맥스 로치의 퍼커션 비터 스윗은 1월의 클래식 앨범입니다

많은 재즈 음악가들은 오랜 경력을 가지고 있으며, 로치(Roach)의 긴 경력은 고전적인 기량, 혁신, 그리고 진정성을 향한 끊임없는 추진력으로 가득 차 있었습니다. 1940년대 중반부터 그의 죽음까지, 그의 이름은 결코 고양됨의 전율을 동반하지 않았습니다. 우선 그의 독립적인 팔다리를 사용하는 드러머 기술, 정밀함, 속도, 놀라움, 주제의 발전이 있었습니다. 그 이상으로, 더 높은 비전이 있었습니다: 재즈가 각기 다른 시대와 미적 색채를 지닌 음악가들이 서로에게 가르칠 것이 많아, 사업가들보다 심지어 관객들보다 더 많은 영향을 미칠 수 있는 독립적이고 쉽게 차용할 수 없는 종류의 예술로 이해되었다면 — 로치는 그렇게 되도록 보장했습니다.

그는 재즈 아티스트가 운영하는 레코드 레이블의 선구자로, 1952년 찰스 밍구스(Charles Mingus)와 함께 데뷔 레코드(Debut records)를 시작했습니다. 1960년, 그는 20년 연상의 존경받는 콜먼 호킨스(Coleman Hawkins)를 고용하여 We Insist! — 이 앨범의 영적 전신 — 에서 연주하게 했습니다. 그런 일은 흔하지 않았습니다. 간단히 말해서, 그는 인상적이었습니다. 초기 비밥 드럼 연주에서 그 모든 복잡함(균형이 깨진 악센트, 심벌즈에서 주도되는 리듬)부터 시작하여, 작가, 안무가, 클래식 작곡가, 가스펠 합창단, 비디오 아티스트와 협업한 그의 생의 후반부까지; M’Boom이라는 모든 타악기 그룹을 운영하고, 앤서니 브랙스톤(Anthony Braxton), 디지 길레스피(Dizzy Gillespie), 그리고 세실 테일러(Cecil Taylor)와 함께 잊을 수 없는 듀오 공연을 선보였습니다.

하지만 그는 특히 찬란했던 시기를 가졌습니다. 그것은 50년대 중반부터 60년대 중반까지로, 그는 자신을 작곡가이자 밴드 리더로 구상하던 첫 번째 시간대였습니다. 맨해튼 음악학교에서 작곡 및 이론을 공부한 후, 그는 1954년에 트럼펫 연주자 클리포드 브라운(Clifford Brown)과 함께 밴드를 결성했습니다; 브라운이 1956년에 사망하기 전까지 몇 년 동안 그것은 눈부시고 자신감 넘치는 재즈의 정수였습니다. 그는 자신의 드럼 연주를 콘체르토와 같은 설정 안에서 구상하기 시작했습니다. 그는 We Insist!의 “Driva Man”의 5/4 리듬과 이 앨범의 “Man From South Africa”의 7/4 리듬처럼 재즈에는 드문 리듬으로 명확히 나아갔습니다. 그는 아메리카 재즈 가수 애비 링컨(Abbey Lincoln)과 함께 작업하고 결혼했으며, 그녀의 작업은 여전히 청중에게 듣는 법과 그녀를 이길 자격이 있는 법을 가르쳐주고 있습니다. 그리고 그는 정치적 입장을 갖게 되었습니다.

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Percussion Bitter Sweet, 1961년 8월에 녹음된 이 앨범은 재즈 앙상블과 목소리, 추가 타악기가 포함된 드라마틱한 작곡 집합으로, 범아프리카주의와 사회 정의의 주제에서 영감을 받았습니다. 그것은 또한 당시의 다른 음반들과 함께 그 소리와 음악적 관계를 공유하는 가족 내에서 이해될 수 있습니다.

발라드 “Mendacity”는, 제가 생각하기에, 이 음반의 가장 큰 성과입니다. 여기서는 로치의 우울한 앙상블 화음이 분위기를 설정하고 있습니다. 여기 그의 모범적인 드럼 솔로가 있으며, 짧은 롤로 시작하여 전체 킷의 소리를 드러내고 침묵을 공중에 매달 수 있도록 교차적으로, 목적 있는 구문으로 구축됩니다. 구문의 질문과 응답 형식이 솔로의 구성을 창출하고, 그 솔로를 통일시킵니다. 여기에서도 돌피(Dolphy)의 극치가 있으며, 그의 알토 색소폰의 외침과 패턴, 그리고 휴식이 그의 최고의, 가장 편안하고 통합적인 형태로 나타납니다. 그리고 여기는 애비 링컨이 부른 가사로, 칩스 바옌(Chips Bayen)이 쓴 가사로, 그녀의 미래의 많은 곡들을 구별하는 공통의 미터를 사용하고 있습니다. 이는 정치와 인종에 관한 미국의 추악함에 대해 높은 이상을 지니고 있습니다. 트럼프 시대에 이를 예언적이라고 부르는 것은 단순히 사실일 수 있는 점을 가리우는 것입니다.

Percussion Bitter Sweet은 아마도 1961년 로치가 더 이상 이보다 덜한 음반을 만들 수 없었던 것처럼 생각하게 만듭니다. 특정 음악가들은 특정 시기에 그렇게 높은 전압의 매력을 가진 유인자이자 촉매로서, 그들의 감각이 명확하고 그들이 분야의 혁신적이고 논쟁적인 중심과 연결될 수 있는 적절한 감각을 요소로 한 결과로 그들의 최고의 음반은 필연적으로 보입니다. 그들은 그 부분들을 조합하고, 용기를 마련하고, 일이 발생하도록 허용하는 결과물입니다.

*아래에서 Percussion Bitter Sweet를 들을 수 있습니다: