노래 제목 짓기는 정확한 과학이 아닙니다. 일부 아티스트는 장황하고 시적인 제목을 선택하며 (Sufjan Stevens를 생각해보세요), 다른 아티스트는 건조한 부조리를 선택합니다 (예: JPEGMAFIA, Sidney Gish, Fall Out Boy). Arca와 같은 실험적인 인물들은 종종 내부에 숨겨진 복잡성을 감추는 짧고 단어적인 제목을 선택합니다. India Coombs가 이끄는 독립 프로젝트 For All Things Blue의 새 앨범 Get Bit은 그들의 음악의 매력적인 특성과 친절한 접근성을 강조합니다.
“이 모든 곡의 제목은 가사를 쓰기 전에 붙여졌어요. 그냥 우리가 그 순간에 이야기하고 있는 것일 뿐이에요,”라고 Coombs가 말합니다. “‘Fuqqing IPAs’는 스튜디오에 있던 사람 [내 프로듀서]가 전날 가져온 IPAs 때문이에요. 우리는 IPAs를 별로 좋아하지 않아서, ‘우리가 마실 수 있는 건 그 구린 IPAs뿐이야’라고 얘기했죠.”
Coombs와 그녀의 주요 협력자 — 프로듀서이자 악기 연주자 Jon Joseph —가 함께 만드는 음악에는 무관심함이 있습니다. 이들은 Pennyslvania에서 로스앤젤레스로 이사한 후 Coombs의 전 매니저를 통해 18세에 처음 만나 지금까지 함께 작업해왔습니다. “Get Off My J-Bone”과 “Chad”와 같은 곡은 그들의 쉽게 어우러지는 화학 반응을 반영하고 있습니다 — 후자는 Coombs가 보컬 부스에서 Joseph의 생후 3일 된 아기를 안고 녹음하기도 했습니다. (아기는 그내내 자고 있었죠.)
“우리는 음악을 진지하게 다루지만, 우리 자신을 그렇게 심각하게 여기지는 않는 것 같아요,”라고 Coombs가 말합니다.
오늘날, Spotify의 “Dream pop” 및 “Indie Rock Road Trip” 재생 목록을 헤드라인할 수 있는 사이키델리 아티스트의 수가 그 어느 때보다 많습니다. 하지만 All Things Blue를 특별하게 만드는 것은 그들의 소리 실험입니다 — 신시사이저와 기타 텍스처, 그리고 Coombs의 보컬 전달 방식이 끊임없이 변하고 있으며, 그보다도 그녀의 가사 주제에 대한 진지한 접근입니다. 많은 아티스트들이 청중에게 일반적인 좋은 기분을 주는 빈약한 콘텐츠를 제공하는 곳, All Things Blue의 음악은 실제로 무언가에 대한 것입니다.
“White Lady Dogs”는 Coombs가 7년 동안 살았던 남부 로스앤젤레스 지역의 젠트리피케이션을 다루며, “잘난체하는” 이웃의 이미지를 사용해 도시 이동을 탐색합니다. 타이틀 곡은 경제에 대한 1%의 영향을 다룬 것으로, 대마초 산업에서 일했던 전 상사에게 영감을 받았습니다.
Get Bit에서 가장 감정적으로 와닿는 곡은 “Buddha & Penelope”로, Coombs가 표백 염색된 기타 코드와 우주적인 심벌 위에서 사색적으로 노래합니다. “너는 언제 누군가의 아기였을까? / 안전과 따스함으로 감싸인 배를 가지고?” 그녀는 노숙자인 Buddha — 그의 믿음직한 핏불 Penelope와 함께 도시의 한 부분에서 자주 목격되는 그에 대해 궁금해합니다.
“그들은 로스앤젤레스에 있어요, 제가 여기로 이사온 이후로 그들을 알았어요,”라고 Coombs가 말합니다. “가사는 그가 노숙자였던 시간에 대한 생각이에요. 모두가 그를 알고 있어요. 저는 그를 바라보고, 그와 이야기하며, 그를 어릴 적 엄마와 함께 있는 모습으로 상상했어요. 누군가가 그를 재우고 젖병을 줬겠죠. 그렇게 바라보아야 해요.”
Coombs는 독립 아티스트로서의 재정 현실에 대해 솔직하게 이야기합니다. COVID-19로 아티스트들이 투어 수익을 잃게 된 가운데, 물리적 음반과 머천다이즈 판매가 그 어느 때보다 중요해졌습니다. 그녀는 성공에도 불구하고 L.A.로 이사한 이후로 꾸준히 비음악 직업을 가져야 했습니다.
일반적으로 Coombs의 작업에는 신비로움을 제거하는 흐름이 있으며, 전화 통화 중에 그녀의 편안하고 친근한 태도도 유감없이 드러납니다. 이는 All Things Blue의 트랙 이름을 짓는 간단한 과정과 그녀가 트랙을 물리적으로 어떤 것에 대해 만드는 것에 대한 자신의 의지를 통해 드러납니다. 보컬을 보완하기 위해 그녀와 Joseph가 작곡하는 악기들은 그들의 늘어진, 산성 재즈에 기반한 코드와 덩어리 같은 타악기 덕분에 초현실적인 기운을 가집니다. 밴드의 비디오도 자작이면서 몽환적인데, 특히 테크니컬 컬러의 “Lully”와 “Buddha & Penelope.”의 클레이 애니메이션 클립이 그렇습니다.
전체적으로 Get Bit는 훌륭한 우화적인 소설처럼, 여러분을 멀고 매력적인 곳으로 데려가면서 여전히 개념적으로 영양을 공급하고 공유된 현실과 연결됩니다.
Coombs는 자신의 감정과 정신 건강에 대해 솔직하게 이야기하며, 특히 “Dicking Around”과 같은 곡에서 그렇습니다. 그곳에서 그녀는 “설명할 수 없는 감정 / 내 뇌를 놀리려는 경향 / 잘못된 걸 알기에 충동과 싸울 수 있어도 / 그 충동이 오는 걸 멈추지 못해”라고 노래하며, 우울증, 불안 또는 중독 문제를 다루는 사람들에게 흔한 인지적인 밀고 당기기에 대해 설명합니다. 그녀는 작사하는 고백적인 성격이 항상 필요하다고 받아들여온 부분이며, 청중이 성장함에 따라 더 많이 감사하게 되었다고 설명합니다.
“작사할 때 그렇게 해야 한다고 느껴요,”라고 그녀가 말합니다. “노래를 통해 자신의 감정을 표현하는 것인데, 다른 사람들이 그 노래에 따라 함께 부르고 있어요. 이걸 받아들여야 해요. 개인적으로는 전혀 문제가 없어요, 오히려 즐깁니다.”
Coombs는 All Things Blue의 음악이 자신이 의도한 대로 해석되는 것에 대해 걱정하지 않습니다. 그녀는 사실 여러분의 해석이 전혀 다른 것이라면 더 행복할 것이고, 이에 대해 듣고 싶어합니다.
“사람들이 전혀 다른 것들을 받아들이고 ‘이건 내게 의미가 있다’고 할 때가 정말 좋아요,”라고 그녀가 말합니다. “저는 ‘그거 진짜 멋지다. 내가 의도했던 건 전혀 아니지만, 정말 좋아요.’라고 생각해요.”
Grant Rindner is a freelance music and culture journalist in New York. He has written for Dazed, Rolling Stone and COMPLEX.
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