매튜 디어가 어두운 유머의 '바니'로 돌아왔습니다

Bunny에서 Dear는 2012년과 2010년에 발매된 Beams와 Black City의 밝은 멜로디를 벗어나고 있습니다. Bunny는 텍스처와 잡음에 더 집중하고 있으며, Dear는 그의 시그니처 바리톤 목소리를 보컬 샘플, 산업 스타일 드럼, 그리고 거친 잡음의 파도로 뒷받침합니다. Tegan & Sara는 이 앨범에 두 번 피쳐링된 유일한 게스트로, Bunny는 Dear의 댄스 플로어 전복자로서의 기술과 혁신을 상기시키는 중단 없는, 끊임없는 포스트 디스코 대작입니다.

지난 6년 동안 Dear는 조용했지만, 그는 바쁘게 지내왔습니다. Microsoft와 GE와 함께 사운드 뱅크 프로젝트에 참여하고, DJ Kicks와 협력하여 그들의 지속적인 시리즈에 출전했습니다. 그것은 록스타의 화려한 삶은 아니지만, Dear는 자녀들이 잠자리에 든 후 매일 밤 새로운 곡을 쓰고 있으며, 미시간 대학교 학생들에게 음악 산업의 무서운 현실에 대해 가르치며 계속해서 작업하고 있습니다. 그 동안 그는 Bunny라는 또 다른 일관되게 흥미로운 음반을 발표했습니다. 그의 음악이 도달해야 할 관객에 이르지 못할 수도 있지만, 어쨌든 Matthew Dear는 Matthew Dear를 좋아하는 사람들을 위해 음악을 만듭니다. 그런 결합은 Bunny의 독특한 힘과 함께 점점 더 강해집니다.

VMP: 앤 아버에 얼마나 오래 계셨나요?

Matthew Dear: 2014년에 뉴욕에서 돌아왔습니다. 제 아내와 저는 2000년대에 여기서 학교를 다녔습니다. 그녀가 석사 학위를 받은 후 뉴욕으로 이사했습니다. 우리는 뉴욕에서 7년을 보냈고, 도시에서는 5년, 북부 뉴욕에서는 2년을 보냈습니다. 자녀를 갖기 시작하면서 북부 뉴욕이 다소 외딴 곳이라는 것을 깨달았습니다. 다시 이곳으로 돌아왔고, 아마도 여기서 평생을 보낼 것 같습니다.

앤 아버에서 가장 좋아하는 점은 무엇인가요?

인구 통계 및 교육 측면에서 매우 균형 잡힌 도시입니다. 미국에서 가장 똑똑한 작은 마을과 같습니다. 제가 이 말을 하는 것은 '우리는 매우 똑똑하다'는 의미가 아닙니다. 하지만 인구 1인당 조사에서 이곳의 교육 수준과 교육받은 사람들이 많아 매우 교육받은 도시입니다. 교수나 의사들과 어울리고 싶지는 않지만, 전반적으로 이는 매우 자유롭고 열린 마음을 가진 환경을 조성합니다. 그곳은 똑똑한 — 억압적이거나 불쾌하지 않은 — 공동체입니다. 상위층이 교육을 받고 친절하면 — 반이민이나 반다양성을 지향하지 않는다면 — 정말 멋진 환경이 조성됩니다.

그곳에 음악 씬이 많은가요?

항상 조금은 있습니다. 저는 실제로 미시간 대학교 음악 학교에서 강제되고 있는 두 번째 해를 맞이하고 있습니다. 저는 음반 산업과 그 변화에 대한 수업을 합니다. 해당 수업은 다른 Ghostly 아티스트인 Jeremy Peters가 맡던 것입니다. 작년에는 정말 재미있었고, 돌아오라는 요청을 받았습니다. 미니 강좌이지만, 저와 관련된 학생들을 만날 수 있습니다. 그곳에는 젊고 활기찬 에너지가 있습니다. 하지만 영구적인 음악 씬은 제가 학부생일 때보다 더 작아진 것 같습니다. 그 아이들은 디트로이트로 이동하는 것 같아요. 하지만 지난 10년 중간보다 지금이 훨씬 더 많은 음악 씬이 있을 것 같습니다. 주택비 때문에 대도시에 사는 것이 너무 비싸니까요. 그래서 미드웨스트와 작은 마을 생활로 돌아오는 현상이 일어나는 것 같습니다. 디트로이트에서 살고 있는 모든 아이들 — 재미있고, 그룽지한, 로프트 같은 경험들 — 저와 같은 20대 시절의 아이들은 나이가 든 후 자녀를 갖게 되면 다시 돌아옵니다; 그냥 록앤롤 가족들이죠 (웃음).

