Drugdealer의 소프트 록 성공

마이클 콜린스는 드러그딜러의 페이즐리 팝 뒤에 있는 두뇌로, 모든 밴드가 웃긴 이름을 가진 인디 록의 마이크로 장르인 칠웨이브가 유행하던 08-11년 사이에 등장했습니다(콜린스의 가장 인기 있는 밴드는 살비아 플라스(Salvia Plath)라는 이름을 가지고 있었습니다). 그 시기 모든 것은 유료 영화 시청을 시도할 때 TV에 나타나는 스크램블된 정적 바 뒤에서 녹음된 것처럼 들렸습니다. 2016년, 콜린스는 실크 로드(Silk Rhodes)와 런 DMT(Run DMT) 같은 이름에서 더 모호한 이름인 드러그딜러로 방향을 전환하였고, 그 해 발매된 그의 앨범 코미디의 끝(The End Of Comedy)은 35세 이하의 우리들에게 가능한 성장의 어떤 버전으로 향하는 반전처럼 느껴졌습니다. 코미디의 끝은 여전히 그 팝적인, 더 직선적인 곡들 주위에 많은 안개를 투영했지만, 콜린스의 과거 어떤 것도 그의 두 번째 LP인 로우 허니(Raw Honey)와 첫 번째 멕시칸 서머(Mexican Summer) 앨범을 위한 테이블을 제대로 세우지 않았습니다. 그의 과거 작업에서 약물 독백과 흐릿한 작업들이 응집되어 이 앨범이 탄생했습니다: 1973년의 거의 모든 AOR 밴드를 새로운 패치워크로 혼합한 앨범으로, 레트로 느낌을 주면서도 드러그딜러만의 독특한 사운드 팔레트를 가지고 있습니다. 2019년의 가장 편안하고 은근히 훌륭한 LP 중 하나입니다.

로우 허니(Raw Honey)의 거의 모든 곡에서 참고 차레드(Reference Charades)를 하는 것은 유혹적입니다. 예, “Lonely”는 한밤의 음주 후 배드핑거(Badfinger)처럼 들리고, 예, “Fools”는 케니 로긴스(Kenny Loggins)가 이끄는 스틸리 댄(Steely Dan)처럼 들립니다. “Lost In My Dream”은 해리 닐슨(Harry Nilsson)이 작은 행진 밴드를 이끄는 것 같고, “Wild Motion”은 조지 존스(George Jones)가 요트 록을 부르는 것과 같습니다(컨트리 가수 더그 풀(Doug Poole) 덕분입니다). 그러므로 이 아티스트의 팬들이 이러한 연결고리를 볼 수 있겠지만, 로우 허니의 가장 큰 강점은 지나치게 참고적이지 않으면서도 익숙한 느낌을 준다는 것입니다. 이는 경의로 만들어진 소프트 록이지만 맹목적인 고수는 아닙니다.

하지만 더 매력적인 사운드는 콜린스의 경력에서 가장 강력한 작 songwriting을 가릴 수 있습니다. “Fools”는 옛 장면을 떠나는 것에 대한 명상이며, 과거의 자신을 위해 촛불을 밝히고 싶은 충동을 저항하려 합니다. “당신이 기억하는 그 같은 노래가 아니야, 시도해 볼 수 있지만 그건 그저 틀린 일이야,”라고 콜린스는 현대의 제임스 테일러처럼 부르며 자신에게 바보가 되지 말라고 상기시킵니다. 콜린스는 웨이즈 블러드(Weyes Blood)가 피처링한 “Honey”에서 자기 의심, 스타덤, 성취와 씨름하며, “군대 가면 당신은 사랑이 '진짜'인지 아닌지 알 수 있는지”에 대해 자신의 머릿속에서 일어나는 자신의 생활이 얼마나 되는지 해석하려고 하는 5분짜리 “If You Don’t Know Now, You Never Will”에서는 과거에 대해 고찰하고 있습니다. 콜린스는 신경증을 다루고 그것들을 가장 아름다운 포장으로 감싸고 있습니다.

현재 우리의 음악 경제가 작동하는 방식은 아티스트들이 첫인상을 주기 위한 시간이 별로 없다는 것입니다: 그들의 첫 앨범은 두 번째 앨범을 만들 기회를 가지기 위해 가능한 한 완벽해야 합니다. 콜린스의 궤적은 나쁜 이름을 가진 몇 개의 농담이 가득한 밴드에서 철저한 진지한 소프트 록을 만드는 밴드로 변화하며, 로우 허니는 그가 어떤 식으로든 10년 동안 작업해온 앨범입니다.