소장해야 할 찰스 밍구스의 베스트 앨범 10선 (비닐판)

원래 트롬본과 첼로를 공부했던 Mingus는 여러 악기를 능숙하게 사용하는 뮤지션으로, 결국 더블 베이스로 전환하게 되었고, 이는 그의 음악적 모티프로 자리잡게 되었습니다. Mingus는 더블 베이스에서 경이적인 존재로 인정받았으며, 나중에 Louis Armstrong, Lionel Hampton, Duke Ellington과 함께 투어를 진행하게 되기 전, 자신의 곡을 작곡하고 자신의 밴드를 이끌었습니다.

Mingus는 근면과 자기 개발을 embodied 했으며, 그 결과 250개 이상의 음반을 남기게 되었습니다. 그는 자신의 작업에 마음과 영혼을 쏟아 부었으며, 다양한 감동적인 음반 리스트를 창조해냈습니다. Mingus의 과거 카탈로그는 짜릿한 여정입니다. 그것은 거칠고, 예측할 수 없으며, 불안정하고, 적대적이며, 찬란한 상상력을 품고 있습니다. Charles Mingus와 같은 인물에게 기대할 수 있는 모든 것을 고스란히 담고 있습니다.

Pithecanthropus Erectus (1956)

이 음반은 혁신적이며 용감합니다. "Pithecanthropus Erectus"는 고차원 개념의 작품으로, Mingus는 이 곡이 음색 시가였다고 밝혔습니다. 이 시가는 인류의 진화 과정을 인간 본성의 결과로 자멸하게 된 원숭이에서 직립 인류로의 여정을 dictated했습니다.

Mingus는 또한 믿을 수 없을 만큼 매력적인 “A Foggy Day (In San Francisco)”를 작곡했으며, 여기서 그는 정확히 그런 날의 이미지를 음악으로 그려내었습니다. 경적이 울리고, 차량이 경적을 울리며, 사이렌이 울리면서 샌프란시스코의 흐릿한 날의 그림 같은 이미지를 만들어냅니다. 1956년에는 이러한 시도가 전례가 없었습니다. Mingus는 그런 시도를 감행하는 대담하고 모험심 넘치는 인물이었습니다. 이 곡의 아름다움은 그것이 진부하지도 않고, 유치해 보이지도 않는다는 것입니다. 당신은 정말로 다른 시간과 장소로 옮겨지는 기분을 느낄 수 있습니다.

이 음반에서는 Mingus가 그의 곡을 작곡하고 창조하는 방식에 대해 정말로 실험했습니다. 그는 그의 뮤지션의 성격에 따라 솔로와 곡을 제작했다고 전해집니다. 전통적으로 악보에 악절을 쓰는 작곡가로서, Mingus는 이러한 작곡 방식을 버리고 대신에 귀로 악절을 지시하며, 뮤지션들이 자유롭게 자신을 표현하도록 했습니다.

이 음반은 그를 즉흥 재즈의 창립자로 입증했으며, 많은 뮤지션들에게 문을 열어주고, 그들이 기존의 음악성을 초월하는 음악을 창조하도록 독려했습니다. Pithecanthropus Erectus는 장르에 영원히 영향을 미칠 음악적 기반을 구축했습니다.

The Clown (1957)

The Clown는 Mingus의 즉흥 형식을 이어가는 음반입니다. 그럼에도 불구하고, 이 앨범은 대담하며 강렬한 정체성을 가지고 있습니다. 이 음반에서 Mingus는 자신의 주장을 펼치며 가장 위대한 더블 베이시스트이자 작곡가 중 한 명이 됩니다.

“Blue Clee”에서 그의 솔로는 찬란합니다. 블루지하게 들리며, 날 것 같은 소리를 내고 즉시 매력적입니다. Mingus는 당신이 듣기를, 주목하기를, 즐기기를 요구합니다. Mingus는 전염성 있는 자신감으로 연주합니다. 그의 악기와 밴드의 역동성을 변화시키는 능력은 타의 추종을 불허합니다.

이것은 “Haitian Fight Song”에서도 다시 한번 입증됩니다. 잠시 동안, Mingus는 혼자 연주합니다. 그의 솔로는 우울한 느낌을 주고, 음악이 방향성을 잃은 듯한 순간이 있습니다. 그러다 밴드가 다시 합류하고, Mingus가 처음부터 어디로 가고 있는지 알았음을 깨닫게 됩니다.

