마리사 나들러가 그녀의 간소화된 바이럴 히트에서 배운 것

Spotify에서 Nadler의 인상적인 음반 목록을 확인해보면, 그녀의 다른 곡들보다 43배 더 많은 재생 수를 기록한 곡이 있다는 것을 알 수 있습니다. “Leave the Light On”은 Nadler의 음반 중 어떤 것에도 수록되지 않은 데모곡으로, 1890만 회의 재생 수를 기록하며 그녀의 인기곡 중 가장 위에 자리하고 있습니다. 나머지 곡들은 안전하게 6자리 수의 재생 수를 기록하고 있습니다.

“처음에는 이것이 단순한 재생 목록의 요행일 뿐이라고 생각했습니다.”라고 Nadler는 뉴햄프셔의 화이트 마운틴에서 전화로 말했습니다. “하지만 저는 제가 다른 곡들보다 후렴을 더 빨리 건너뛰어서 그런 것 같다는 생각을 하게 되었습니다. 그것은 그만큼 간단합니다.”

이 곡은 그녀가 발표한 음악보다 더 거친 편곡을 가지고 있습니다. 달콤하고 장조의 멜로디를 가지고 있으며, 기타는 하프처럼 들리며 Nadler의 하모니소프라노와 함께 오르락내리락 합니다. 그녀는 이 곡에서 이미 버린 연인을 다시 맞이하는 내용을 노래합니다. 이는 그녀의 초기 경력에서 제작한 살인 발라드들보다 조금 더 공감할 수 있는 곡입니다. 예를 들어 2004년의 “Undertaker”는 버지니아 울프의 자살에 관한 곡이거나 “Box of Cedar”가 그렇습니다.

“내가 너에게 마지막으로 한 말은

차도에서 신음하며

‘다시 네 얼굴을 보고 싶지 않아’

하지만 나는 불을 켜놓을 거야

불을 켜놓을 거야

혹시 너가 돌아올지도 모르니까”

“Leave the Light On”의 성공은 Nadler가 같은 이름의 홈 레코딩 세트를 Vinyl Me, Please에 독점으로 발표하도록 영감을 주었습니다. “Leave the Light On”은 노트북에서 녹음되었고, 나머지 데모들은 오직 마이크, 인터페이스 및 컴퓨터로 구성된 그녀의 임시 홈 스튜디오에서 탄생했습니다. 일반적으로 그녀는 데모를 녹음한 후 다른 프로듀서와 더 고급 스튜디오로 가져가지만, Leave the Light On 컴필레이션에는 2014년의 July 시대부터 시작된 11개의 데모가 포함되어 있어, 청취자들은 곡들이 그녀의 집을 떠나기 전의 모습 그대로 들을 수 있습니다.

“나는 높은 충실도를 좋아하지만, 사람들의 친밀한 녹음 듣는 것도 항상 좋아했어요.”라고 Nadler는 말하며 Elliott Smith, Willie Nelson, Bruce Springsteen의 홈 레코딩을 그녀의 최애로 꼽았습니다. (그녀는 이 컴필레이션에서 Smith의 “Pitseleh”을 커버합니다). “그것은 마치 네가 그들 옆에 있는 것처럼 느끼게 해줍니다.”

Leave the Light On을 통해 듣다 보면, Nadler 옆에 앉아 그녀의 상상이 스토리를 엮는 것을 경험할 수 있습니다. 한 곡에서는 당신이 전 애인의 집 밖에 서 있고, 또 다른 곡에서는 세기를 넘나드는 느낌을 받습니다. “1923”에서는 시간 여행자의 아내가 과거의 누군가와 사랑에 빠지는 이야기에 공감하게 됩니다.

“이 곡은 분명히 분리되는 것에 관한 것입니다.”라고 Nadler는 그녀의 허구의 세계에 대해 설명합니다. “굉장히 로맨틱한 방식으로 바라본다면, 바로 당신에게 반대하는 실제 우주적 힘에 대해 생각하는 것입니다. 당신은 서로 다른 세기에 갇혀 있기 때문에 분리되는 운명이라고 할 수 있습니다.”

Nadler는 그녀의 오싹한 가사로 웅장한 이야기를 풀어내지만, 소닉 장치를 통해 생생한 이미지를 만들어냅니다. 그녀는 “Dead City Emily”에서 빈티지 12현 기타를 연주하고 “High on the Road”에서는 차가운 습기가 느껴지는 Juno 신시사이저를 연주합니다. 그녀는 거의 모든 트랙에서 보컬을 두 번씩 더하여, 당신을 잠자리 이야기로 감싸줄 부드러운 깊이를 더합니다.

“나에게 화음을 쓰는 것은 작문 과정의 일부입니다.”라고 Nadler는 말합니다. “보컬에 화음이 들리면, 데모 프로세스 중에 그것을 반드시 기록하여 잊지 않도록 하고 있습니다. 대부분의 경우, 그것에 의해 연관되어 나중에 리레코딩할 때 그것을 사용하게 됩니다. 비록 그것을 대신할 악기가 있다 하더라도요.”

당신은 *July *와 *Strangers *와 같은 프로젝트에서의 곡 버전에서 추가 클라비넷, 베이스 등을 들을 수 있으며, 모든 것이 더 선명한 소리를 가지고 있습니다. 그러나 드럼과 같은 타악기는 거의 없습니다. Nadler는 “드럼 때문에 실증난” 사람들을 끌어들이고 싶다고 말했습니다. 말할 필요도 없이, Nadler와 함께라면 모든 것은 가장 기본적인 노래에 대한 것입니다.

“노래가 좋게 들리면, 나는 멀리서 간단한 것처럼 들리도록 노력합니다.”라고 Nadler는 말합니다. “트릭이라는 측면에서는, 유일한 진짜 트릭은 아주 열심히 일하는 것입니다. 나는 시간을 투자했습니다.”

하나의 곡이 다른 곡들보다 더 빨리 인기가 오르는 것이 일부 아티스트들에게는 실망스러울 수 있지만, Nadler는 이를 교육적인 순간으로 삼고 있습니다.

“이것은 나에게 안심이 되었고, 곡에 대한 것보다 녹음에 쓴 돈의 액수와는 관계가 없음을 보여주었습니다.”라고 그녀는 말했습니다.

그리고 고급 장비 없이도, 그녀는 사람들이 스스로 DIY 데모 작업에 도전하도록 권장합니다.

“그냥 해보세요. 레이어링은 상당히 재미있고 보람있습니다. 귀를 훈련하는 데도 좋습니다.”라고 Nadler는 덧붙였습니다.

결국, 당신은 뇌 속의 아늑한 인큐베이터에서 당신의 노트북 마이크로wiggle할 수 있는 의외의 lo-fi “Leave the Light On”식 히트곡을 가지고 있을지도 모릅니다.