리틀 걸 블루 (1958)

니나의 데뷔 앨범은 그녀의 노래 경력 초기에는 아픈 기억이 될 것이다. 몇 년 간 클럽 서킷에서 활동한 후, 클래식 음악 프로그램에 두 번이나 불합격한 뒤, 그녀는 "I Loves You, Porgy"의 편곡이 대히트를 치면서 어느 정도 명성을 얻게 되었다. 그녀의 레이블인 베들레헴은 그녀를 스튜디오에 재촉하여 이 앨범—그녀의 가장 순수한 재즈 보컬 앨범을 녹음하게 했고, 이 앨범의 모든 곡에 대한 권리를 3,000달러에 양도하도록 설득했다. "포기"가 여전히 인기 있는 동안, 그리고 "My Baby Just Cares for Me"가 1980년대에 챈넬 넘버 5 광고 덕에 엄청난 히트를 기록하면서, 그녀는 수백만 달러에 달하는 로열티를 잃게 되었다. 니나가 재즈 피아니스트로서 유명해지려 할 경우, 그녀의 음악이 얼마나 다른 방향으로 갈 수 있었는지를 엿볼 수 있다; 이것은 그녀의 디스코그래피 중 가장 부드럽고, 칵테일 시간에 완벽한 앨범이다.

니나 시몬 인 콘서트 (1964)

1964년 초, 니나는 필립스 레코드와 계약을 맺고 이 앨범을 그들을 위한 첫 앨범으로 발표했다. 1964년 카네기 홀에서 세 번의 공연에서 선곡된 이 앨범은 니나가 민권 운동에 대한 관심이 증가함에 따라, "I Loves You, Porgy" 같은 곡에 더 이상 호소하는 것에 관심을 두지 않고, 미국에서 벌어지고 있는 운동의 현실을 기록하는 데 집중하게 되는 현저한 변화를 보인다. 이 앨범은 그녀의 가장 지속적인 민권 앤섬인 "Mississippi Goddam"을 더 장난스러운 형태로 담고 있지만, 그 단어들은 어떤 연설보다도 더 강렬하게 와 닿는다. 그녀는 또한 세펜니 오페라의 "Pirate Jenny"를 민권을 위한 우화로 변모시켜 원작보다 훨씬 더 강력하고 놀라운 곡으로 만들었다. 니나가 라이브로 강력한 존재감을 발휘하는 문서이다.

당신에게 마법을 걸었어요 (1965)

니나 시몬의 "클래식 록" 및 "클래식 소울" 신의 위치는 때때로 부당하게 이 앨범의 두 곡으로 한정된다: 그녀의 심포니 지원 커버인 "I Put a Spell on You"와 지금까지 스트리밍된 것이 가장 많은 그녀의 곡인 "Feeling Good"가 그것이다. 니나의 경력은 너무 방대하고 다양하여 단일 앨범이나 단일 곡으로 축소될 수 없기에, 사람들은 그녀의 디스코그래피에 들어가기가 어렵다. 어디서부터 시작해야 할지 모르기 때문이다. 그럼에도 불구하고 이 앨범은 두 곡이 있기 때문에 쉽게 시작할 수 있다. 앞서 언급한 곡들은 부모님들이 모두 아는 곡들이기 때문이다. Nina Simone Sings the Blues의 부속으로 이 앨범을 함께하면 좋지만, 당신의 니나 컬렉션은 여기서 끝나지 않길 바란다.

파스텔 블루스 (1965)

우리는 당신이 Nina Simone Sings the Blues를 살 것이라는 것을 알고 있지만, 만약 우리가 최소한 한 개의 니나 시몬 앨범을 소유할 것을 요구할 수 있다면, 그것이 바로 이 앨범이어야 한다. Sings the Blues와 함께, 이 앨범은 가장 "완전한" 니나 앨범으로, 그녀의 재즈 스타일, 깊고 감동적인 블루스를 부르는 능력, 그리고 그녀가 하는 모든 것보다 더 중요해진 항의의 노래를 보여주는 앨범이다 (그리고 그녀의 청중에게도 더 중요해졌다). 이 앨범에는 "Sinnerman"의 환상적인 10분 버전, 전통적인 아프리카계 미국인 영적 노래가 포함되어 있으며, "Strange Fruit"의 아이코닉한 커버가 역시 담겨 있다. 이 곡은 Yeezus에서 사용되며 큰 화제가 되었다. 당신은 또한 니나의 목소리와 가벼운 타악기만으로 이루어진 "Be My Husband"를 듣게 되는데, 그녀의 목소리의 힘이 마치 군악대의 연주처럼 무게감이 느껴질 정도이다. 당신의 컬렉션은 이 앨범 없이는 완전하지 않다.