음악 씬이 축구 팀과 인지도 경쟁을 할 수도 있겠네요.

실제로 저는 2주 전에 필드에 나갔었습니다! 공개 훈련이 있었습니다. 가족 모두를 데려갔죠. 제 딸들이 뛰어다니고 있었고, 정말 좋았습니다. 제가 마지막으로 그 필드에 갔던 것은 대학 신입생 시절이었습니다. 우리는 오하이오주립대를 이겼습니다. 저는 축구 열렬한 팬은 아니지만, 신입생으로서 Charles Woodson이 제 팀에서 내셔널 챔피언십을 이긴 것은 꽤 멋진 일이었습니다. 우리는 오하이오주립대를 이겼고, 저는 모두와 함께 필드로 뛰어가다가 바로 필드에 나가는 순간 페퍼 스프레이를 맞았습니다.

최근에 당신이 만든 음악은 당신의 음악을 좋아하는 사람들을 위한 것이라고 말씀했습니다. 이는 당신의 스타일을 고려했을 때 매우 합리적입니다. 팬을 쫓지 않는 자유가 당신에게 무엇을 허용합니까?

그건 제가 가장 좋아하는 트윗 중 하나였습니다 (웃음). 저는 팬을 쫓았던 적이 없던 것 같습니다. 그건 좋았지만, 저는 이 상황이 더욱 편안하다고 생각합니다. 어려울 때는, 사람들이 이해하지 못하는 음악을 만든다는 것을 알면서도 여전히 조금 기분이 상했습니다. 하지만 지금, 39세가 된 지금, 지난 음반 이후 세 아이를 두었죠! 저는 '젠장, 내가 뭐하고 있었지?'라고 생각했는데, 제 아내가 제가 세 아이를 두었다는 것을 알려주었습니다. 저는 '아, 그렇군요! 좋은 지적이에요.'라며 생각이 바뀌었습니다. 이제 저는 '아무도 이해하지 못하고, 그것도 괜찮아.'라고 생각합니다. 그냥 상관하지 않아요. 그리고 제가 이런 대명제에 대해 더 평화로우면 그만큼 사람들도 제 음악을 이해해주기 때문에 본인이 편안함을 느낄 수 있습니다. 이는 모두 인식에 관한 것입니다. 저는 여기 앉아 '아무도 제 음악을 이해하지 못하고, 그게 속상합니다.'라고 말할 수 있지만, '아무도 제 음악을 이해하지 못하고, 그게 괜찮습니다, 왜냐하면 그것은 작은 사람들의 클럽이니까요.'라고 생각할 수도 있습니다. 제가 괜찮으면 다른 사람들도 다 괜찮습니다.

저는 항상 판단적이거나 지나치게 의견을 강하게 표출하는 것들을 트윗하는 것을 좋아하지 않습니다. 처음에는 소셜 미디어에 매우 부정적이었습니다. 왜냐하면 저는 진정으로 이해하지 못했거든요 저에게는 그것이 누가 더 큰 목소리를 가지고 있는지에 관한 것이라고 생각했습니다. 하지만 지금은 정말로 재미있는 방법으로 샤워 중에 떠오른 생각을 쏟아내는 방식으로 보고 있습니다. 삶에 대한 귀여운 한마디를 그냥 내뱉을 수 있는 것입니다. 이를 보는 유일한 사람들은 제가 무슨 말을 하는지 보려고 버튼을 클릭한 사람들이기 때문에요. 저는 아무런 관심도 없는 사람들에게 큰 소리로 외치는 것이 아닙니다. 그들은 제 문을 열었으므로, 저는 제 관점을 다시 평가했습니다.

이 새로운 음반 작업을 시작한 것은 언제인가요?

오래된 곡은 대략 Beams [2012]의 홍보를 하고 있던 시기입니다. "Echo"와 "Calling"을 그때 썼습니다. 제 음악은 늘 그릇되지 않도록 합니다. 항상 몇 곡의 오래된 곡이 제 음반에 포함됩니다. 이런 이상한 회상 곡을 포함하는 것은 제 성격의 모든 면과 제가 어떻게 변했는지를 보여주는 것이 좋습니다. 앨범이 정말 완료되기 전에 몇 곡을 완성했습니다. 그래서 전체적으로 5년 또는 6년이 걸립니다.

이 오래된 곡을 새로운 곡과 연관짓는 것이 어려운가요? 아니면 음반의 전반적인 주제와 조화를 이루기 때문에 같은 세계에 모두 적합하다고 생각하나요?

저는 항상 과거로 작업하고 있습니다. 제 음반은 일종의 Memento 같습니다. 모든 것을 작성하고 녹음하고, 거기서 출발하는 거죠. 가끔은 음반을 녹음할 때 스튜디오 시간을 단순히 임대하는 더 전통적인 아티스트가 되고 싶기도 하지만, 저는 여러 다른 작업을 하며 쓰고 있습니다. 결국 30곡이 생기고, 장례식 가는 기분입니다. 주제와 분위기가 서로 잘 어울립니다. 문제는 마무리하는 것이기 때문에, 이 앨범의 세 가지 또는 네 가지 버전을 들어봤을 것입니다. 그걸 제대로 맞추는 데 많은 시간을 소비합니다.

녹음 과정은 대부분 즐겁습니까? 아니면 어려운가요?

녹음 과정은 훌륭합니다. 그게 문제입니다. 저는 음악 제작을 좋아하므로 제 스스로 멈추라고 말하는 것이 어려운 겁니다. 제가 일하는 방식은 자정쯤 스튜디오로 내려오고, 곡을 쓰고 완성할 준비가 돼 있지는 않지만, 루프, 멜로디 또는 아이디어를 쓸 수 있습니다. 그런 것들이 쌓여가면 엄청나게 좋은 음반 곡을 만들어낼 수 있습니다. 하지만 이미 앨범을 위한 거의 다 완성 된 10곡이 있기 때문에 그 곡들을 마무리하는 것과 완전히 새로운 곡을 만드는 것 사이에서 어떤 것을 선택해야 합니다. 제가 마무리하는 것보다 창작의 중독입니다.

당신이 보유하고 있는 음악이 있나요? 그 동안 음악을 만들었던 것을 고려할 때 이 5년 간격을 설명할 수 있나요?

사실 저는 DJ Kicks 믹스를 했고 DJ로서 많은 투어를 했었습니다. 이 몇 년 동안의 제 주요 투어는 DJ로서의 것입니다. 갑자기 삼 년이 지나 버렸습니다. 자녀를 갖고, 이동하고, 스튜디오를 만들고, 두 집을 리모델링하는 등의 일에 많은 시간을 할애했습니다. 이제 제가 모든 곡을 느끼고 자연적으로 다른 사람들에게 처음으로 음악을 듣게 하는 과정이 어떤지 보고 있는데, 기다린 것이 좋았고 과거처럼 행복합니다. 하지만, 아시다시피, LCD Soundsystem은 해체되었다가 다시 결합했습니다.

이 음반 패턴에서 탈출하여 스스로의 길을 개척할 수 있었다는 것이 흥미롭습니다. 무엇이 그것을 가능하게 했나요? 특정한게 있나요? 아니면 그냥 그 산업의 그쪽과 상관하지 않는건가요?

확실히 DJ 활동과 다양한 일정이 도움이 되었습니다. Microsoft와 GE를 위한 대규모 프로젝트를 진행했습니다. 큰 사운드 뱅크 라이브러리를 만드는 작업을 했습니다. 저는 이들을 작업량 측면에서 음반으로 간주합니다. 그리고 이들이 어떤 기간 동안은 비용을 지불합니다. 그래서 일하는 기분이 드는 것입니다. 그러나 DJ로서 투어를 많이 하면서 저는 비슷한 일을 많이 하고 있다는 것을 깨달았습니다. 만약 제가 지루해지면 바꿀 시간입니다. 여러 가지를 더 시도하는 시점에 도달했기 때문에, 이제는 사람들이 제가 이 음악을 하고 있다는 것을 알리기 위해 가야합니다. 많은 사람들은 제가 아티스트로서 어디에도 가지 않았다는 것을 깨닫지 못합니다. 저는 여전히 매일 흥미로운 곡과 루프를 만듭니다. 제가 만든 음악이 아직 제출되지 않거나 발매되지 않았다는 것은 제 팬들에게 큰 문제입니다. 경력 관점에서 저의 인식과 현실 간의 큰 단절이 있습니다. 저는 그 동안 여기에 있었던 것입니다 (웃음).

우리가 음악을 듣지 않는다고 해서 음악이 만들어지지 않았다는 것은 아닙니다.

네, 제가 루프나 스튜디오에서 만든 어떤 것을 게시할 때마다 제 인스타그램에 많은 댓글이 달립니다. 거기에서 저는 아티스트로서 즉각적인 만족감을 느낍니다. 음악을 공유할 수 있고, 그들이 멋지다고 말해주지만, 여전히 저를 주목하는 사람들은 매우 적습니다. 제 세상에서는, 눈을 감고, 저는 이러한 사람들이 제가 음악을 하고 있다는 것을 알고 있습니다. 하지만 더 멀리서 보면, 그렇게 큰 그룹은 아닙니다.