비닐로 소장해야 할 10대 컨셉 앨범

Pink Floyd: The Wall

거의 모든 음악가는 자신이 캐릭터로 만드는 사람들에게 영감을 받지만, 일부 음악가는 자신에게서 영감을 받습니다. 가장 주목할 만한 예는 가장 주목할 만한 개념 앨범 중 하나의 가장 주목할 만한 캐릭터입니다. 1979년의 The Wall의 주인공 핑크는 핑크 플로이드 밴드의 멤버 로저 워터스와 이미 밴드를 떠난 전 멤버 시드 바렛의 혼합을 모델로 하고 있습니다. 앨범에서 고난에 처한 핑크는 사회에서의 자신의 위치와 싸우며 결국 자발적인 자숙으로 들어갑니다 (메인 스트리트에서가 아님) 노래에 의해 그의 고립의 은유적인 벽이 점점 더 강해지면서. 이 앨범에는 워터스와 바렛에 대한 여러 언급이 포함되어 있습니다. 예를 들어 “Nobody Home”은 핑크 플로이드의 실패한 미국 투어 중 바렛의 상태를 반영하고, 히트곡 “Comfortably Numb”은 워터스가 근육 이완제를 주입한 다른 투어를 바탕으로 하고 있습니다.

The Who: Tommy

핑크 플로이드의 The Wall는 의심할 여지 없이 가장 훌륭한 록 오페라 중 하나이지만, 10년 먼저 발매된 더 후의 Tommy에 비해 약간 밀릴지도 모릅니다. 프리티 씽스의 S.F. Sorrow와 함께 Tommy는 최초의 록 오페라 중 하나로 여겨지지만, 더 후의 멤버들은 S.F. Sorrow가 귀머거리, 벙어리, 소경인 토미를 상징적으로 형성했다는 이야기를 일축했습니다 (“Pinball Wizard”로 유명한). 그 이야기는 처음에는 믿기 힘든 것 같아서 롤러코스터 같은 곡이 청취자를 그처럼 끌어들이는 것에 성공하는 것은 큰 성취입니다. 사실, 더 후의 네 번째 정규 앨범의 주인공이 결국 토미가 아닐 수도 있습니다: 이야기 자체일 수도 있습니다. 줄거리가 그렇게 좋았던 탓에 Tommy는 개념 앨범이 발매된 수십 년 후에 영화와 뮤지컬로 만들어졌습니다. Tommy의 성공은 영화와 뮤지컬 두 가지의 제작에 연루된 프론트맨 피트 타운센드를 안도하게 했습니다.

David Bowie: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

많은 개념 앨범이 지구에서의 삶에 대한 이야기를 전합니다. 그러나 외계인의 시각을 통해 그렇게 하는 앨범은 (우리가 아는 한) 단 하나뿐입니다. 1972년, 데이비드 보위는 그의 밴드 스파이더스 오브 마스와 함께 불타는 머리의 양성애자 화성인 지기 스타더스트의 역할을 맡았으며, 이는 동료 록 스타인 지미 헨드릭스와 빈스 테일러를 바탕으로 한 그의 여러 화신 중 하나로 여겨집니다. 보위가 테일러가 정신적 붕괴를 겪고 신이자 외계인의 결합체라고 선언한 후 만났습니다. “Moonage Daydream” 및 “Starman”과 같은 보위의 몇몇 훌륭한 트랙에서 스타더스트는 성, 사랑 및 록 'n' 롤과 같은 지구의 감각에 대한 자신의 견해를 공유합니다. 투어 중 보위/스타더스트는 약물 중독의 나락에서 영원히 그만두겠다고 발표했고, 팬들은 이것이 보위의 혹은 스타더스트의 작별인지 분간하지 못해 혼란스러워 했습니다. 그가 다음 해에 또 하나의 훌륭한 앨범 Aladdin Sane으로 돌아왔을 때, 팬들은 안도했습니다.

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

솔로 아티스트들만이 팝 역사 전반에 걸쳐 화신을 실험한 것은 아닙니다. 1967년 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band는 비틀즈에게 1966년의 Revolver에서 시작한 음향 실험을 추구할 수 있는 면허를 부여했습니다. Sgt. Pepper’s는 대중 음악에서 첫 번째 개념 앨범으로 여겨지며, 이 앨범은 환상적인 4인조의 혁신적인 특성을 보여주는 많은 예시 중 하나입니다. 비틀즈는 이미 새로운 비틀즈 앨범의 녹음을 시작했을 때, 폴 매카트니가 영국인들이 허구의 군악대 스타일로 전체 앨범을 만들겠다고 제안한 후 앨범 제목이 될 곡을 작성했습니다. 비틀즈의 사용은 그 시점까지 팝 음악과 일반적으로 연관되지 않았던 음향과 질감으로, 비치 보이즈의 Pet Sounds에서 강한 영감을 받았습니다. 매카트니는 나중에 자신이 해당 앨범을 끊임없이 틀어서 그가 밴드 동료들이 그 영향을 피하는 것이 어렵다고 생각했다고 고백했습니다. 프로듀서 조지 마틴은 Sgt. Pepper’s가 Pet Sounds 없이는 존재하지 않았을 것이라고 말했습니다.

