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소장해야 할 최고의 10개 빅비트 앨범

July 10, 2017에
작성자 Ed Selley email icon

많은 음악 장르는 특정 사회 운동이나 사건과 불가분의 관계에 있습니다. 그것들은 창작자의 생각, 희망, 꿈에 대한 지속적인 논평을 제공할 뿐만 아니라 즐길 대상이기도 합니다. 그러나 그러한 중대한 의미의 부담 없이 존재하는 다른 범주도 있습니다 - 음악으로서의 즐거움을 위한 음악. 빅 비트는 틀림없이 후자 범주에 속하지만, 다시 생각해보면 이것은 약점이 아니라 강점으로 고려될 수 있습니다. 이러한 다양한 아티스트들은 쉽게 분류하기 어려운데, 이는 어디에도 신뢰성 있게 배치되지 않는 자료를 위한 통칙이 되었기 때문입니다. 그 중심에는 안정적인 120-140 BPM 템포, 무거운 신스 라인이 있었고 - 보통 Roland TB-303 덕분이었습니다 - 그리고 거의 모든 것에서 수집된 샘플들이 있었습니다. 이들은 특정하게 빅 비트가 아닌 소재도 포함될 수 있었으며, 그 장소와 시간에서 잘 작동하는 세트에 결합되었습니다.

수많은 장르와 특히 댄스 음악에서처럼, 빅 비트의 의미 있는 삶은 짧았지만, 그 안에서 활동했던 아티스트들이 다음에 어디로 갔는지에 관한 한 부인할 수 없는 영향력이 있었습니다. 또한 빅 비트 트랙이 영화와 텔레비전에서 지속적으로 사용되는 측면에서도 호기심을 유발하는 지속성을 입증했습니다 - 이 장르를 모른다 하더라도, 이미 몇 곡은 들어봤을 것입니다. 아마도 더 중요하게는, 무수한 12인치 싱글 외에도, 수년 후에도 좋은 청취로 이어지는 훌륭한 앨범들이 남겨져 있다는 점입니다.

Fatboy Slim: Better Living Through Chemistry

노먼 쿡은 루이지애나 갱스터의 이름을 채택하기 전에 이미 바쁘게 음악 경력을 쌓아 왔으며, 아마도 빅 비트 씬에서 가장 인지도가 높은 아티스트가 되었습니다. 많은 사람들은 후속 앨범 You’ve Come a Long Way Baby를 더 나은 앨범으로 지목할 것이고, 확실히 더 잘 알려져 있지만, 그의 첫 번째 노력은 빅 비트 미학에 더 부합합니다. 쿡의 프로듀서로서의 작업과 일반적으로 혼잡한 일정 때문에, 앨범의 일부 트랙은 1996년 발매일보다 무려 3년 전에 녹음되었지만, 전체적으로 굉장히 잘 어우러지고 있습니다. 후속 Fatboy Slim 앨범들보다 샘플 중심이 덜한 Better Living Through Chemistry는 장르의 기본인 타악기와 베이스라인을 주도하며 나머지 악기 구성을 거의 '채워준다'는 특징이 있습니다. 그러나 이는 음악적 위대함의 순간을 배제하지 않으며, 느리고 거의 편안한 “The Weekend Starts Here”는 꽤 세련된 트랙입니다.

Lo Fidelity Allstars How to Operate with a Blown Mind

그들의 데뷔 앨범이 1998년 발매되었을 때, Lo Fidelity Allstars는 잉글랜드 북부에서 활동하는 5인조 음악가로, 영국 남부의 스튜디오인 브레인 팜에서 활동하며 스킨트 레코드에 계약하였습니다. 그들이 만든 앨범은 확실히 빅 비트 장르의 일부지만, 주로 긍정적인 전망을 가진 음악 가운데, 올스타즈는 더 어두운, 더 우울한 사운드를 가지고 있습니다. 그 앨범에는 “Battleflag”와 같은 매우 댄서블한 트랙들도 여전히 존재하는데, 이는 시애틀 밴드 Pigeonhed의 같은 이름의 트랙에 대한 뿌리와 가지 모두를 리믹스한 것으로, 비 믹스된 원곡보다 상당히 더 잘 알려졌습니다. 이 트랙들을 엮는 것은 거의 트립합 같은 느린 수들이었으며, 모두 그룹의 독특한 가사 스타일과 샘플 사용의 솜씨를 잘 보여주고 있습니다.