“Reincarnation of a Love Bird”는 원래 Charlie Parker를 기억하기 위해 작곡된 곡은 아니었지만, 곡을 제작하는 과정에서 Mingus는 이 곡이 “Charlie”라는 것을 깨닫게 되었습니다. Charlie Parker처럼, 이 멜로디는 느슨하고, 느긋하며, 때로는 불안한 구성입니다. 음표는 플랫에서 셋으로, 속도는 빠름에서 느림으로 바뀝니다. 자신감이 넘쳤다가도 혼란스러워지기도 합니다. 은유적으로, Charlie Parker에 가까운 것은 없을 것입니다.

제목 트랙 “The Clown”은 획기적입니다. 냉소적인 하위 텍스트가 얽혀 있어, 이 반즉흥 트랙은 처음부터 불안한 느낌을 줍니다. 이 곡은 Jean Shepherd가 해설하여, 한 광대와 그의 애정과 수용에 대한 욕망을 이야기합니다. 광대가 사람들을 웃게 만들 때조차, 그는 여전히 자신이 무시당하고 있다고 느낍니다. Mingus가 뮤지션으로서 성공하고 있었지만, 그는 항상 자신의 조건이 아니었을지도 모른다는 생각을 했습니다. Mingus는 고통받는 개인으로, 종종 인종, 계급, 그리고 음반 레이블에 의해 만들어진 제약과 장벽에 의해 통제당한다고 느꼈습니다. 그가 성공하고 있을 때조차, Mingus는 반드시 행복하지 않았습니다. “The Clown”은 Mingus의 정신에 대한 가장 깊고 어두운 통찰을 제공합니다.

Mingus Ah Um (1959)

Mingus Ah Um은 경이로운 음반입니다. 지금 시대에는 흔한 일이지만, Mingus는 1959년에 인종과 분리에 대한 뚜렷한 정치적 발언을 하였고, 이는 극소수만이 감행할 용기를 낸 일이었습니다. “Fables of Faubus”는 아칸소 주지사에 대한 직접적인 공격으로, 9명의 아프리카계 미국인 학생들이 리틀 록의 센트럴 고등학교에 통합되는 것에 반대한 그의 입장을 비판했습니다. Mingus는 그러한 발언을 하기에 정신적으로 대담했지만, 그는 단순히 자신의 음악적 맥락이 지배받고 있다고 느꼈던 사회적 규범에 아랑곳하지 않았습니다. 사실, 이러한 규칙은 반대의 효과를 낳았으며, Mingus는 종종 그의 불만을 음악에 쏟았습니다. “Fables of Faubus”에서 볼 수 있는 것처럼, 이 곡의 멜로디는 거의 즐거워 보이며, 아칸소 주지사를 조롱하는 아이러니하고 거의 서커스 같은 곡조를 만들어냅니다. 이는 지능적인 적대감을 표현한 환희의 전시입니다.

“Goodbye Pork Pie Hat”는 고(故) Lester Young에 대한 경의의 표시이며, 느리고 침착한 곡으로, 더블 베이스 뒤에 서 있는 Mingus의 천재성을 다시 한번 드러냅니다. 이것은 풍성한 음악적 제안입니다. 조화롭고 부드럽고 부드럽습니다. “Pussy Cat Dues”는 유사한 성격을 가지고 있으며, 차분하고 부유한 분위기를 제공하며, 부드러운 음악이 자유롭게 흘러갑니다.

Mingus Ah Um은 일관성과 개성으로 존경받는 음반입니다. 음악 스타일은 상당히 다양하지만, 이 음반은 전반적으로 풍부하며 각 곡의 끝에서 만족감을 느낍니다. 처음부터 끝까지 감상하세요. 당신은 그럴 자격이 있습니다.

Presents Charles Mingus (1960)

Mingus는 악명 높은 Candid 레이블에서 이 음반을 발표했으며, 이 레이블은 그가 이전 레이블에서 누릴 수 없었던 더 많은 창의적인 통제를 허용했습니다. 그 결과 Mingus는 앞서 언급된 “Fables of Faubus”에서 보컬을 녹음할 수 있었으며, 이 곡은 재녹음되어 “Original Faubus Fables”라는 이름으로 바뀌었습니다. Columbia Records는 원래 가사로 된 노래의 출판을 거부했습니다. 그 이유는 그러한 고유한 적대감으로 인해 Columbia는 그 가사가 이 나라와 연관되기에는 너무 적대적이라고 간주했기 때문입니다. 이 노래의 새로운 녹음 중에 Mingus와 그의 밴드는 주지사를 “바보,” “나치,” 그리고 “병신”이라고 외쳤습니다. 이러한 영웅적 발언은 대중문화의 화려한 조명 속에서 좀처럼 목격되지 않았습니다. 이 곡 자체는 교차하는 리듬, 교대 솔로 및 부드러운 음악적 질감의 걸작입니다. 이 곡은 반즉흥적인 느낌으로, 간결한 음악입니다. John Handi와 Shafi Hadi가 교대로 이 곡에 화려한 테너 색소폰 솔로를 얹은 후, 음악은 멈추고 Mingus가 더블 베이스에서 자신의 연주를 시작합니다. 그는 격렬하게 연주하며, 그의 지판을 미친 듯이 오르내리며, 그 공격성과 조롱은 적대적이며 지극히 매력적입니다.

