‘아버지와 아들’은 머디 워터스를 새로운 세대에게 전했다

1960년대 후반은 머디 워터스에게 혼란의 시기였습니다. 1968년 앨범 Electric Mud에서 사이키델릭으로 방향을 튼 것은 그의 기반을 소외시켰습니다. 그는 짧은 기간의 판매 급증과 영국 청년 문화 사이의 열정을 불러일으켰지만, 워터스는 자신이 대중에게 인기였던 사운드를 버린 것 같은 느낌을 좋아하지 않았습니다. 1969년에 워터스는 방향을 전환할 필요가 있었습니다.

1960년대 후반에는 워터스는 높은 평가를 받았지만, 그가 선두에서 이끌던 사운드는 록 앤 롤이 유행함에 따라 하락세였습니다. 그는 남부의 시골 블루스를 긴급함과 카리스마로 전기화한 시카고 블루스의 대명사로 여겨졌습니다. 미시시피의 스토발 플랜테이션에서 자란 소년은 1950년대 초공업 지역의 클럽씬을 휘몰아쳤습니다. 그는 분리된 남부에서 아무것도 없던 흑인 미국인들에게 스타일과 섹스를 전파하며 괜찮은 생활 임금을 만드는 북부의 산업 지역으로 전환되었습니다.

기타 여느 열심히 일하는 미국인처럼, 남부 지역 주민들은 공장 근무를 마치고 즐길 거리를 찾았습니다. 머디는 기꺼이 서비스를 제공했습니다. “이들은 로드 클럽으로, 오늘날 사람들이 록 클럽에 가는 것과 같습니다. 어두운 클럽에 늦은 밤 섹스를 찾는 사람들이 많았습니다,” 마샬 체스가 2008년 클래시 음악과의 인터뷰에서 설명했습니다. “머디 워터스의 특징 중 하나는 그가 “후치 쿠치 맨”이나 “I Just Wanna Make Love to You”를 할 때, 그는 젊은 섹스 심볼 같았습니다. 사람들은 소리지르고 여성들은 미쳤습니다. 저는 어릴 때 그 클럽에 있었고, 그 맛을 보았습니다. 이들은 뜨거운 장소였습니다.”

그러나 1960년대 미국 청년 문화는 머디 워터스가 만든 전기 블루스보다는 척 베리와 칼 퍼킨스가 주도하고 엘비스가 대중화한 록 앤 롤 사운드에 더 관심이 있었습니다. 1967년 샌프란시스코의 사랑의 여름은 거의 전국을 휩쓴 것처럼 보였습니다. 워터스의 다섯 번째 스튜디오 앨범 Electric Mud는 체스 레코드 공동 창립자 레오나드 체스의 아들 마샬 체스가 손을 뻗은 혼신의 노력으로, 더 진보적이고 젊은 층을 대상으로 한 아티스트를 대상으로 자신의 카뎃 콘셉트 레코드 신생회사를 설립했으며, 이를 통해 발생했습니다.

젊은 체스의 첫 프로젝트는 체스 리셉셔니스트 미니 리퍼튼이 보컬로 참여한 사이키델릭 아방가르드 재즈 집단 로터리 커넥션이었습니다. Electric Mud는 당시와 현재의 의도적인 결합을 지향하는, 머디 워터스의 열정적인 목소리를 중심으로 한 독특한 심포니로 빌려졌습니다. Electric Mud는 전기 블루스의 고수로, 전후 시대를 맞이한 젊은층을 대상으로 잡기 위한 시도였습니다. 그러나 워터스의 경우, 그의 베스트 스튜디오 공연은 그의 라이브 공연의 정신을 구현한 것입니다. Electric Mud에서는 미세한 차이를 조율하는 늙은 고수로 나타난 것입니다.

이 앨범은 빌보드 200 차트에서 127위에 올랐고, 그의 첫 번째 차트 기록을 냈습니다. 그러나 워터스의 팬들은 속임수를 간파했습니다. 롤링 스톤은 이 앨범을 블루스의 선구자를 고의적으로 변질시킨 것이라며 혹평하였고, 젊은이들의 돈을 향한 필사적인 시도로 보았습니다. 그러나 미국 외에서는 영국의 록앤롤러들이 매혹되었습니다. 이는 그곳에서 떠오르는 사이키델릭 록 밴드들에게 활력을 불어넣었는데, 백인들이 로터리 멤버들의 음향 터치스톤과 워터스의 고된 보컬을 모방하려 했습니다. 마샬 체스는 처음 스톤즈의 연습실을 방문했을 때 Electric Mud의 포스터가 벽에 붙어 있는 것을 보았다고 기억합니다.

