메이비스 스테이플스 소개

The Staple Singers’ Uncloudy Day (1959)

그들의 최고의 목소리와 기타 복음곡 히트곡을 모은 Uncloudy Day는 비종교적인 Staple Singers의 정의하는 앨범으로, 그들이 가장 오싹하고 아름다운 찬송가를 부르기 위해 목소리를 사용했던 시기입니다. 이 곡은 복음 음악에서 가장 큰 히트곡 중 하나로 불려졌으며, 60년대 초 레코드 컬렉션에서 표준처럼 여겨졌습니다. 타이틀 트랙은 언제 들어도 좋은 곡으로, The Staple Singers 버전의 입문에 적합합니다; 마치 연기가 불꽃에 경의를 표하는 것처럼 느껴집니다.

Only For The Lonely (1970)

Mavis의 두 번째 솔로 앨범이자 Stax에서의 마지막 솔로 앨범으로, Mavis Staples와 함께 쌓아온 기초 위에 커버와 Stax 하우스 작곡가들이 쓴 곡들을 혼합하였습니다. 여기서 가장 돋보이는 곡은 “What Happened To The Real Me”의 Mavis의 해석으로, 그녀가 서 있는 곳에서 300피트에서 600피트 아래에서 부르는 듯한 느낌입니다. Mavis는 이 앨범을 위해 두 곡의 자작곡을 썼지만, Stax의 출판 계약 조건이 마음에 들지 않아 앨범에서 제외되었습니다. 그리고 그녀는 불행하게도 반 년 이상 솔로 앨범을 발매하지 않기로 결심했습니다. 이 앨범이 히트곡이 되었다면 어땠을까요?

The Staple Singers’ Be Altitude: Respect Yourself (1972)

The Staple Singers의 카탈로그 중 절대적인 걸작인 Be Altitude는 Al Bell이 그들을 계약할 때 그 안에서 찾아낸 세속적인 앨범입니다. 70년대 초의 흐릿한 소울 그루브와 Staple Singers의 성스러운 화음이 혼합된 이 앨범은 대성공을 거두었고, No. 1 팝 히트곡 “I’ll Take You There”가 포함되어 있으며, 이는 그룹의 30년 이상의 경력 중 유일한 No. 1 히트곡입니다. 또한 Staples가 발표한 앨범 중 가장 높은 순위를 기록했습니다. 모든 사람은 싱글들을 알고 있지만, “Are You Sure”는 익숙해져야 할 깊은 곡입니다. 이 프리미어에서 하나만 기억하세요: 당신의 레코드 컬렉션에는 이 앨범이 필요합니다.

Mavis in The Last Waltz (1978)

이 앨범이 여기 있는 나머지 아홉 개와 같은 형태가 아니라는 걸 압니다. 하지만 최근 몇 달 동안 Mavis Staples의 곡집에 깊이 잠기면서, The Band가 The Staple Singers를 게스트로 초대하여 “The Weight”를 연주하는 The Last Waltz의 클립을 반복해서 시청하였습니다. 다양한 이유로 믿기지 않지만, 1978년 극장에서 첫 번째로 The Staple Singers를 보게 되는 그 순간의 빠른 패닝을 상상해 보세요. 그리고 Mavis가 자신의 파트 노래에 몰입하는 동안 카메라가 그녀를 감싸는 모습이 일어나는 장면입니다. 그녀는 위의 4분 반 동안 스타입니다. 이 영화가 역대 최고의 콘서트 영화로 여겨지는 이유가 있습니다.

A Piece Of The Action (1977)

Stax가 70년대 중반 악성 비즈니스 거래로 무너지면서 — 실질적으로 판매는 결코 나쁘지 않았습니다 — 레이블의 아티스트들은 떠돌이 신세가 되었고, 몇몇은 Curtis Mayfield가 공동 소유한 Curtom Records에 정착했습니다. 주로 시카고에서 녹음하며, Curtom은 R&B 스타들이 디스코-펑크의 세계로 넘어가는 모습을 보았습니다. 그 중 Mavis는 Mayfield와 함께 A Piece Of The Action을 녹음했는데, 이는 Bill Cosby와 Sidney Poitier 영화의 사운드트랙으로, 시간이 지남에 따라 그 영화와 그 제목도 잊혀졌습니다. 하지만 이 앨범은 재조명을 받을 자격이 있습니다; Mavis는 풍부한 백킹 트랙 위에서 맛있게 노래하고, 그녀가 새로운 디스코 여왕이 되는 대체 우주도 존재합니다. 그녀는 Warner Brothers로 이적했고, 결코 그런 기회를 가질 수 없었습니다.

