The Beths가 변화를 향해 머리부터 뛰어들다

하지만 스톡스는 결국 기타리스트 조나단 피어스, 베이시스트 벤자민 신클레어, 드러머 트리스탄 덱과 함께 도전을 하게 되었고, 그들은 궁극적인 기념사진을 남겼습니다. 그 사진은 밴드의 하모니와 혼란스러운 비명이 얹힌 사운드트랙을 가지고 있습니다. 2018년의 데뷔 앨범 Future Me Hates Me 에서 그들의 최신 앨범, Expert In A Dying Field까지, 베스는 항상 보다 대담한 팝 훅과 복잡한 가라지 록 리프에 자신을 밀어붙이며, 완벽한 곡 작성 감각으로 가득 차 있습니다. 그들의 번지점프 방식이 어떻든 간에, 그들은 그 종류의 다리를 잘 알고 있으며, 항상 스톡스의 가사가 지닌 취약성에 의해 뒷받침되고, 이는 역설적으로 모든 것 중에서 가장 용감한 부분일지도 모릅니다.

특히 국가 봉쇄 사이에 녹음되고 베스의 엄격한 세계 투어 일정 중간에 믹스된 Expert 는 불확실성을 마주하고 나아가기를 위한 용기를 반영합니다. 미국 동부 해안에서의 투어 일정 사이에, 스톡스는 변화에 대처하는 방법과 Jump Rope Gazers에서 번지 점프를 하는 법으로 변화하는 것에 대한 Zoom 대화 시간을 가졌습니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 간추려졌습니다.

VMP: 이 앨범은 라이브 환경에서 잘 연주되도록 특별히 만들어졌다는 이야기를 들었습니다. 밴드로서 그런 이야기를 나눈 적이 있나요?

엘리자베스 스톡스: 네, 이건 규칙 같은 건 아니었어요. 나는 데모를 작성했고, 우리는 그것을 함께 연주하기 시작하면서 앨범의 미션을 설정했습니다. 우리는 모두 라이브 공연이 그리워했고, 우리는 무대에서 음악을 정말 선명하게 배열하는 방법이 있다는 것을 알고 있었습니다. 그것은 우리에게 중요했습니다.

그런 공연 에너지를 어떻게 연출하려고 했나요, 공연이 계속 중단된 상황에서 말이죠?

우리는 노래를 많이 연주했습니다(웃음). 녹음하기 전에, 우리는 “이렇게 라이브로 연주할 거야”라고 말하며 두 대의 기타와 베이스, 드럼만으로 연주했습니다. 그리고 그것을 출발점으로 삼아 모든 것을 트랙하고, 우리가 여전히 좋아하는 일들을 했습니다. 많은 다양한 기타를 레이어링하는 것과 같은 것들요. 그것이 기본적인 접근 방식이었습니다. 앨범이 라이브 앨범처럼 느껴지는 마음가짐은 당신이 어레인지를 구성하는 방식에 좀 더 단순해지는 것으로 나타납니다.

이전 앨범에서 기타 파트를 열심히 연주했기 때문에, 이번 앨범에서도 그렇게 하고 싶었지만, 무대에서 존재감을 느낄 수 있을 만큼 간단하고 직관적이기를 원했습니다. 보통은 “오, 이런!”하고 복잡한 것을 연주하려고 하다가 실패하곤 하죠(웃음). 매 세트가 너무 힘듭니다. 우리는 모두 할 수 있는 한계에서 작곡하는 밴드이며, 그것이 즐거움을 주지만, 매 세트 끝나고 나면 난 그냥, (한숨).

이 앨범의 주제적 궤적을 어떻게 설명하시겠습니까? 당신의 마음속에서, Expert In A Dying Field는 무엇을 의미하나요?

우리는 돌아보지 않으면 잘 모릅니다, 맞죠? 특정한 종류의 앨범을 만들려고 한 건 아니었지만, 변화에 대해 이야기하는 것이 많았고, 변화에 대처하는 것과 전반적으로 대처하는 것에 대한 이야기가 많이 있었습니다. 그 일부분은 우리가 살아가는 시기에 모든 것이 변했다는 부분이고, 다른 한편으로는 단순히 변화한다는 것입니다. 당신은 당신의 삶을 살고, 몇 년마다 주변 사람들과 당신의 관계를 돌아볼 수 있고, 그러면 그 변화를 정말로 볼 수 있습니다. 때로는 더 나아지기도 하고, 때로는 나빠지기도 하죠. 때로는 좋거나 나쁘지 않고 그냥 있습니다, 그러나 그것은 여전히 잃어버린 것을 생각하는 것이 슬픕니다.

