Celia와 Johnny는 문화를 접목시켜 사르사 클래식을 창조했습니다

"로헬리오는 소노라가 쿠바를 떠날 수 있도록 서류 작업을 진행했습니다. 정부가 부과한 출국 허가서만 남았고, 많은 예술가와 중요한 사람들이 떠나고 있었기 때문에 그 과정은 점점 더 복잡해지고 있었습니다. 로헬리오가 어떻게 우리 모두에게 출국 허가를 얻었는지 정확히 알지 못하지만, 그 당시 여행이 끝나고 나면 우리는 절대 쿠바로 돌아가지 않을 것이라는 것을 그만이 알고 있었습니다."

이것은 쿠바 출신 가수 셀리아 크루즈(Havana, Cuba, 1925 - Fort Lee, New Jersey, 2003)의 자서전 Mi Vida (내 인생)에 쓰여진 글입니다. 로헬리오는 쿠바 삼바 연주자이며 섬에서 가장 중요하고 성공적인 오케스트라 소노라 마탄세라의 감독인 로헬리오 마르티네스입니다. 셀리아는 비엔비에니도 그란다, 셀리오 곤살레스, 알베르토 벨트란, 넬슨 피네도, 다니엘 산토스 등 잊을 수 없는 가수들의 큰 그룹 중 가장 인정받는 여성 멤버였습니다. 쿠바의 마탄사스 시에서 시작된 이 오케스트라와 함께 가수는 오늘날까지도 세계적으로 히트곡이 된 여러 곡을 선보였습니다: "부룬당가," "엘 예르베로 모데르노," "딜레 케 포르 미 노 테마," "라 소파 엔 보텔라," "멜라오 데 카냐," 그리고 "후안시토 트루쿠페이," 등.

달콤한 소리와 강한 성격의 완벽한 조합, 몬투노 예술에 있어서는 독보적인 강점을 가진 셀리아 크루즈의 목소리는 여전히 분류가 불가능합니다. 아마도 그녀의 예술을 가장 잘 설명하는 것은 소노라 마탄세라와 함께한 레퍼토리의 가장 큰 히트곡 중 하나인 라몬 카브레라의 볼레로 "Tu Voz":

"너의 목소리, 그것은 야자수의 속삭임, 산들바람의 온기, / 너의 목소리, 그것은 연어의 트릴..."("너의 목소리, 야자수의 속삭임, 산들바람의 부드러움, / 너의 목소리, 윈백의 트릴 ...")

1960년 7월 쿠바를 떠난 후 멕시코로 간 Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso는 이미 "쿠바의 과라체라"라는 타이틀을 가지고 있었습니다. 그 이유는 그녀가 단순히 가창만이 아니라 의상, 춤, 태도에서도 축제와 유쾌한 "과라차" 스타일을 흡수했기 때문입니다. 오래지 않아 그녀는 음악 장르의 불가항력적 군주가 되었습니다. "내가 파니아 그룹에서 유일한 여성이었기 때문에 나는 살사의 여왕으로 즉위했습니다," 그녀는 생애 자서전에서 이렇게 회상했습니다.

같은 해, 뉴욕에 거주하는 젊은 도미니카 타악기 연주자이자 플루트 연주자인 후안 자카리아스 파체코 크니핑(Santiago de los Caballeros, Dominican Republic, 1935)이 오케스트라 차랑가 형식으로 첫 솔로 앨범을 발표했습니다. 이 앨범은 소노라 마탄세라의 또 다른 전 멤버인 엘리엇 로메로가 목소리를 맡았습니다. 그는 피아니스트 찰리 팔미에리와 함께 차랑가 두보니 밴드에서 연주하면서 뉴욕의 라틴 음악 씬에서 자신의 이름을 알렸습니다. 그의 첫 솔로 레코딩인 "차랑가!"의 성공은 출시 몇 주 후 10만 장이 팔리고, 1962년 할렘의 유명한 아폴로 극장에서 연주한 최초의 라틴 음악가가 되었습니다. 셀리아 크루즈는 2년 후 동일한 무대에 도착할 예정이었습니다. 그들은 서로 모르는 사이 추격전을 벌이고 있었습니다.

셀리아는 1965년까지 소노라 마탄세라와 함께 레코딩 작업을 계속했고, 티코 레코드 레이블의 스타로서 팀발의 왕 티토 푸엔테의 오케스트라와 성공적인 작업 관계를 시작했습니다. 한편, 1963년 파체코는 미국 사업가 제리 마수치와 파트너십을 맺어 파니아 레코드를 설립했습니다.