Bentley Rhythm Ace Bentley Rhythm Ace

버밍엄에 본사를 두고 있는 Bentley Rhythm Ace는 이전 Pop Will Eat Itself의 정규 멤버인 리차드 마치와 Bugweed Centipede의 마이크 스토크스로 구성된 팀입니다. PWEI 드러머인 퍼즈 타운센드와 키스 요크가 때때로 지원을 하며, 그들의 동명의 데뷔 앨범은 빅 비트 장르의 고전이며, 같은 시기에 자료를 릴리스한 많은 아티스트들과는 또 다른 특징을 가지고 있습니다. 그 사운드의 핵심은 샘플의 폭넓은 사용에 있으며, 그 중 상당수는 영국 어린이 텔레비전 프로그램에서 비롯되었습니다. 1960년대와 1970년대의 펑크와 소울 녹음에서 영향을 많이 받아 클린하고 더 베이스 중심이 아닌 음악 스타일을 결합하였습니다. 앨범은 전에나 후에 릴리스된 어떤 음반과도 정말로 비슷하게 들리지 않았으며, 이는 그룹에게 도전 과제가 되었는데, 그것을 재현하려고 하니 불가능한 일이 되었고 그들의 두 번째 앨범은 결과적으로 상대적으로 덜 호평을 받았습니다. 간단하게 덧붙이자면, 이 목록의 거의 모든 아티스트들은 뛰어난 DJ이기도 했지만, 마치와 스토크스는 이렇게 연주할 때 정작 놓쳐서는 안 될 두 사람이었습니다. 그들의 세트는 카 부트 세일에서 발견한 것들로 장식되어 매우 재미있는 세트를 만들어 냈습니다.

Midfield General Generalisation

다미안 해리스는 그가 자신의 자료를 하나도 발매하지 않았더라도 빅 비트에 매우 중요한 인물로 여겨졌을 것입니다. 스킨트 레코드의 창립자로서, 그는 이 목록을 이루는 많은 아티스트들을 계약한 책임이 있으며, 그는 동시에 DJ로서 상당한 찬사를 받았습니다. 미드필드 제너럴이라는 이름으로 일부 싱글을 발매한 그는 2000년에 그의 데뷔 앨범을 발표하였습니다. 노먼 쿡의 가까운 친구이기에 앨범의 많은 측면이 같은 시기에 Fatboy Slim의 자료와 유사한 것은 그리 놀라운 일이 아니지만, Generalisation에는 또 다른 양상이 있습니다. 이는 누벨 감비에 의해 기괴한 개그맨 노엘 필딩의 독백이 포함된 트랙 “Midfielding”에서 잘 묘사되며, 이는 브리티시 포유류 군대를 이끌고 아프리카 상대와 싸우기 위해 “트로이 생쥐”를 끌고 다니는 남자의 서사적인 이야기를 담고 있습니다. 그 말이 미친 소리 같다면, 당신은 이미 그와 관련된 거의 모든것을 이해하고 있는 것입니다.