“당연히 저는 잘 팔리는 레코드를 좋아합니다,” 워터스는 1990년대 재발매된 앨범의 라이너 노트에 따르면 Electric Mud에 대해 말했습니다. “저는 그와 함께 많은 이른바 히피들을 연주였기 때문에 아마도 그들에게 다가갈 수 있을 것이라 생각했습니다.” 당시 판매에 기뻐했지만, 나중에 워터스는 이 앨범을 실수라고 여겼습니다. 그는 사이키델릭 장식물들을 당황스럽게 여겼으며, 레코드의 의도가 투명하다는 것을 감지했습니다. “내가 한 Electric Mud 앨범은 정말 엉망이었습니다,” 워터스는 1983년 기타 플레이어 잡지 인터뷰에서 말했습니다. “하지만 처음 나왔을 때 미친 듯이 팔리고 나중에 그들은 반품을 보내기 시작했습니다. 그들은 말했죠, ‘이게 너무 못생겨서요.’”

이러한 혼합된 반응에 대응하기 위해, 워터스는 1969년 5월에 그 앨범의 후속작인 After the Rain을 발매했습니다. 대부분 새로운 오리지널 소재로 구성된 이 앨범은 팬들에게 이질적인 방식으로 낯설었습니다. Electric Mud는 워터스의 클래식을 지웠지만, After the Rain은 팬들에게 잡을 수 있는 것을 제공하지 않았습니다. 청각적 인식도 없고, 클래식도 없었습니다.

Electric Mud보다 덜 의도적인 사이키델릭 앨범이었지만, 동일한 스튜디오 플레이어를 일부 유지했기 때문에, 결과적으로 그 앨범의 정신을 간직했습니다. 이와 완전히 새로운 소재를 결합한 결과, 청중들에게 크게 축하받지 못했습니다. 단 5개월 만에 녹음되고 출시된 이 앨범은 급히 진행된 워터스의 정통 블루스의 순수성을 보장하려는 시도에 다름 아니었습니다. 거의 관심을 끌지 못했고, 찬사는 더 적었습니다.

After the Rain의 녹음과 발매 사이에, 두 명의 백인 블루스 연주자들이 체스 레코드를 방문해 한 아이디어를 제안했습니다: 그들은 머디의 뒤를 받치는 밴드로서 음반을 만들고 싶었습니다. 기타리스트 마이클 블룸필드는 잘사는 시카고 가족의 유대계 자손으로, 시카고 남부의 블루스 연주자들 사이에서 신분을 확립했습니다. 자가 학습한 기타 연주자인 그는 칼 퍼킨스와 리틀 리처드 같은 원조 록 앤 롤 연주자들의 제단에서 숭배했으며, 시카고 내 자신의 뒷마당에 블루스 씬을 발견하기 전까지는 그렇습니다.

“16살쯤에 블루스를 듣기 시작했습니다,” 그는 1968년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 말했습니다. “그건 완전히 다른 것이 었습니다. 나는 그들이 하는 논리를 연주하고 있었지만, 내 솔로는 같지 않았습니다... 그들은 같은 논리를 사용하고 있었지만 괜찮았습니다. 나는 차이점을 이해할 수 없었습니다. 진정한 것을 연주하는 법, 즉 당신이 있어야 할 곳을 아는 것이 그것을 마스터하고자 하는 것입니다.” 1960년대 후반까지, 워터스는 시카고 지역을 돌아다니며 공연을 보러 다니는 백인 소년들 중 한 명으로 그를 알게 되었습니다.

1960년대 초반까지 블룸필드는 플루트 연주자에서 하프 블로어로 변신한 폴 버터필드와 친구가 되었습니다. 그는 블루스를 바탕으로 한 록 그룹을 결성한 또 다른 현지 백인 찬양자였습니다. 블룸필드는 일렉트릭 블루스 헤드 사이에서 천재로 여겨졌으므로, 버터필드가 그를 초대하는 것은 당연한 일입니다. 최초 기타리스트 엘빈 비숍이 2인자 역할에 지친 나머지 팀을 떠나는 일은 다르지만요.

비숍과 키보드 연주자 마크 나프탈린, 그리고 하울링 울프 밴드의 드러머 샘 레이 및 베이시스트 제롬 아놀드와 함께, 버터필드는 가장 열정적인 현지 백인 블루스 연주자들로 구성된 앙상블을 만들었습니다. 폴 버터필드 블루스 밴드의 1965년 자체 데뷔작은 빌보드 200에서 123위에 올랐지만, 더 중요한 것은 오늘날까지 이어지는 비공식적인 도시의 찬가를 야기했다는 것입니다: “Born in Chicago,” 백인 블루스 록 곡 중 대표작입니다. 그룹의 두 번째로 잘 알려진 노래는? 1957년 워터스가 대중화한 “I Got My Mojo Working”의 커버입니다.

