곡을 감상하세요: Rush: 빛나는 무대를 넘어서

이번 주는 정신없이 지나갔고, 무엇이 옳은지 알기 위해 몇 가지 다른 것들을 보게 되었습니다. 이건 너무 쉽고 다른 거짓말들, Guns N Roses의 베이시스트 더프 맥카간의 자전적 고찰? Appetite가 방금 30세가 되었지만, 다음 주에 제 마음이 준비되면 그 이야기를 하려 합니다. 스눕 독의 라스타 시기를 다룬 다큐멘터리 Reincarnation도 함께 있었지만, 지난주에 Dr. Dre에 대한 이야기를 했기 때문에 이 영화도 나중에 다루기로 했습니다. 솔직히 말하면, 나는 Rush: Beyond the Lighted Stage를 발견하기 전까지는 손에 들고 있는 것이 없었습니다. 이 영화는 거의 2년 전부터 내 넷플릭스 대기 목록에 있었죠.

적어도 내가 생각하기에, 이 영화는 스티븐 맬크머스가 이십 년 전 Stereo에서 제기한 불편한 질문에 대해 마침내 결론을 내릴 수 있을지도 모른다고 생각합니다: “게디 리의 목소리는 어쩌다 이렇게 높았을까? / 그는 평범한 사람처럼 이야기할까?” 나는 그를 안다고 말하기는 주저하지만, 알고 보니 그는 그럴듯하더라고요!

그래서 나는 이 영화를 재생했고, 트렌트 레즈너가 첫 번째로 등장하여 캐나다 프로그 록 음악가들의 미덕을 칭송했습니다. 그 뒤를 이어 빌리 코건, 잭 블랙이 오고, 그리고 진 시몬스의 목소리를 들었습니다. 확실히 강렬한 시작입니다. 다양한 음악가들이 이들을 마주한 것을 강조하죠.

러시가 KISS와 함께 투어를 다녔던 거 알고 있나요? 중서부를 가로지르며 그 이어지는 악마의 기사들과 다녔던 것으로 보입니다. 게디 리와 그의 동료들이 그들의 투어 동료들에 대해 긍정적인 말만 했다는 게 믿겨지세요? “그들의 호텔은 항상 즐거웠습니다... 지켜보는 것이,”라고 게디 리가 말하는데, 마지막 두 단어 사이에 매우 외교적인 정지가 있었습니다. 반면 시몬스는 그의 밴드를 위해 오프닝하는 신선한 얼굴들이 그의 그룹의 팬들을 보는 것을 그렇게 신나하지 않을 것이라는 것에 당황한 듯 보였습니다.

이 영화는 몇 가지를 생각하게 했습니다. 첫째, 우리가 좋아하는 것을 부끄러워하는 밴드가 아직 있나요? 러시와 그들의 유명한 팬들은 그들이 좋아하기에는 꽤 Nerdy한 그룹으로 여겨졌다는 사실을 언급합니다. 그리고 그들은 종종 pretentious한 것에 불만을 품은 리뷰어들에게 불공평하게 비난받았습니다. 리뷰어들에게 공정하게 말하자면, 그들은 가사의 허세와 그들의 긴 곡 구성의 화려한 오케스트레이션을 지적하는 데는 맞았습니다. 그리고 그 그룹은 자칭 '기모노' 단계로 자신들에게 유리한 대우를 하지 않았으니... 하지만 어쩔 수 없죠? 그런 것들은 대체로 그들이 선택한 미학의 연장선상에 있는 강점이었습니다. 글쎄요, 기모노는 예외겠지만, 나머지 모든 것은 거의 서로 연결되어 있었고 그 자체로서 멋졌습니다.

이런 한단계 위의 행위를 고려할 때 항상 내 머리 속을 괴롭히는 질문이 있습니다. 그들이 그들의 히트곡을 천 번째로 부르고 싶어하는지를요. 인간적으로 메트로놈인 닐 피어트는 내가 진정으로 믿었던 대답을 주었습니다: 아니요, 그는 매일 밤 "Tom Sawyer"를 연주하는 것이 지겹지 않다고 말합니다. 예상 외의 이유(적어도 제게는 예상치 못한 이유)로, 이 곡은 매우 연주하기 어려운 곡입니다. 그는 매번 그것을 연주할 때마다 기분이 좋고 잘 연주합니다. 이렇게 하는 것은 간단히 말해 정당한 성취입니다. 피어트는 중년을 향하고 있던 자신이 드럼을 연주하는 방식을 재발명할 정도의 영감을 주는 유형의 사람입니다. 그래서 그게 바로 이유입니다.

정말 Nerdy한 게 뭔지 아세요? 스매싱 펌킨스의 빌리 코건이 한때 2112의 모든 음을 알고 있었다고 말하는 것입니다. 그 모든 것을 머릿속에 익히기 위해 소요했을 시간을 생각해보면 정말 놀라운데, 그는 Siamese Dream를 녹음할 때 수백 번 테이크를 시도했지만 여전히 자신이 제대로 해냈다고 느끼지 않았던 사람입니다. Nerdy한 사람도 있고, 그와는 다른 종류의 nerdy한 사람들이 있습니다. 앨범을 음악의 경전처럼 대하는 그런 사람들요. 코건은 혼자가 아니었죠. 후에 Skid Row의 세바스찬 바흐는 12세 때 앤 랜드의 The Fountainhead를 자가 구매했습니다. 왜냐하면 2112가 이 책에 헌정되었기 때문입니다.

나는 Beyond the Lighted Stage를 보면서 러시의 음악을 어느 정도 알고 있었고, 솔직히 말하면 그들의 복잡한 음반 목록으로 한 발짝 더 나아가지는 않는다고 생각했습니다. 하지만 이건 정말 재미있고 유익한 경험이었습니다. 내가 얻은 가장 멋진 교훈은 이렇습니다: 자신의 미친 충동을 받아들이며, 러시는 자신들과 팬들을 위한 독특한 안전한 공간을 만들어냈습니다. 그리고 가벼운 노트에서, 더 많은 다큐멘터리 팀들이 그들의 주제의 부모님들과 인터뷰를 해야 한다고 생각합니다. 여기서 보듯이, 엄마와 아빠는 대개 최고의 역할을 하며, 특히 그 주인공들이 캐나다 사람일 경우 더 그렇습니다.