Propellerheads Decksandrumsandrockandroll

프로듀서인 윌 화이트와 알렉스 기포드는 후자는 한 때 스트랭글러스의 색소폰 연주자이기도 했습니다. 그들은 1995년에 Propellerheads를 결성하였으며, 그 이름은 50년대 미국의 nerd에 대한 용어에서 따온 것입니다. 이들의 유일한 앨범은 이 목록의 다수의 앨범처럼 수년 전에 보였던 자료를 포함하였습니다. 그러나 이렇게 훌륭한 자료였다면 그것이 별로 중요하지 않습니다. 밴드의 시그니처 사운드의 핵심은 일반적인 빅 비트보다 더 정제된 타악기에 있으며, 동시대의 많은 아티스트들보다 한 단계 위의 훅을 지닙니다. 이는 “온 허 마제스티의 비밀 요원”의 주제 음원을 멋지게 재작업한 것(또한 “너는 단지 두 번만 살 수 있다”에서의 간주를 포함)과 화려한 펑키 “History Repeating”에서 가장 뚜렷하게 보입니다. 빅 비트 트랙으로는 상대적으로 드물게, 셜리 바시가 싱송합니다. 건강이 좋지 않아 이중 작업을 계속하지 못하게 되었지만, 이 앨범의 트랙들은 여전히 오늘날 영화와 TV에서 등장하여 그들에게 인상적인 유산을 안겨주고 있습니다.

Lionrock An Instinct for Detection

DJ이자 프로듀서인 저스틴 로버트슨은 80년대 후반부터 영국 댄스 음악 활동을 해왔으며, 그가 Lionrock를 M.C Buzz B 및 синтезатор Рожер Лайонс와 함께 설립하기 전에 여러 리믹스와 프로덕션의 성공을 거두었습니다. 로버트슨은 거의 모든 종류의 댄스 음악과 함께 연주했고(그리고 결코 그렇게 하려고 하지 않은 것들을 댄스 음악으로 변환했습니다), An Instinct for Detection은 장르 간의 경계를 넘나드는 음반이지만, 일반적으로 높은 프로덕션 가치와 Buzz B의 인상적인 보컬로 두드러지게 나타납니다. 이 앨범은 “Straight At Yer Head”와 “Depth”와 같은 트랙에서 보다 어둡고 조금 더 진지한 톤을 제공하며, 때때로 즐겁게 웃음을 유도하는 트랙인 “Fire Up The Shoesaw”를 전문적으로 처리합니다. 로버트슨은 여전히 DJ로 활동 중이며, 그는 최근 블로그에 소개된 스피릿랜드라는 장소를 정기적으로 찾고 있습니다.

Indian Ropeman Elephant Sound

장르로서 빅 비트는 주로 백인 아티스트들만의 전유물이었지만, 더 흥미로운 추가 사항 중 하나는 브라이튼 출신의 산지 센으로부터 나온 것입니다. Indian Ropeman이라는 이름(1960년대 Julie Driscoll의 레코드에서 차용됨)으로 빅 비트의 기본을 흡수하고 인도 아대륙에서 독특한 영향을 혼합하여 단 하나의 앨범인 Elephant Sound에서 이러한 영향을 절제되게 사용하여 고유한 사운드를 제공하며 절대 다른 것이 되지 않도록 하였습니다. 이는 클래식 TB-303 베이스라인과 캔드 퍼커션이 neat sitar 곡과 결합되어 있는 “66 Meters” 트랙에서 가장 우아하게 증명됩니다. 또한 Shahin Badar가 Prodigy의 “Smack My Bitch Up”에 대한 보컬을 제공하기도 했습니다. 물론, 센은 훨씬 더 전통적인 빅 비트 사운드도 해낼 수 있으며, 이는 기이하게도 즐거운 “Dog in the Piano”와 같은 데모에서 완벽하게 볼 수 있습니다.