Presents Charles Mingus에서 얻을 수 있는 즐거움은 바로 앞서 언급한 창의적인 통제입니다. “What Love”는 Mingus, Eric Dolphy, Ted Curson, Dannie Richmond이 포함된 뛰어난 쿼텟의 작품입니다. 초월적인 음악성은 Mingus가 제공한 자유에 의해 촉발됩니다. Mingus는 자신의 더블 베이스로 밴드를 이끌며, 그들이 원하는 음악을 만들 수 있도록 했지만, 자신이 연주하는 더블 베이스에 맞추어 리듬과 음색을 조정해야 한다고 명확히 했습니다. 각 뮤지션은 교대로 즉흥 솔로를 연주하여 비슷하지 않은 곡을 만들어냈습니다. Mingus의 작품 중에서, 이는 독창적인 즉흥 연주의 뛰어난 사례입니다. 음반 전체는 창의적인 걸작입니다.

Blues and Roots (1960)

Blues and Roots는 강렬하고 짜릿한 음반입니다. 블루스, 복음 음악, 그리고 소울 음악을 활용하여, Mingus는 음반 liner notes에서 자신의 음악이 충분히 스윙하지 않는다는 비판자들에게 맞서기 위해 이 음반을 제작했다고 언급했습니다. Charles Mingus가 구석에 몰리면, 그는 종종 강하게 돌파했습니다. Blues and Roots, 이 경우는 문자 그대로의 이야기입니다.

말할 필요도 없이, Mingus는 첫 음표부터 마지막 음표까지 자신의 주장을 명확히 합니다. Blues and Roots는 강한 스윙의 매력이 깃들어 있습니다. “Wednesday Night Prayer Meeting”은 최고의 블루스입니다. 밴드는 전체적으로 강하게 스윙하며, Horace Parlan이 엄청난 권위로 피아노를 연주합니다. 밴드는 돌아가며 블루스를 연주하며, 신선하고 세련되면서도 간결하고 독특하게 들립니다.

Pepper Adams는 이 음반에서 특히 생산적이며, 그의 바리톤 색소폰은 음악에서 블루스를 더욱 부각시키는 촉촉한 느낌을 제공합니다. 이는 “Cryin’ Blues”에서 특히 두드러지게 나타납니다. Pepper Adams는 밴드에 탁월한 지원을 제공하며, 깊고 저음의 바리톤 색소폰 리프를 찢어냅니다. 테너 색소폰 연주자 Jackie McLean과 John Handy는 Pepper Adams와 멋지게 어울리며 시끄러운 소음을 일으킵니다.

각 트랙을 분리하고 그 이유를 선택하는 것은 어렵습니다. Blues and Roots는 여정이며, 함께 느끼고 즐기세요.

Oh Yeah (1962)

Oh Yeah는 스타급 브라스 연주자들의 라인업이라고 할 수 있습니다. Booker Ervin과 Roland Kirk의 조합은 놀랍고, 청중은 이보다 더 나은 브라스 조합을 찾기 어렵습니다.

“Devil Woman”은 위에서 언급한 브라스 섹션과 섞인 칵테일로, 부드럽고 자연적인 재즈의 하모니를 만들어냅니다. Mingus는 이번에는 피아노에서 앞장서며 선도합니다. 건반은 빗방울처럼 떨어지며, 세계 최고의 브라스 조합에 의해 보완됩니다. Roland Kirk와 Booker Ervin은 나중에 각자의 솔로를 제공하며, 그 솔로는 입에서 녹아내리는 듯한 맛을 선사합니다. 솔로는 부드럽고 연주되는 모든 음표는 완벽합니다. 적은 것이 더 많은 것을 의미하는 것처럼 보입니다.

