이번 주 앨범: 모세 섬니의 아로맨티시즘

단지 약 열 곡의 노래만으로 모든 이들의 주목을 받은 모세스 섬니는 우리의 즐겨찾기의 중심에 있다: 데이브 사이트크는 그에게 4트랙 레코더를 주었고, 솔란지는 중대한 'Mad'에서 그와 함께 노래를 불렀으며, 제임스 블레이크와 수프얀은 이미 그를 투어에 데려갔다. UCLA 시절부터 그의 공연은 피치포크에서 Eaux Claires까지 범하면서 당신을 초대하여 느끼게 하지만, 충분히 위압적이어서 읽혀지기 전에 방해하지 않도록 상기시킨다. 여전히 그는 명성에 크게 흥미를 보이지 않으며, 상황이 그에게 원하는 모든 통제권을 줄 때까지 정규 앨범 발매를 피하고 있다. 은둔자가 불가해지면서 그는 아직도 가정에서 친근한 이름은 아니지만, 그를 발견한 모든 이들에게는 매우 그리운 존재로 남아 있으며, 그가 말을 하지 않아도 영원한 중력과 천상의 에너지로 당신을 찌르고 있다.

Aromanticism은 약 반 시간 동안 흘러가며, 적어도 십 년은 더 성숙한 사람을 암시하는 수사적이고 감성적인 재치로 자신을 주제로 삼는다. 웹스터 사전을 한 번 훑어보는 것으로는 충분하지 않을 때, 섬니는 사랑과 관계에 대한 우리의 개념을 고심하며 극적이고 과장된 것을 끌어내는 노력을 한다. (문자 메시지를 놓치거나 회신하는 것이 지구와 그 모든 깊은 비밀들을 생각할 때 모든 것과 아무것도 아닌 것처럼 느껴진다.) 어느 정도, 우리가 여기서 발견하는 섬니는 사랑이 없는 상태이지만, 그것에 대한 완성을 갈망하는 것도 아니고, 그에게 '한 사람'이 없어서 세상이 무너지는 느낌도 없다. 반대로, 그는 묻는다: 만약 신이 사랑이라면, 그리고 그가 사랑이 없다면, 그는 신이 없는 것인가? 만약 그가 버려지고 버려진다면, 그것은 그가 알고 있는 세계의 끝인가, 아니면 단지 익숙해져야 할 상황인가? 의도적이든 아니든, 이것은 현대 팝의 압도적인 대다수에 대한 반론이다: 단어를 끊어 놓고 일관적인 사회적 최고점으로서의 일처일부, 협력적인 낭만을 부조리에 정밀하게 조명하려는 도전이다.

신선하고 탐구적인, 분해된 프로덕션은 섬니를 중심으로 하는 신화적인 품질을 띠며, 우리가 몰랐던 합창단을 통로하는 그의 시그니처 보컬 층위를 돋보이게 한다. 우리는 기타와 피아노의 회전하는 움직임으로 둘러싸인 팔세토나 지속적인 드론에 의해 압도된 것을 발견한다. 이 세계에서 갈망의 절망은 참을 만할 뿐만 아니라 어둠 속에서 머물 수 있는 선택사항으로 들린다; 그래서 장르를 좁히려는 시도는 무의미한 운동으로 자체적으로 나타난다. 히트 싱글 ‘Plastic’과 ‘Lonely World’는 여기서 더욱 웅장한 형태로 돌아오며, 그에게 찬사를 안겨준 원초적인 친밀감을 잃지 않고 더 크고 선명하게 느껴지도록 편곡된다. 전자에서는, 어쿠스틱 악기가 감쇠된 현악기의 섹션으로부터 부드러운 쿠션을 받으며, 전면으로 돌파하려고 애쓰기 전에 사라졌다가 다시 등장하는 것을 반복한다. ‘Doomed’는 결코 드럼을 발견하지 못하고 결말 없는 맥박 속에 머무르며, 섬니가 자신의 인생 가치에 대해 시간을 보내며 고심하는 그 자체의 빈공간 분위기와 비슷하다.

앨범의 두 인터루드는 Aromanticism이 취하는 영화적 품질을 더욱 강화하면서, 그의 어머니와 차 안에서의 기억과 사회가 아이들에게 태어나기 전, 믿음을 새기는 방식에 대한 동화 같은 시를 제공한다. 이는 섬니의 마음의 단편으로 잘 맞아떨어진다 — 어쩌면 그가 글 쓰기의 다른 영역을 유연하게 하는 것일지도 모른다 — 하지만 앨범 주제를 더 간결한 이야기로 확장할 기회를 놓친 것처럼 보인다. 그리고 앨범에는 나쁜 노래가 없지만, 시작된 만큼 빨리 사라지고, 섬니가 그의 다음 마스터 플랜을 계획하기 위해 다시 불명예 속으로 사라지는 것처럼 보인다. 길이가 가장 큰 불만이라면, 그것은 과연 불만일까? Aromanticism은 자유, 허락, 그리고 단순히 당신이 원할 때 원하는 만큼 즐거움을 찾는 것에 관한 것이다. 첫 앨범의 고비를 넘기고 나서, 모세스 섬니가 이 세계의 권력과 특권을 존재 자체로 흔들며, 공간을 요구하고, 모두를 소중히 여기는 저항할 수 없는 탤런트라는 모든 증거가 있다.