이 앨범에서 첫 번째로 하는 말이 "우리의 역사를 지울 수 있을까요? 이렇게 쉬울까요?"라는 것인데, 이는 변화의 이념 및 당신이 있는 곳을 바라보는 것과 매우 연결되어 있다고 생각합니다.

정말 그렇습니다. 그 노래 [“Expert In A Dying Field”]는 앨범의 핵심입니다 — 나에게 특별한 노래입니다. 드디어 작곡할 수 있어서 정말 기쁩니다, 그게 이해가 된다면요. 오랫동안 내 머릿속에 떠돌던 구문입니다.

그 구문이 당신에게 언제 떠올랐나요? 정말 인상적입니다.

모르겠습니다; 그건 제가 발명한 문구가 아니기 때문에, 아마 저는 시간이 지나면서 그것을 흡수했겠죠. 저는 그러한 특정한 역사적 주제와 관련된 이상한 주제들을 공부하는 대학원생을 아는 많은 사람들이 있습니다. 그러나 또한 오래된 음악 장비를 가진 사람들도 알고 있습니다. 우리는 기타 음악을 만들고 있고 … 모든 것은 변할 것이며, 당신은 그것을 다루는 법을 배워야 합니다.

“Knees Deep”이라는 곡이 싱글로 발매되어 매우 기뻤습니다. 그 곡은 제가 앨범에서 가장 좋아하는 곡 중 하나이거든요. 바이오에 마지막 순간에 추가되었다는 메모가 있던데, 그 곡 작곡에 대해 기억나는 것이 있나요?

그 곡을 2021년 네 달의 봉쇄 기간 중 9월에 작곡한 것 같습니다. 우리는 앨범이 그리 마음에 들지 않았기 때문에, [봉쇄]가 그 시기에 좋은 타이밍이었습니다. "아, 이게 만약 두 주간 지속된다면, 다시 평가하고 돌아올 수 있는 충분한 시간이 되겠다"라고 생각했죠. 그러나 물론 결국 네 달이 되었습니다(웃음).

우리는 앨범 전체를 살펴보며 "업비트하고 빠른 곡이 필요해. 또 다른 에너지 넘치는, 즐거운 곡이 필요해"라고 말했습니다. 물론 그렇다고 해서 가사가 우울할 수 없다는 것은 아닙니다. 처음부터 끝까지 멈추지 않고 달리는 듯한 곡을 작곡하기 위해 노력했죠. 도로를 전속력으로 달리는 느낌으로요.

예전 곡 중 "나는 용감해지고 뛰어들고 싶다"는 구문이 포함된 곡이 있었고, 그때 저 또한 그런 기분을 느끼고 있었죠. 네, 저는 종종 그 기분을 느낍니다. 원하는 것을 할 수 없다는 생각이죠(웃음). “이걸 하고 싶다”라고 말하고, 실제로 그것을 할 때 — 전화하는 것처럼 어처구니없는 일이라도 — 으스스함을 느끼곤 하죠.

그 개념을 확장하고 싶었습니다, 왜냐하면 표면적으로 그 노래는 수영을 원한다는 것에 관한 것이고, 그냥 물에 뛰어들 수는 없다는 것입니다. 저는 정말 부끄럽고 늘 아주 천천히 걸으며 "아! 너무 차가워!"라고 생각합니다. 그리고 "네, 물론 차가워! 결국 들어갈 건데. 그냥 곧바로 들어가야 해."라고 말하지만, 저는 결코 그렇게 하지 않습니다.

최근에 다리에서 번지 점프를 하는 비디오를 공개하였죠. 그 개념이 어떻게 떠올랐나요?

