‘Negro Swan’의 장르를 초월한 슬픔

“흑인 우울증”이라는 질문에 대해 Devonté Hynes는 그의 네 번째 LP Negro Swan을 위해 Blood Orange 별명으로 더 어두운 색조를 불러옵니다. 이는 흑인 삶의 존재론적 위험과 주변부와 변두리에서의 생존을 명상에 담아낸 부분 전기입니다. Janet Mock과의 대화가 앨범의 서사적 실을_anchor_하고, Hynes는 이전 작품에서 발견한 모든 대단한 계시의 어둠을 탐구하는 것에 두려움이 없습니다. 그는 이전에 자신의 순간을 만들어준 디아스포라, 흑인 및 퀴어 정치의 진화, 그리고 우리가 관계를 형성하고 협상하는 방식을 통해 인류를 해체하는 것을 탐구했습니다. 이제 그는 자신의 힘에서 새로운 교묘함을 휘두르고 있으며, 슬픔을 덮어주는 온유한 소리를 만들어내는 세계를 구축하며, 앨범이 스스로를 돌고 거꾸로 되돌아가고 기뻐할 수 있도록 제약을 더욱 느슨하게 하고 있습니다. Mock이 “Orlando”의 오프너에 대해 고찰한 내용을 다시 강조하면, 이 앨범은 가장 많은 것을 하고 있으며, 그 이유를 묻지 않을 수 없습니다.

우리는 즉시 Blood Orange 사운드의 시그니처인 따뜻함에 휩싸이지만, Negro Swan은 확실히 슬프며, 이는 소리보다 가사에서 더 두드러집니다. 그의 믹싱의 날것 같은 질감은 마치 겉으로 드러난 상처를 숨기려는 듯 가사를 거의 가리며, 여러 번 들어야 할 필요성을 불러옵니다. 내부에는 Hynes가 어린 시절의 트라우마에 대한 로드맵의 일부분을 남깁니다: 이웃의 괴롭힘, 성별 표현 탐색, 사랑을 찾으려 하며 결코 충분하지 않다고 느끼는 것. 전반적으로 Mock의 스니펫은 긍정적인 강화로 자기 자신이 되는 방법, 자신의 가족을 선택하는 방법, 그리고 이 세상에서 안전을 위협하는 것들과 그 누구를 부정하는 방법에 대한 뼈대를 제공합니다. 수치화된 팝을 좋아하는 팬들은 여기서 이를 찾을 수 없으며, Hynes는 장난스럽게 모든 아이디어를 캔버스에 스프레드하며, 앨범은 예상치 못한 출처에서 신선한 아이디어를 가져오기 위해 Hynes의 장르 간 협력 감각을 반복합니다. 초월적인 Georgia Anne Muldrow는 앨범 후반의 곡 “Runnin’”에서 두드러진 존재감으로, Hynes의 걱정에 대한 그녀의 부드러운 안심이 당신의 집의 노인이 되어 돌아오도록 이끌듯 합니다. Ian Isiah의 “Holy Will”에 대한 기여도 이 점에서 뛰어나며, Clark Sisters 커버곡은 어디서든 교회로 데려가며 침묵 속에서 영혼을 불러 일으키고 지친 자들을 달래줍니다.

Hynes의 보컬 범위는 항상 즐거운 반면, 특정 순간에만 이룰 수 있는 것에 불과하지만, 그는 실험이 다른 질감을 요구할 때 누굴 불러야 할지 정확히 알고 있습니다. 이런 직관 덕분에 Hynes는 “Hope”에서 Diddy의 아드리브가 고백으로 변한 내용을 편집해야 했습니다. 그의 피곤한 주장이 Tei Shi의 집착적인 가성을 flanking하며, 단 하나의 Diddy Bop도 발생하지 않았음을 시사합니다. “Chewing Gum”에서 Hynes와 A$AP Rocky의 올해 두 번째 협업은 Kingpin Skinny Pimp와 Project Pat의 인터폴레이션이 곡전환의 커브볼을 던지며, 우리는 Blood Orange의 노래가 성적인 기원을 불안과 불공정한 세상에 대한 분노의 이야기로 뒤바꾸는 것을 경험합니다. Rocky가 등장할 때 그의 유치함은 주제에서 벗어나지만, 그의 실행에서 소년 같은 기쁨으로 미소를 짓습니다. 가장 주목할 만한 것은 “Jewelry”의 비주얼로, Black man moshpit을 통제할 수 없는 행복으로 믹스하며 그 참여자들은 관객에게 공간을 침범하라고 도전합니다. 그들은 자신의 통제와 기쁨을 다시 찾고 있습니다. (거기에는 어두운 피부와 근육, 핑크 두락, 그리고 무지개 벨트가 있습니다. 후자의 이미지는 외부인의 시각으로는 "정상"으로 보이지 않을 뉘앙스를 살짝 뒤집는 것입니다.) 노래 자체는 세 가지 움직임을 통해 불확실성이 자존심으로 바뀌고, “nigga I’m feelin’ myself”는 또 다른 남자가 현장에서 사망한 채 발견된 것으로 중단됩니다.

Dev Hynes는 영원히 많은 아이디어를 가진 사람일 것이며, Negro Swan도 예외는 아닙니다. 일부 곡은 빠르게 무로 사라지고, 어떤 곡은 스스로 축약되며, 49분은 예상보다 더 빨리 지나갑니다. 아마도 전환의 힘은 Hynes의 Negro Swan에서 가장 큰 속임수일 것입니다; 그것은 그의 초능력입니다. 랩, 팝, 재즈, 복음은 그의 불안의 깊이에서 관통하는 응집력을 가지고 있습니다. “Charcoal Baby”를 접점으로 삼아, 알려지지 않은 것을 다루는 것과 자신을 축하하는 것은 깊게 얽힌 여정이며, Hynes는 이 경계를 자유 쪽으로 의도적으로 끌고 나갑니다. (다음 “Vulture Baby”를 보면 올해 잘 실행된 음영 중 일부를 볼 수 있습니다.) 여기에서 탐구하는 캐릭터와 마찬가지로, 앨범의 정체성 위기는 Hynes의 더 개인적인 일화가 너무 적고 드물게 등장하므로 다소 혼란스러울 수 있습니다. 더구나 앨범의 구조는 결말의 더 큰 순간들 사이에 삽입된 세 번째 막의 더 경쾌한 선택에 조금 불협화음을 일으킵니다. 그럼에도 불구하고 앨범을 자기 만족적이라고 부르는 것은 그의 사명을 방해하지 않으며, Hynes의 브릴리언스를 논쟁하지 않습니다; 이는 정확히 의도이며, 모든 것의 혼란 속에서 정리를 하려는 것입니다. Blood Orange가 하는 일입니다: 아름답고, 우아하게, 전진합니다.