습니다. 그러나 그런 세션의 결과는 비교 s적이고 세련된 느낌을 주며, 그룹의 아레나 가능성을 더욱 촉진한 캐치한 싱글 "Liberate"와 "Prayer"를 앙상블했습니다. 폭발적인 후렴과 만족스러운 리프들이 앨범의 특성과 다비드 드레이먼의 보컬 연기를 정의했습니다. 이 앨범은 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 결국 RIAA의 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.

Evanescence: Fallen (2003)

이전의 트렌드와 마찬가지로, 누 메탈 역시 결국에는 금속계 멜로디의 또 다른 파도인 메탈코어에 Yield할 필요가 있었습니다. 그럼에도 불구하고, 좋든 나쁘든 이 마지막 숨다발로 몇몇 음반들이 탄생하였습니다. 수년간의 존재 이후, 결국 불안정한 파트너십인 에이미 리와 벤 무디는 마침내 Fallen이라는 곡의 고치에 대한 좀비적 변화를 선보였습니다. "Going Under"와 "My Last Breath"가 헤비 음악의 기대에 맞게 이 앨범을 연결한 반면, "Hello"와 "My Immortal"과 같은 조용한 순간이 감정의 무게를 더했습니다. 처음에는 기독교 음악 소매점과 라디오 방송의 지원을 받았지만, 에반에센서는 자신의 노래가 세속적인 성격을 강조하기 위해 그들의 레이블이 성명을 발표하도록 촉구한 것으로 보입니다. 12 Stones의 보컬리스트인 폴 매코이는 그들이 가장 잘 알려진 싱글 "Bring Me To Life"에 참여했습니다. 그럼에도 불구하고 Fallen은 결국 RIAA 인증을 통해 7배의 플래티넘 상태까지 도달하였습니다.