자신의 경력이 워터스의 영향에 빚을 진 것은 당연하게 블룸필드는 머디와 함께 제대로 된 음반을 만들고 싶어했습니다. 그의 친구이자 신뢰할 수 있는 협력자인 노먼 다이런도 이 아이디어를 지지했습니다. 다이런은 뉴욕 출신으로, 시카고 남부의 하이드 파크 지역에 있는 시카고 대학교에서 버터필드 크루와 어울렸습니다. 그는 장학금으로 학교에 왔지만, 학비만 충당해 세션 후 청소 일을 하게 되었습니다. “세션 도중, 사람들이 레코딩 보드에 토했습니다,” 그는 2001년 테이프 오프 매거진에 말했다. 1965년까지, 그는 견습 엔지니어가 되었고, 그 후 견습 프로듀서가 되었습니다. 현지 작곡 거물이자 프로듀서인 윌리 딕슨은 심지어 다이런을 자신의 날개 아래 두었습니다. “딕슨은 지휘자 같았습니다,” 다이런은 덧붙였습니다. 다이런은 곧 시카고 블루스맨들 사이에서 알려진 존재가 되었고, 로버트 나이트호크, 오티스 스펜 및 미시시피 프레드 맥도웰 등 음악가들의 앨범을 제작했습니다.

머디의 다음 앨범 Fathers and Sons의 아이디어는 마샬 체스의 거실에서 구상되었습니다. 블룸필드는 고등학교 친구로, 체스가 블루스의 대부와 함께 더 젊은 음악가들로 구성된 밴드를 이루어 녹음하는 아이디어를 제출했습니다. 롤링 스톤즈와 야드버즈 같은 영국 밴드들이 인기를 끌면서 일어난 블루스 르네상스의 인기를 잘 알고 있었던 체스는 Electric Mud로 히피들을 만족시키려 했던 시도에서 벗어나 올드 시카고로의 피벗이 좋은 선택이 될 수 있을 것이라 여겼습니다. 길 장발의 사람들을 시카고로 데려오자는 것이었습니다.

“그건 마이크 블룸필드의 아이디어였어요,” 체스는 1969년 8월 빌보드와의 인터뷰에서 Fathers and Sons의 기원에 대해 말했습니다. “그는 내 집에 와서 머디와 함께 작업하고 싶다고 말했습니다. 그가 폴 버터필드와도 이야기했다고 했습니다. 둘 다 프로듀서 노먼 다이런과 이야기했습니다. 마침 마이크와 폴이 자선 콘서트를 위해 시카고에 오려 했기 때문에 앨범을 녹음할 수 있겠다고 생각했습니다. 이로 인해 모든 것이 크게 발전했습니다.”

다이런은 머디의 1969년 두 번째 LP의 프로듀서로 데뷔했습니다. 이는 블룸필드와 버터필드가 그들의 멘토로 여겼던 워터스 및 스펜과 함께 하기 위한 기회였습니다. 앨범의 제목은 이 논지를 확장한 것입니다: 워터스와 스펜은 블룸필드와 버터필드와 합류한 블루스의 아버지들. 마샬 체스는 빌보드에 다이런이 앨범 준비를 위해 체스 금고를 3주간 살폈다고 말했습니다. “우리는 오래된 더 희귀한 워터스 소재 중심의 세션을 계획했습니다. 몇몇은 머디가 기억하지 못했습니다,” 체스는 말했습니다. “21곡을 세션을 진행했으며, 그 중 15곡으로 다듬었습니다: 라이브 세션 6곡, 스튜디오 세션 9곡. 어떤 세션은 다섯 시간 동안 진행되었습니다. 많은 대화가 있었습니다. 많은 관중, 블루스를 사랑하는 사람들이 지켜보았습니다. 그것은 완전히 협력적인 노력이었다.”

Fathers and Sons은 머디 워터스의 가장 큰 주류 성공으로, 빌보드 200 차트에서 70위에 올랐습니다. 시기와 재능의 행운의 조합은 워터스가 1970년대 후반에 기타리스트 조니 윈터와 함께한 비판적으로 찬사를 받은 앨범들로 이어졌습니다. 블룸필드와 버터필드는 워터스의 스타일을 능숙하게 향상시킬 만한 존경심과 기술을 갖고 있었습니다. 느리게 연주하며 충분한 투지로 그의 클럽 기원의 마음을 전달했습니다. 이러한 요소들이 설정을 강화시켰지만, 가장 감동적인 것은 워터스의 열정이었습니다. 앨범의 15트랙 전반에 걸친 그의 보컬 공연은 그의 1960년 뉴포트 포크 페스티벌 데뷔 이후 최고의 무대였습니다. 실제로 라이브 잼보리의 무대 뒤에서, 워터스는 거의 10년 전 데뷔와 비교하며 흥분된다는 소문도 있습니다. 백인 사이키델릭 시대에, 머디 워터스는 가장 큰 록 스타였습니다.