셀렉터 시리즈 2: Now Again Records의 Egon

이번 달의 셀렉터 시리즈는 Now Again 레코드의 보스 돈인 Egon이 이끌고 있습니다(여러분은 우리의 웰스파고 릴리스에서 그의 레이블을 기억할 수 있습니다). Egon은 오늘 가게에서 판매되고 있는 네 장의 레코드를 골랐고, 그 이유에 대해 설명하고 있습니다. 또한 Egon이 그의 선택에 대해 설명하는 팟캐스트를 들을 수 있으며, 이는 iTunes, Stitcher, Buzzsprout에서 청취 가능합니다.

Various Artists: Soul Cal

10년에 걸쳐 제작된 Soul Cal은 미국 최고의 독립적인 70년대 소울 앙상블을 조사한 결정적인 자료입니다. 이 앨범과 책에 프로필된 밴드는 펑크에서 디스코로 전환된 밴드와 리듬이 뒷좌석으로 이동함에 따라 백비트를 유지한 밴드들입니다. 역경을 딛고 그들은 발굴하고 복원할 수 있는 기록된 유물을 남겼습니다. 여기 처음으로 모인 것은 여러 사람의 음악적 꿈으로, 연기되었지만 버려지지 않았던 꿈들입니다.

Damon: Song of a Gypsy

Damon의 Song Of A Gypsy는 일반적으로 가장 뛰어난 민간 발매된 사이키델릭 록 레코드 중 하나로 여겨지며, 20년 이상 동안 60년대 후반 미국 록 아티팩트 중 가장 추구되는 작품이었습니다. 불량 복제품과 엉성한 재발매가 그의 음악을 퍼뜨렸지만, Damon의 이야기는 여전히 손대지 않은 상태로 남아있어 Song of a Gypsy는 그 자체로 높은 단계에 위치하게 되었습니다: 손이 닿지 않고 설명할 수 없는 수준입니다.

마침내, Damon의 이야기를 전할 수 있습니다. Now-Again의 Egon과 Damon 자신이 감독한 이 작업은 5년에 걸쳐 이루어졌고, Song Of A Gypsy는 연구되고 문서화되었습니다. 이제는 피치가 수정되고 리마스터링되어, 우리가 정의하는 결정적인 발매로 보게 됩니다.

이 판은 불가능해 보이는 이야기를 조사합니다 - 꽃 힘 운동의 마지막 꽃을 요약하면서 그것이 70년대 언더그라운드의 안개로 변질되기 전입니다. 이는 혼란 속으로 하강하는 대중의 희망을 추적하고, 60년대 후반의 또 다른 잃어버린 거장들, Shuggie Otis부터 Rodriguez까지의 작품들과 함께 파일을 생성하기 위해 LP를 만들어낼 괴로운 영혼으로 변화하는 이야기입니다.

L.A. Carnival: Would Like to Post a Question -

네브래스카 주 오마하에서 자란 L.A. Carnival의 경력 많은 가수 아르노 루카스는 고향을 회상합니다: "힘든 날들이었어요, 친구. 적대적이지만 직접적으로 대면하기는 않은 고난이었죠." 그는 계속해서 말합니다, "당신이 등을 돌리면, 어떤 일이든 발생할 수 있는 적대감이었죠. 그게 오마하였습니다, 친구." 이것은 L.A. Carnival이 탄생한 중서부 도시입니다. 아마도 미국에서 가장 잘 갖춰진, 가장 독특한 펑크 앙상블 중 하나입니다. 다문화적인 Mickey and The Soul Generation의 개방적이고 희망적인 음악이 그들의 남부 텍사스 뿌리의 산물이라면, 디트로이트 섹스 머신의 불규칙한 비트는 bleak, harsh Motor City의 양육의 산물이라면, L.A. Carnival은 그들의 개척지인 고향에서 넘쳐나는 희망과 60년대 후반 오마하의 인종적 분열의 극명한 불의를 누리지 않고는 음악을 창조할 수 없었을 것입니다.

그들의 유일한 릴리스인 극도로 희귀한 Pacific Avenue 45 "Blind Man"은 주제가 보통 유발하지 않을 긴장감으로 배신당한 사랑의 잘 알려진 길을 걷습니다. 뛰어난 B 사이드인 "Color"는 그 이유를 암시합니다 - "나는 하나의 색입니다/함께 있는 대가를 치렀어요/나는 하나의 색입니다/나를 낮추지 마세요." L.A. Carnival은 그들이 음악을 녹음할 때와 같은 강도로 고생하는 도시의 더러운 문제에 맞섰습니다.

그들은 또한 1970년경의 진보적인 펑크와 소울 음악으로 가득 찬 전체 LP를 녹음했지만, 이를 보류했습니다. Now-Again은 2003년에 Pose A Question을 처음 발행하였으며, 이는 중서부의 최고의 펑크 음악 예시 중 하나로 남아 있습니다.

Gloria Ann Taylor: Love is a Hurtin' Thing

소울 가수 Gloria Ann Taylor는 가난에서 부유로의 이야기를 들려주지 않습니다. 그녀의 이야기는 개인적인 희생, 실패한 관계, 그리고 놓친 기회의 이야기입니다. 그녀는 성공적인 레코드 프로듀서와의 결혼과 사업 파트너십의 화려함과 약속에 휘말리기 전에 힘든 인생을 살아왔습니다. 그녀는 그래미 후보에 오르고, James Brown 및 Bootsy Collins와 어깨를 나란히 하고, Motown에서 주목을 받았습니다. 하지만 결국 그녀는 프로 가수가 되는 것을 거부하고, 음악 비즈니스와 그에 수반되는 라이프스타일을 거부했습니다. 다행히도 음악 애호가들에게 그녀가 노래 경력을 닫기 전에 남긴 놀라운 소울 곡들이 있습니다. 복음의 뿌리로 깊이 그늘져 있는 그녀의 음색은 분명 가슴에서 나오는 것처럼 들립니다. Gloria는 진실하지 않은 음악을 만들어내지 않았습니다.

Gloria는 셀렉터 사운드 레이블의 일부 소유자였으며, 그녀의 남편/프로듀서인 Walter Whisenhunt(한때 James Brown의 많은 시러큐스에서 활동한 인물 중 한 명이자, 그의 House Guest 레이블을 통해 JB 이후, Funkadelic 이전의 Bootsy Collins와 그의 가족 밴드의 사이키델릭 펑크를 발매한 첫 번째 인물)와 함께했습니다. 그들은 1971년부터 1977년까지 다섯 개의 Gloria Taylor 싱글을 발매했습니다. 그들은 또한 Gloria Ann Taylor 및 Walter Whisenhunt의 오케스트라라는 이름으로 세 곡이 담긴 Deep Inside You EP를 발매했습니다. 수십년 동안 찾고 있던 이 EP는 Taylor의 부활을 가능하게 했지만, 그녀의 음악은 시간의 테스트를 견디며, 마치 나오지 못한 앨범처럼 잘 어울립니다.