당신이 편안하게 쉬게 되면, “Wham Bam Thank You Ma’am”의 템포가 바뀝니다. 이것은 하드 밥의 정점입니다. 밴드는 빠른 비트를 내리며, 애니메이션을 발산하는 Mingus가 이 곡 전체를 소리치며 이끌어갑니다. Roland Kirk는 다시 한번 격렬한 솔로로 청중을 사로잡으며, Mingus는 그를 격려합니다. “Yeah, Roland!” 그는 외치죠. 자기도 모르게 그럴 수밖에 없습니다. 정말로 신나게 만들어줍니다.

“Eat That Chicken”에 대해서도 마찬가지입니다. 이 곡은 또 다른 즐거운 바운스 클래식입니다. 상황에 따라 당신의 머리를 끄덕이며 즐겁게 흔들고 싶어질 것입니다.

Tijuana Moods (1962)

Tijuana Moods는 조직된 혼란의 사전적 정의입니다. 이 앨범은 “Ysabels Table Dance”를 특징으로 하며, 결코 더 완벽한 제목을 가진 곡은 없었습니다. 이 제목의 템포는 당신의 머리를 쥐어짜고 남습니다. 처음에 "Ysabels Table Dance"는 혼란으로 터져 나왔다가, 화려한 Curtis Porter의 솔로를 위한 공간을 만들기 위해 느려집니다. 어디서 나타난 듯 갑자기, 템포가 다시 빨라지며 혼돈이 이어집니다. 캐스터네츠를 연주하는 Ysabel Morel은 이 곡에서 두드러지는 부분 중 하나입니다. 캐스터네츠에서 나오는 귀뚜라미 같은 소리는 혼란 속에서 그들만의 매력적이고 대체 불가능한 독특한 소리로 전면에 등장합니다. 경고합니다. 이 음악은 당신이 테이블 춤을 추고 싶어질지도 모릅니다.

이 음반의 미덕은 혼란에서 잔잔함으로, 싸움에서 키스로의 변모입니다. 어쩌면 이것은 Mingus의 양극성 진단을 완벽하게 의인화하는지도 모릅니다. “Flamingo”는 마지막 트랙이며, 감미롭고 제자리에 머물며 끝을 맺습니다. Bill Triglia는 피아노를 연주하며, Clarence Shaw는 그의 트럼펫으로 울려 퍼뜨립니다. 두 사람은 서로의 연주 스타일을 보완하며, 죽을 만큼 부드러운 분위기를 만들어냅니다. 이는 음반의 비할 데 없는 결말입니다. 이는 든든한 식사 후의 커피처럼, 성관계 후의 담배와 같습니다.

The Black Saint and the Sinner Lady (1963)

Mingus Ah Um과 마찬가지로, The Black Saint and the Sinner Lady 또한 경외감으로 맞이하였습니다. The Black Saint and the Sinner Lady는 강렬하고 논란 많은 예술 작품입니다. 이 대편성의 음반은 전위의 범주에 속한다고 주장할 수 있지만, 전통적인 대편성 음반의 특성을 고수합니다.

Mingus는 바리톤 색소폰의 Booker Ervin을 포함한 다양한 재능 있는 뮤지션들과 함께 이 음반을 녹음하였으며, 저명한 Bob Hammer가 작곡을 담당했습니다. Hammer와의 관계는 Mingus의 개인적인 음악 발전에 있어 매우 귀중했습니다. 그는 나중에 Hammer를 자신의 “베ethoven”이라고 언급했습니다.

눈에 띄는 곡은 “Group Dancers”입니다. Jaki Byard는 이 곡의 기초를 다지며 섬세하고 부드러운 피아노를 연주합니다. 시작은 부드럽고 Byard가 이 곡의 템포를 지배하는데 권위가 있습니다. 순간적인 유영 같은 느낌이 들던 중 템포가 급격히 바뀌고, 금관 악기가 날아들며 마치 중국의 식당에서 큰 소음이 발생하는 것처럼 모든 것을 깨부수어 놓습니다. 순간적으로 혼돈이 가라앉고, Jaki Byard는 다시 우리를 현실로 되돌려 놓으며, 그가 쌓아온 혼란의 잔해를 청소합니다. 이는 훌륭합니다.

이 음반의 마지막 세 곡은 하나의 움직임으로 병합되어 17분간 진행됩니다. 이들은 “Trio and Group Dancers,” “Single Solo’s and Group Dance,” 그리고 “Group and Solo Dance”라는 제목입니다. 이 세 곡은 시끌벅적한 믹스업으로, 종종 혼돈으로 떨어지며, 금관 악기가 좌우에서 날아다니고 있습니다. 대편성의 밴드는 조화를 이루어 거대한 스윙 사운드를 만들어 내어 당신의 발을 스텝하게 만듭니다. 밴드는 엄청난 크레셴도를 향해 나아가며, 놀라울 정도로 빠른 템포로 운영되어 당신이 발을 두드리기도 어려운 상태입니다. 당신이 알지 못하는 사이에 밴드는 모든 것을 완전히 늦추고, The Black Saint and The Sinner Lady는 지치게 만들면서도 흥미롭게 만들어 줄 것입니다.