그것은 저의 막연한 아이디어 중 하나였습니다. 뮤직 비디오에 대해, 저는 감독이 바쁘고 시간이 없거나 할 경우에 대비해 아이디어를 여러 개 생각해 두려고 합니다. 긴 이야기지만, 원래 가지고 있던 감독은 정말 바빴습니다. 하지만 월요일 촬영 전 금요일에 "좋아, 이 아이디어가 있어. 이렇게 하자"라고 말했습니다. 완전히 다른 아이디어였고, 그러던 중 토요일 아침에 그는 COVID에 걸렸습니다. 그래서 그는 "죄송하지만, 촬영을 취소해야 해"라고 했죠. 막판에 저는 그 아이디어 리스트를 열어, "번지 점프를 하자. 그냥 그렇게 하자"라고 말했습니다. 우리는 우리의 친구인 캘럼 [데블린]과 아나벨 [킨]에게 전화를 걸었고, 그들은 너무나 뛰어난 사람들입니다. 그들은 함께 뛰어들어 일을 해결해주었습니다.

모든 것이 가상적이었는데, 실제로 플랫폼에 서서 뛰어야 할 때가 되니 "오, 큰 실수를 범했구나"라는 생각이 듭니다. 우리가 모두 — 내가 "우리 모두 번지 점프를 한다면"이라고 말할 수 있는 밴드는 그렇게 많지 않을 것 같아요. 그들이 "그래"라고 대답할 줄 누가 알았겠습니까(웃음). 안 무섭다고는 절대 아니지만, "좋아, 해보자"라고 하니까. 저에게는 그들에게 감사할 따름입니다.

누구를 설득하기 가장 어려웠습니까? 특히 힘들어한 사람이 있었나요?

트리스탄이 가장 고소공포증이 심한 편인 것 같지만, 모두가 정말 대단했습니다. 모두가 "베스를 위해서라면 꼭 해볼게"라고 말했거든요(웃음). 거의 주저함이 없었어요. 정말 좋았습니다.

점프에 대한 기억은 어떤가요?

저는 가장자리에 서서 두 번 카운트다운을 했고, "오, 안 하겠다!"라고 외쳤습니다. 점프하기 직전까지 "나는 하기 싫어"라고 말하고 있었던 것 같습니다.

정확하게 하면 앞으로 기울여서 팔을 뻗어야 해요. 그럼 머리를 먼저 숙이고 조금 우아하게 튕겨 나올 수 있습니다. 하지만 제가 했던 것처럼 주저하면서 점프를 한다면, 약간 옆으로 뛰어내리는 느낌이 들고, 발목에서 연결되어 있기 때문에 바닥에서 조금 툭 떨어져 원초적으로 넘어지게 되는 것 같습니다(웃음). 저는 며칠 후 조금 경미한 채찍질을 느꼈고, 이런 걸 전혀 예상하지 못했습니다. "왜 내 목이 아프고, 내 등이 아픈 걸까?"라고 생각했습니다. 몸에 상당히 극단적인 일을 하는 것이죠.

그 노래에서, 용감하고 결단력 있는 것이 얼마나 어려운지에 대해 이야기합니다. 그런 부분이 작곡에서 어려움을 느끼는 부분인가요?

가장 힘든 것은 저에게 시간이 없다는 것입니다. 하지만 만약 당신이 전기적인 것을 쓴다면, 당신은 자기 자신에게 정직해야 하고, 그것이 힘들 수 있습니다. 때로는 제가 그렇게 하고 싶지 않지만(웃음), 그래도 조금씩 나아지고 있는 것 같아요.

“When You Know You Know”에 대해 이야기하고 싶습니다. 그 후렴구 부분의 가사 흐름에서 뭔가가 있는데, (노래) “당신이 탐험을 지속할 수 있다면”이라고요. 그 노래는 어떻게 접근했나요?

2020년에 제가 만든 몇 안 되는 곡 중 하나였습니다. 저는 처음에 후렴구를 작곡했고, 거기서부터 역으로 작업을 진행했어요. 저는 계속 이어지는 한 줄을 만지고 싶었습니다. 저는 그 멜로디를 가져와 기분이 좋아지도록 단어를 섞기 시작했습니다. 정말 재미있었어요. 두 번째는 훨씬 더 어려웠습니다. 첫 번째는 그냥 나왔지만, 두 번째는 사전동사적으로 다르게 만들고 싶었습니다. 그 부분은 다른 날에 작곡했지만, 저는 그 리듬과 멜로디를 고수했고, 그에 맞는 단어들이 있었습니다.

일부는 우스꽝스러울 수 있지만, 단어들이 쏟아져 나오는 느낌이 매우 좋습니다. 물론 그게 엉망일 수는 있지만, 마치 제가 말하지 않을 수 없었던 모든 것을 말한 후 후렴구에서 숨을 쉴 수 있는 느낌이 듭니다(웃음).

이 앨범에 대해 읽어보니, 이 과정이 어딘가 엉성해 보이는 것 같습니다. 여러분의 본거지 스튜디오에서 녹음하고, 방해받고, 새로운 곡을 작곡하고 … 모든 것이 단계별로 합쳐지는 것을 듣는 것은 어떤 기분인가요? 이제 전체 작품이 손에 있으니 어떤가요?

정말 이상했지만, 결과에 대해서는 바꾸고 싶지 않습니다. 봉쇄로 인해 연기해야 했지만, 그로 인해 중요한 중간 단계에서 더 많은 시간을 가질 수 있었습니다 … 우리는 정말로 재구성할 시간이 있었고, 그래서 모든 게 계획대로 진행됐더라면, 아마 우리가 지금 가지고 있는 앨범을 가질 수 없었을 것이기에 슬프게 느껴지네요. 그 결과 어떻게 됐는지 정말 좋아요. 무슨 형식의 이상한 여정을 거치더라도 정말 감사하게 생각하고 있습니다.

앨범이 없다고 느끼던 순간에서 정말 만족스러워졌던 순간이 있었나요?

2021년 말에 내가 만든 세 곡이 앨범에 포함되었고, 그것은 “Knees Deep”, “2am” 및 “A Passing Rain”입니다. … 저는 "Knees Deep"을 써냈을 때 정말 기분이 좋았어요, 왜냐하면 그 곡이 앨범에서 놓치고 있던 부분처럼 느껴졌기 때문이죠. 그 시점에 저는 "좋아, 이제 무엇이든 추가해도 보너스가 되지"라고 생각했습니다.

그리고 "A Passing Rain"도 도움이 되었습니다. 저는 그 곡이 앨범 쪽에서 잘 자리잡고 있는 것 같아요. 그것은 크고 강력한 곡은 아니지만, 사람들이 발견할 수 있는 곡이라고 생각하고, 그 곡은 제 경험의 많은 부분에 해당하며 제가 갈팡질팡하고 있었던 시기에도 사랑하는 사람들과 함께했던 경험을 드러냈습니다. 그들은 항상 "우리는 여전히 여기 있어, 그리고 너가 이겨내면, 우리는 여전히 여기 있어"라고 말하곤 했습니다. 저는 진심으로 감사하다는 느낌이 들었습니다. 그래서 그 곡이 확립되어 매우 행복했습니다. 정말 간단하게 느껴지고, 우리는 그것에 대해 너무 많은 것은 하지 않았습니다. 최신 추가곡이었던 것 같습니다.

그 곡에서 플루트 소리와 새 샘플이 들어올 때 부분이 정말 좋습니다.

그것은 우리가 투어 중에 한 일이었습니다. 우리는 믹싱 중이었고, "브릿지가 멋지지만, 조금 더 특별한 것이 필요하다"라며 트리스탄과 벤의 전화에서 새 소리를 얻었습니다. 우리는 "새 소리를 요청하자"라고 말하면서, 물론 우리의 모든 전화에서 새 소리가 있었음으로 나와 있는 셈입니다 — 영상 촬영을 나가면 새가 배경에 있거든요. 그리고 Jono는 조그만 신스 파트를 추가해주었습니다. 사실 우리는 오프닝 밴드인 루나 바캉시온의 키보드를 빌렸습니다. 그들은 매우 친절하게도, 마테오 [데를리기오]가 그 신스를 빌려주었습니다.

이 앨범에 대해 가장 자랑스러운 부분은 무엇인가요?

우리가 12곡을 더 썼고, 그 곡들이 이전 앨범의 것을 재탕하는 느낌이 없으며, 여전히 아주 편안하게 베스의 노래처럼 느껴지고 실제로 그것들을 소유할 수 있다는 점이 자랑스럽습니다. 결국 좋은 노래여야 한다는 것입니다. 1년 전에는 그런 느낌이 없었고, 지금은 그렇다고 느껴집니다.