소울의 여제 (1967)

아프리카계 미국인 민속과 복음 노래의 혼합 및 그것들을 닮은 원곡으로 구성된 High Priestess of Soul은 니나의 가장 활기찬 앨범 중 하나이다. 그녀는 여기서 호른 섹션과 백업 합창단 위에서 힘껏 불러내며 편안한 모습을 보인다. 이것은 그녀의 필립스 마지막 앨범이었으며, 그녀는 그 후 절대적으로 팝 소울과 결부된 음악을 만들지 않았다. 그렇다고 해서 이 앨범이 필요하지 않다는 것은 아니다; 그녀의 가장 믿을 수 없는 오리지널 곡들 중 일부, "Take Me to the Water"와 같은 곡이 포함되어 있다.

실크 & 소울 (1967)

Silk & Soul은 Nina Simone Sings the Blues의 직후 앨범이며, 니나의 경력 중에서 누락된 측면을 나타낸다. 다이애나 로스와 아레사 프랭클린 같은 아티스트들과의 공개 경쟁, 그들이 종종 아프리카계 미국 미디어의 잡지를 장식하고 많은 앨범을 판매했기 때문이다.* Silk & Soul*은 니나가 평생 만든 가장 순수한 소울 앨범이며, 앨범의 "Go to Hell"로 베스트 R&B 퍼포먼스 그래미에 노미네이트되기도 했지만, 그녀는 프랭클린에게 패배했다. 그러나 이것은 니나가 세대의 상업적 대세에 도전할 때조차도 "Freedom이 어떤 기분인지 알았더라면" 같은 곡을 포함시키는 것을 잊지 않았음을 보여주는 증명이다.

‘너무 말했다 (1968)

라이브/스튜디오 앨범의 조합인 ‘Nuff Said는 니나가 1968년 웨스트버리 음악 축제에서 비지스의 노래(“Please Read Me” 및 “In the Morning”) 및 Nina Simone Sings the Blues의 노래를 애정 어린 청중을 위해 공연한 모습을 담고 있다. 그러나 최근에 이 앨범은 카니예 웨스트가 리한나가 참여한 "Famous"에서 "Do What You Gotta Do"를 샘플링하면서 현재 문화에서의 관련성을 얻었다.

아주 드문 저녁 (1969; 1979년까지 발매되지 않음)

이 목록에는 적어도 하나의 박스 속 특별 앨범을 포함해야 한다. 니나 시몬 앨범 중 가장 희귀한 앨범으로 여겨지는 이 라이브 세트는 1979년 잔탁한 PM Records에서 발매되었으며, 1969년 유럽에서 녹음된 니나의 곡들로 구성되어 있다. 아레사, 더 버즈, 피트 시거 등의 곡의 믿을 수 없는 커버가 포함되어 있으며, 이것은 1979년 이후 미국에서는 품절 상태였으며, 올해 Tidal Waves Music에 의해 재발매되었다.

햇살이 비친다 (1971)

니나의 공연자로서의 능력 중 저평가된 부분은 그녀가 당대의 상징적인 팝송들을 완전히 해체하고 재구성할 수 있는 능력이다. 그녀는 외진 노래들을 커버하는 것이 아니라, 큰 히트를 기록한 곡들을 커버했고, 니나가 노래를 손에 쥐게 되면 그 노래는 더 이상 원곡과는 아무런 공통점이 없게 된다. 이제 그것은 그녀의 것이었다. 1971년 이 앨범의 "My Way" 커버만큼 이를 잘 보여주는 예는 없다. 그녀는 노래를 해체하고 템포를 변경하며, 폴 앤카가 쓴 버전과 전혀 다른 곡으로 만들어낸다. 그녀는 조지 해리슨의 타이틀 트랙과 밥 딜런의 "Just Like a Woman"에서도 같은 방식으로 작업한다.

볼티모어 (1977)

1974년, 니나 시몬은 RCA의 마지막 앨범인 *It Is Finished*를 발매했으며, 많은 사람들이 그녀의 마지막 앨범으로 여겼다. 그러나 예측 가능하게도, 그녀가 해외의 긴 여행에서 돌아오고 홍보를 원할 때, 그녀는 다시 스튜디오에 들어갔고, 재즈 프로듀서 크리드 테일러가 운영하는 작은 레이블인 CTI와 계약을 맺었다. 시몬은 이후 자신의 불만을 표출했고, 이 앨범의 레게 영향을 받은 프로덕션을 비난했지만, 이 앨범은 작년 볼티모어에서의 시위 이후 제목 곡이 의미를 찾으면서 또 다른 니나 앨범이 레트로 액세스를 받았다. 그녀의 마지막 스튜디오 앨범 중 하나의 곡이 반대의 상징으로 새로운 생명을 찾는 것은 또 하나의 니나의 위대함에 대한 경의이다.