Arcade Fire: The Suburbs

Reflektor는 아케이드 파이어의 앨범 중 부분적으로 개념 앨범인 것으로 알려진 유일한 앨범이 아닙니다. 이 캐나다 밴드의 세 번째 앨범은 프론트맨 윈 버틀러에 의해 “교외에 대한 사랑 편지도 아니고, 교외에 대한 기소서도 아니라 – 그것은 교외로부터의 편지”로 묘사되었습니다. “Ready To Start”, “The Suburbs” 및 “Empty Room”과 같은 예술적인 팝 튠을 통해 아케이드 파이어는 평범한 사람들의 작고 일상적인 삶을 온 세상에서 가장 거대한 주제로 보이게 하는 데 성공했습니다. 이 앨범은 윈과 그의 형이자 밴드원인 윌 버틀러의 개인적인 역사에서 직접적으로 영감을 받았습니다. 이 듀오는 텍사스 휴스턴의 교외 중 하나인 우드랜즈에서 성장했습니다. 따라서 앨범의 음악은 윈 버틀러가 어린 시절에 들었던 데페시 모드와 닐 영의 곡을 느슨하게 기반으로 하고 있습니다.

Green Day: American Idiot

누가 교외라고 말했나요? 이제 여기서는 조금 더 머무를 겁니다. 결국, 미국 꿈을 그렇게 철저히 분석할 수 있는 곳은 없습니다. 그 꿈은 그 모든 크기와 작음을 따져보며 그린 데이의 2004년 개념 앨범 American Idiot에서 예수 교외, Whatsername 및 세인트 지미와 같은 캐릭터의 눈을 통해 탐구되었습니다. 이 앨범은 그린 데이의 첫 다섯 앨범에서는 발견되지 않은 성숙함을 보여주었으며, 그럼에도 불구하고 이들 앨범에서는 몇몇 영원한 펑크 록 송가들이 만들어졌습니다.

Queens of the Stone Age: Songs For The Deaf

그린 데이의 고향인 이스트 베이에서 캘리포니아 사막까지는 그리 멀지 않은 드라이브입니다. 최근 수십 년 동안 이 지역은 퀸스 오브 스톤 에이지가 지배해왔습니다. 음악 밀리페드 조시 호미는 쿼이스, 뎀 크룩드 벌쳐스 및 이글스 오브 데스 메탈의 멤버로 성공하였으며, 아틱 몽키스, 후 푸나잇, 마스토돈, 비피 클라이로 및 나인 인치 네일스와 같은 밴드와 협력해왔지만, 그는 퀸스 오브 스톤 에이지의 프론트맨으로서의 최고의 순간을 경험했습니다. 아마도 그 중 가장 최고는 밴드의 2002년 앨범 Songs For The Deaf로, 이 앨범은 “No One Knows”와 “Go With The Flow”와 같은 히트곡 및 드럼의 데이브 그롤을 특징으로 합니다. Songs For The Deaf의 곡들은 모두 주제적으로 연결되지는 않지만, 퀸스 오브 스톤 에이지는 청취자를 캘리포니아 사막을 통해 데려갑니다. 이 곡들은 길가에서 수신된 라디오 스테이션의 조각으로 이어집니다.

Kendrick Lamar: good kid, m.A.A.d. city

켄드릭 라마의 두 번째 스튜디오 앨범은 캘리포니아 컴프턴 거리에서의 그의 청소년기와 젊은 성년기를 자전적 이야기를 담고 있습니다. 커버 아트워크에는 라마, 그의 할아버지, 그리고 두 명의 삼촌이 등장합니다. 이 남자들의 눈은 검열되어 있습니다. 왜냐하면 이야기는 젊은 켄드릭의 관점에서 전개되기 때문입니다. good kid, m.A.A.d. city는 친구들과 함께 집을 털었던 밤을 비선형 서사로 형성하고 있지만, 그의 최신 정규 앨범인 비평가들의 찬사를 받은 To Pimp A Butterfly에서는 더 선형적인 형태의 이야기로 바뀌었습니다.

Sufjan Stevens: Illinois

켄드릭 라마의 good kid, m.A.A.d. city와 수프얀 스티븐스의 Illinois는 처음 보기에는 많은 공통점이 없어 보이지만, 두 앨범의 개념은 상당히 유사합니다. 스티븐스의 미션이 미국 50개 주마다 앨범을 녹음하는 임무는 당분간 실현되지 않을 것 같지만, 이 시리즈의 두 번째 LP(2003년의 미시간 다음)는 일리노이의 모든 측면에 대한 세밀한 설명을 제공합니다. 이 앨범의 22곡은 대부분 엄청 긴 제목을 가지고 있으며, 문화 행사에 대한 설명에서 도시 생활과 기독교에 대한 개인적인 반성까지 다양합니다. 스티븐스는 아브라함 링컨, 슈퍼맨 및 연쇄 살인범 존 웨인 게이시 주니어와 같은 캐릭터를 노래를 통해 아연 잔혹하면서도 혼란스러운 방식으로 주를 엮어냅니다. 그의 한 주에 대한 이야기는 모두가 서로 다르지 않다는 것을 설득하는 데 성공했습니다.

Frank Sinatra: Watertown

도시에서 주로, 그리고 주에서 마을로. 21세기 가장 주목할 만한 개념 앨범 중 일부에서 모든 것이 시작된 순간으로 또는 오히려 모든 것을 시작한 남자에게로. 1940년대 그가 발매한 여러 이야기 기록에 더하여, 전설적인 프랭크 시나트라는 종종 개념 앨범의 시조로 여겨집니다. 아마도 시나트라의 모든 개념 앨범 중 가장 뛰어난 1970년 Watertown이 있으며, 포 시즌스의 밥 가우디오의 음악이 포함되어 있습니다. 뉴욕의 같은 이름의 마을에 위치한 Watertown에서는 익명의 화자가 그의 아내가 두 아들을 버리고 대도시의 유혹을 쫓아 떠났다는 이야기를 슬픈 독백으로 전합니다. 그러나 Watertown에 가장 슬픈 것은 이 앨범이 단 30,000장의 판매량을 기록했고, 시나트라의 주요 앨범 중 유일하게 빌보드 톱 100에 오르지 못한 앨범이라는 것입니다.