셀리아는 아폴로에서의 소노라 마탄세라 공연 후 1969년에 파체코를 처음 본 순간을 기억하고 있습니다. 그 순간부터 그녀는 그를 "내 사랑하는 형제"라고 불렀습니다. 녹음 전, 가수와 플루트 연주자를 처음으로 결합한 것은 음악에 대한 대화였으며, 라틴 상상에서 '살사'가 의미하는 것에 대한 성찰이었습니다. 그녀의 자서전에서 셀리아는 파체코가 그녀에게 "백인들에게는 그들의 레이블이 있고, 흑인들은 모타운을 가지고 있으며, 파니아로 우리는 라틴계도 우리의 '살사' 레이블을 가지게 될 것입니다."라고 말했던 것을 기억합니다.

그들처럼 뉴욕의 스페니쉬 할렘과 브롱크스에 거주하는 많은 쿠바, 푸에르토리코, 도미니카 음악가들과 그들의 첫 세대 누요리카 자녀들은 자신들의 춤 음악을 기반으로 음악의 기초를 다지기 시작했습니다. 이 새로운 음악은 1940년대부터 프랭크 그릴로 "마치토", 티토 로드리게스, 마리오 바우자, 티토 푸엔테 등의 인물들 덕분에 뉴욕에 라틴 음악에 기여해온 대밴드 형식과 재즈 음향의 특성을 가지고 있었습니다. 재즈 측면에서는 디지 길레스피와 그의 주요 타악기 연주자 쿠바의 루치아노 "샤노" 포조가 있었죠.

태어날 음악은 '손,' 맘보, 차차차, 쿠바 볼레로의 모든 가능한 영향을 지니고 있었습니다. '봄바,' '플레나,' 푸에르토리코 지바로 소리, 도미니카 메렝게; 그리고 북미에서 그 전에 존재했던 스타일들인 룸바, 큐밥, 파찬가, 부갈루의 영향을 받았습니다. 이 음악은 미국 내 인구 구성과 소리의 혼합에서 나온 가장 독창적인 음악적 현상 중 하나인 살사가 되었습니다. 베네수엘라 출신의 작가 세사르 미구엘 론돈이 쓴 El Libro de la Salsa (살사의 책)에서 장르는 "우리 시대의 카리브해의 총체적 표현"이라고 불렀습니다. 쿠바 출신의 저명한 작가 레오나르도 파두라 푸엔테는 이것을 '새롭고 강력한 문화적 혼합의 최고 표현'이라고 불렀습니다.

파니아 레코드는 파체코의 재능에 대한 예리한 눈과 마수치의 뛰어난 사업적 재능 덕분에 전 세계에 살사의 동의어가 되었습니다. 창립 11년 후, 이 레이블은 살사의 가장 깊은 명단을 보유하게 되었습니다. 윌리 콜론, 헥터 라보, 래리 하로우, 레이 바레토, 피트 "엘 콘데" 로드리게스, 루벤 블레이즈, 체오 펠리시아노, 로베르토 로에나, 바비 발렌틴, 그리고 물론 셀리아 크루즈가 모두 파니아 레이블에서 녹음했습니다. 독립 레이블과 함께 녹음한 사살의 유명한 아티스트인 리치 레이와 보비 크루즈, 이스마엘 리베라, 라 소노라 폰세나도 파니아가 알레그레, 바이야, 인카, 티코, 코티케 등 자회사를 흡수한 후 파니아 아티스트가 되었습니다.

아마도 파니아의 공공 정복에서 가장 높은 지점은 가장 유명한 가수, 솔로이스트, 오케스트라 지휘자들로 구성된 "드림 팀"을 만들기로 한 파체코의 시도가 있었을 것입니다. 1968년에 파니아 올스타즈라는 이름으로 탄생한 이 밴드는 파체코가 음악적으로 지휘하는 거대한 대밴드로, 스튜디오에서 녹음한 것보다 라이브 녹음으로 더 기억됩니다. 이들은 뉴욕의 레드 가터와 치타, 푸에르토리코의 로베르토 클레멘테 콜리세움, 하바나의 카를로스 마르크스 극장, 일본 도쿄의 닛폰 부도칸, 콩고 민주 공화국 킨샤사의 타타 라파엘 스타디움 등지에서 연주했습니다.