Cut La Roc La Roc Rocs

일부 면에서 Cut La Roc(본명 리 포터)은 언제나 DJ로 더 잘 알려질 것입니다. 동시에 9개의 덱에서 세트를 공연하는 그는 기술의 가장 자연스럽고 재능 있는 대표자 중 하나입니다. 그러나 Cut La Roc로서 그는 La Roc Rocs에서 쉽게 구별할 수 있는 빅 비트 사운드에 또 다른 차원을 추가하였습니다. 애시드 하우스와 정글의 배경을 가진 그는 다른 양상에서의 빅 비트 사운드를 넘나들며, 레이어된 소리와 더 복잡한 드럼과 베이스 스타일의 드럼라인이 때때로 거의 힙합의 맛과 충돌합니다. 필수적인 빅 비트의 유머는 Hip Hop Bibbedy Bop Bop의 형태로 나타나며, 이는 전혀 다른 장르 간의 '화재 차단'처럼 자주 라이브 세트에 포함되었습니다. 이 앨범은 11개의 트랙과 1시간이 조금 안 되는 시간 동안 엄청 많은 내용을 담고 있으며, 1999년에 앨범이 녹음되었을 당시 거의 알려지지 않았던 스노우 패트롤의 개리 라이트바디의 훌륭한 게스트 보컬을 포함하고 있습니다.

Mint Royale Dancehall Places

민트 로얄의 두 번째 앨범이 2002년에 발매될 즈음, 빅 비트의 영광의 날들은 지나갔다고 주장하는 것은 완벽하게 가능했지만, Dancehall Places는 그것이 얼마나 재미있었는가의 기본을 취하고 부드럽게 발전했습니다. 맨체스터 듀오인 닐 클락스톤과 크리스 베이커는 여러 번의 잘 알려진 싱글을 제작하였으며 노먼 쿡이 DJ 세트를 공연할 때 특별한 최애로 떠오른 바 있습니다. 이 앨범과 함께 대부분의 트랙의 템포와 배열은 원래 빅 비트에서 인정할 수 있으며, 샘플링된 싱어송라이터 프린스 버스터의 잘 알려진 싱글 “Sexiest Man in Jamaica”는 빅 비트로 간주될 수 있습니다. 그러나 개방적인 “Blue Song” 및 타이틀 트랙과 같은 곡들은 발전적인 특성을 갈망하기도 하였습니다. 무엇이 정확히 빅 비트인지의 이질성이 빅 비트의 멸망으로 인해 거의 모든 아티스트들이 높은 위험에 처하지 않게 하였지만, 그 중 누구도 그렇게 우아하게 무엇으로 발전하였음을 입증한 앨범을 기록하지는 못했습니다.

Evil Nine You Can be Special Too

2004년 You Can be Special Too가 발표되었을 때, 빅 비트는 이미 죽어버렸고 완전히 다른 장르에 속한다고 주장하는 것은 완벽하게 가능했습니다. 마찬가지로 Evil Nine을 구성하는 듀오인 톰 보포이와 패트릭 파디는 빅 비트의 전성기 동안 활동했으며, You Can be Special Too는 장르의 주요 매력을 활용하여 다른 어두운 사운드를 완성합니다. 이는 여전히 빅 비트를 특징으로 하는 앨범으로, 신중하게 선택된 샘플과 구조적인 타악기, 대담한 베이스라인을 담고 있지만, 이러한 재료를 사용하여 이전과는 다른 소리를 자아내고자 합니다. 여기서 핵심은 Aesop Rock과 Toastie Taylor의 훌륭한 게스트 보컬입니다. 앨범이 발매되었을 당시 Marine Parade 레이블의 재정적 어려움 때문이었으며—이는 댄스 음악의 초점이 브라이튼과 남부 해안에서 멀어지고 있음을 부분적으로 나타내었습니다—짧은 공급반응을 보였고 매우 구하기 힘든 것이 되었습니다. 유감스럽게도, 이 현재는 비닐 릴리스에도 여전히 적용되며, 오늘날에도 여전히 드문 상태입니다.

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Ed Selley

Ed is a UK based journalist and consultant in the HiFi industry. He has an unhealthy obsession with nineties electronica and is skilled at removing plastic toys from speakers.

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