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (1963)

Bob Hammer와 다시 한번 팀을 이룬 Mingus는 다소 가볍고 부피감 있는 포스트 바프 음반을 제공합니다. 이 음반은 대편성이 등장하지만, Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus는 이전의 레코딩보다 더 원초적으로 느껴집니다.

“II B.S”는 Mingus의 강력한 더블 베이스 연주를 자랑합니다. 그는 자신의 더블 베이스 줄을 당기며 밴드를 위한 구체적인 베이스 라인을 제공합니다. 밴드는 Mingus가 허락할 때마다 들어왔다가 나갔다고 합니다. Mingus는 완벽하게 조절하고 있으며, 이 곡은 그의 모든 격렬한 기술을 전시합니다. “Better Get Hit in Yo’ Soul”도 같은 맥락에서 출발하며, 다른세계를 초월한 Eric Dolphy가 등장하여 트랙을 날아다니는 금관 섹션을 이끕니다. 솔로는 밝혀지고 기분이 좋아지고, 밴드는 Hammer와 Mingus에 의해 이끌리는 뮤지션들에 의해 성장할 수밖에 없는 유기적 협동과 자신감을 보여줍니다.

“Theme for Lester Young”는 느린, 몽환적인 멜로디입니다. 본질적이며 성격이 새겨져 있습니다. 첫 음표부터 마지막 음표까지 당신은 이 곡에 빠져듭니다. 이 곡이 시작되면, 당신은 즉시 연기가 자욱한 뉴욕의 바에 있는 것처럼 느껴지고, 고(故) Lester와 함께 한 잔을 나누고 있는 것입니다. 이는 Lester Young을 기념하기 위해 작곡한 곡으로, 그가 사랑했을 것입니다.

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus는 잊혀지기 쉬운 음반이지만 그래서는 안 됩니다. 자신감 있고 잘 다듬어진 포스트 바프 음반으로 당신의 주목을 받을 자격이 있습니다.

Let My Children Hear Music (1972)

Let My Children Hear Music는 훌륭한 편곡의 작품이며, Mingus가 스스로 "그가 만든 최고의 음반"이라고 생각하는 작품입니다. 이 음반 동안 Mingus는 작곡가이자 음원 서기인 Sy Johnson, Alan Raph, Hub Miller와 함께 작업했습니다. 그들은 Mingus가 탈진하거나 음악에서의 휴식으로 이어진 압박을 완화하는 데 도움을 주었습니다.

결과적으로, Let My Children Hear Music는 다른 Mingus 음반들과는 다른 접근 방식을 취한 음반입니다. Mingus는 음악의 주요 부분을 통제했지만, 이 녹음에서는 더 많은 대표성과 다른 사람들의 채셔를 포함했습니다. 비록 만들어진 음악이 Mingus에게 내재적으로 새로운 것은 아니지만, Teo Macero가 다룬 후반 작업 기술은 청중에게 새로운 기법과 아이디어로 제작된 Mingus 음반을 제공했습니다. Teo Macero는 오버더빙, 사운드 효과 및 기존 샘플을 혼합하여 깊고 금속성이 있는 뚜렷한 감각을 Created했습니다.

“The Chill of Death”는 황홀합니다. 클래식으로 형성된 바프 트랙으로에 대한 것처럼 느껴지지 않고, 오히려 공포 영화의 영화 삽입곡처럼 느껴집니다. 현악기는 공포감을 주며, Mingus는 이 현들과 함께 시를 읊고, 기분을 섬뜩하게 만듭니다.

“Hobo Ho”는 매력적인 바프의 조각입니다. Bobby Jones가 그의 테너 색소폰에서 여러분에게서 정말로 뺏어가는 것처럼 연주하면서 Joe Wilder와 Lonnie Hillyer는 10분의 트랙 위에서 거칠고 흥미진진한 트럼펫 솔로로 싸웁니다. 이 음반의 편곡은 정말 훌륭하여, 이렇게 거대하고 막강한 오케스트라의 지원이 솔리스트에게 그들의 기술을 잘 드러내게 하는 자신감을 주는 것입니다.