뉴욕의 양키 스타디움에서 열렸던 불운한 파니아 올스타즈 공연은 관객들이 잔디를 침범한 후 중단되었습니다. 이 상황은 1973년 제작된 영화 살사에 완전히 기록되었습니다. 이 영화는 제리 마수치와 감독 리언 가스트가 협력하여 제작했으며, 1971년 영화 아워 라틴 씽에서 파니아 라벨의 올스타즈가 치타에서 성공한 것을 보여줍니다.

셀리아 크루즈가 처음으로 파니아 앨범에 참여한 것은 피아니스트 래리 하로우가 그녀에게 살사 오페라 Hommy에 참여를 요청한 1973년이었습니다. Tommy를 참고한 명백한 참고한 것입니다. 록 오페라 Tommy에는 티나 터너가 출연한 것처럼, Hommy에는 셀리아 크루즈가 출연한 것은 당연했습니다. 과라체라는 곡 "Gracia Divina"를 불렀습니다. 한편, 조니 파체코는 새로운 앨범의 제작자로서 그의 레이블에 다양한 재능을 초청하면서 자신의 음반 출력을 소홀히 하지 않았습니다. Viva Africa (1966), By Popular Demand (1966), La Perfecta Combinación (1970), Los Compadres (1971)와 같이 다른 레코딩에서 그는 쥬스토 베탄코트, 라파엘 "치비리코" 다빌라, 라몬 "몽기토" 퀴안 및 그의 절친한 친구 피트 "엘 콘데" 로드리게스와 함께 노래했습니다. 이들은 주로 알레그레 레이블에서 함께 작업하곤 했습니다.

1년 후, 셀리아와 조니가 녹음 스튜디오에서 만날 시간이 되었습니다. 이 역사적인 순간은 파체코가 작곡한 셀리아의 예술 인생을 담은 곡 "La Dicha Mía"에서 이루어지고 있습니다:

"나중에 조니 파체코를 만났습니다, / 그 훌륭한 도미니칸을. / 그리고 파체코와 / 나는 더 잘됐습니다. / 진실은 파체코와 함께 / 우리는 큰 감동을 일으킨 것입니다..."("나중에, 나는 조니 파체코를 만났습니다, / 그 훌륭한 도미니칸. / 그리고 파체코와 / 나는 더 잘됐습니다. / 진실은 파체코와 함께 / 우리는 큰 감동을 일으켰습니다...")

Hommy 이후, 제리 마수치는 셀리아에게 자회사 Vaya와 계약을 맺는 조건으로 그의 레이블에 공식적으로 합류하도록 초대했으며 첫 앨범의 매출에서 중요한 일이 일어나지 않으면 그녀가 티코 레코드에서 일할 수 있도록 했습니다. 또한 그녀에게 콘클로메라트의 어떤 오케스트라와 녹음하고 싶은지 자유를 주었습니다. 그녀는 깊이 생각하지 않았습니다. "나는 파체코와 함께라고 말했습니다."라고 이야기합니다. 한편, 파체코의 오케스트라는 이 레코딩을 위해 두 대의 트럼펫을 사용한 "쿠바 같은" 형식이 있었습니다. 이를 위해 그는 헥터 "봄베리토" 자르주엘라와 루이스 오르티즈, 소노라 폰세나의 감독인 파포 루카가 피아노를 연주했습니다. 파포 루카, 비토르 베네가스는 콘가를, 조니 로드리게즈는 콩가를 연주했으며, 랄프 마잔은 봉고를, 찰리 로드리게즈는 쿠바의 트레스를 연주했습니다. 또한, 이스마엘 퀸타나, 쥬스토 베탄코르트, 그리고 조니 파체코 자신이 코러스를 불렀습니다.

어느 시점에 자신이 가장 자랑스러워하는 음악작업에 대해 질문 받은 셀리아 크루즈는 에두아르도 마르셰스가 쓴 전기 ¡Azúcar!에서 Celia & Johnny라고 답했습니다. 그녀의 간단한 설명에 따르면: "그것은 5 또는 6개의 히트곡이 있는 앨범이었기 때문입니다." 물론 그 이유로도 충분하지만, 이 앨범이 살사의 완전한 걸작인 데에는 많은 이유가 있습니다. 각 곡에 담긴 쿠바의 전통 정신. "쿠바의 과라체라"의 맑은 목소리. 자기 중요성을 배제한 파체코의 모험 정신, 무엇보다도 가수와 음악가 사이의 뛰어난 소통, 이로 인해 1985년까지 5개의 파니아 앨범이 나오게 되었습니다. 모든 것은 클래식 Celia & Johnny로부터 시작되었습니다.

번역: 베토 아르코스