The Staple Singers’ Turning Point (1984)

The Staple Singers는 이 앨범 이후로 단 한 장의 앨범만 발매했는데, 1985년의 자타공인 앨범입니다. Pops가 이 앨범이 발매되었을 때 무려 70세였다는 사실이 놀랍습니다. 상대적으로 미니멀한 펑크와 디스코 그루브에 힘입어 Turning Point는 그룹의 복음 관련 곡들로의 약간의 회귀를 보여줍니다. 이 곡에는 그들의 Talking Heads의 “Slippery People.”의 경탄스러운 커버가 포함되어 있습니다. Turning Point는 Staples가 사실상 모든 환경에서 성스러움을 발음할 수 있다는 또 다른 늦은 경고입니다; 심지어 David Byrne의 곡에서도 말이죠.

Time Waits For No One (1989)

그 이전의 Curtis Mayfield처럼, Prince는 Mavis와 솔로 계약을 맺고 그녀를 다른 청중에게 소개하기 위해 최선을 다했습니다. Mavis는 결국 Paisley Park에서 1989년의 Time Waits For No One과 1993년의 The Voice, 특히 전자가 가장 강력했습니다. Time Waits For No One은 Mavis의 강력한 목소리를 80년대 R&B 프로덕션으로 세척한 흥미로운 시대의 캡슐입니다. 그녀의 목소리를 전자 드럼 패드와 합성_strings로 채운 앨범으로, Mavis가 솔로 아티스트로 완전히 편안해지기까지 또 다른 15년이 걸립니다. 하지만 적어도 타이틀 트랙에서 그녀를 듣는 것은 그녀가 60년 이상 꾸준히 최고의 악기를 가지고 있음을 증명합니다.

Have A Little Faith (2004)

이 앨범은 Mavis의 경력을 다시 살리는 것 이상의 의미가 있었습니다 — 1996년 이후 처음으로 — 하지만 그녀의 삶을 재활성화한 앨범이기도 합니다. Pops Staples가 2000년에 사망한 이후 처음으로 투어와 음악을 다시 시작했습니다. 그녀는 Have A Little Faith를 위해 시카고 블루스 레이블인 Alligator Records로 향했으며, 이 앨범은 The Staple Singers와의 작업으로 회귀하는 앨범입니다 — 그 근본적으로 영적인 앨범이며 — The Staple Singers의 “Will the Circle Be Unbroken?”의 강력한 재해석이 특징입니다. 이곳의 하이라이트는 Mavis가 Conan O'Brien에서 공연한 “Have A Little Faith”로, 이는 아마도 심야 TV 역사에서 가장 성스러운 순간이라고 할 수 있습니다. 이 앨범은 가족의 죽음에도 불구하고, 예상치 못한 방향으로 인생이 전개될지라도 계속해서 당신 자신을 유지해야 한다는 미묘한 알림입니다.

당신은 이 앨범을 처음으로 비닐로 구입할 수 있습니다 여기서.

You Are Not Alone (2010)

Have A Little Faith의 귀환 이후, 그리고 2007년 We’ll Never Turn Back (Ry Cooder가 프로듀싱한)와 함께, Mavis는 또 다른 시카고의 오래된 친구인 Wilco의 Jeff Tweedy와 연결되었습니다. Mavis의 60년대와 70년대의 전성기를 재현하려 하기보다는, Tweedy는 Mavis의 목소리를 따뜻한 루츠 록 사운드로 둘러싸면서 그녀의 강력한 목소리가 다시금 솟아오르고 펀치처럼 울리도록 했습니다. 이는 그녀의 경력 중 가장 성공적인 앨범이 되었으며, 2011년 그래미에서 최고의 아메리카나 앨범상을 수상했습니다. Mavis는 이런 재해석된 커버를 부르며 다시 활력을 얻었고, 특히 Randy Newman의 “Losing You”에서 더욱 그렇습니다.

If All I Was Was Black (2017)

Mavis의 2017년 앨범은 많은 주제를 다뤄야 했습니다; Black Lives Matter, 트럼프의 부상 그리고 미국인들에게 영향을 미치는 다양한 질병들. 아마도 Civil Rights 전선에서 그녀의 날들이래 가장 노골적으로 정치적 앨범인 이 앨범에서, Mavis는 훌륭한 보컬 공연을 선보이며, 세상이 잘못 가고 있다고 해도 우리가 그것을 올바르게 할 것을 노래할 것이라고 보장합니다. 그녀는 Michelle Obama(“We Go High”)를 인용하고, Tweedy와의 듀엣(“Ain’t No Doubt About It”)을 통해 시간을 녹여내며, 그녀가 여전히 최고의 상태입니다.