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마녀 여성에 대한 송가

우리는 역사 속 음악가들의 초자연적 대리인 역할을 탐구합니다

August 7, 2018에

인간은 항상 마법에 매료되어 왔습니다. 현재 세계의 혼란스러운 분위기 속에서 많은 문화 채널들은 더욱 “뉴에이지” 접근 방식으로 전환해야 했으며, 이는 마녀술에 대한 환멸감을 해결하려는 증가하는 대중을 만족시키기 위해서입니다. 이제는 세련된 가게에서 판매되는 사랑을 끌어당기기 위해 향수에 소용돌이치는 충전된 장미 석영 조각을 발견할 수 있습니다. Broadly 및 Refinery29와 같은 온라인 출판물은 최고의 타로 스프레드와 크리스탈 그리드에 대한 콘텐츠를 자주 발행합니다. 당신은 소셜 미디어를 스크롤하고 점점 더 성장하는 트위터 점성술사 컬렉션을 탐색하며 비욘세의 출생 차트를 면밀히 분석하여 그녀의 처녀자리 태양, 전갈자리 달, 천칭자리 상승의 지배 요소가 무엇인지 알아내려고 합니다.

하지만 타로 카드, 주문 및 말린 세이지를 사용하는 쪽으로 갑작스러운 대량 이탈은 하나의 파벌에게는 새로운 것이 아닙니다: 음악입니다. 마녀의 여성들은 이 세계의 고전적인 원형이 되어왔습니다.

물론, 음악에서 마법의 요소는 결코 새로운 개념은 아닙니다. 이 주제가 여러 번 사용되었고 큰 성공을 거두었지만, 주목할 만한 몇몇은 항상 남자들에 의해 노래되었습니다. 또한, 문제의 마녀는 항상 주체로 묘사되며, 그녀의 흑마법이 이 곤경에 처한 남성들을 그녀에게 피할 수 없이 사랑에 빠지게 하는 불행의 대상입니다.

프랭크 시나트라의 1957년 히트곡 “Witchcraft”는 제목의 마녀를 naughty-but-nice 매력가로 노래합니다. 플리트우드 맥의 피터 그린은 “Black Magic Woman”을 작곡했으며 (산타나의 1970년 버전으로 유명해진) 그는 마법을 사용하여 그의 호의를 얻으려는 재치 있고 마음을 사로잡는 여성을 노래합니다. 그리고 1972년 이글스가 “Witchy Woman”을 발표했습니다. 이 특정한 마녀는 그녀의 선배들의 업적을 능가한 것으로 인정받을 수 있으며, 실제 악마의 침대에서 주무시며 여전히 밤에 당신을 흔들어 줄 것입니다.

이제, 이 매우 특수한 남성 클럽을 깨려는 시도가 있었습니다. 그것은 멋진 얼타 킷(Eartha Kitt)의 형태로 나타나 이 유명한 고정관념을 완전히 뒤집어 놓았습니다. 그녀는 1959년에 “나는 마녀로 불타는 것이 낫다”라는 제목의 곡을 발표하여 예외적인 존재가 되었습니다. 노래에서 킷은 자신이 가진 마법적인 매력을 당당히 소유하며, 그녀의 환상적인 어린 목소리가 관객을 매료시킵니다: “나는 당신을 풀어주기 위해 내 매력을 사용하고, 당신을 분리하기 위해 내 팔을 사용한다. 그리고 약한 성별의 모든 저주를 당신에게 주기 위해…”

이것은 자신이 지닌 성별의 약점에 대해 부끄러워하지 않는 마녀의 소리이며, 여성으로 산다는 것이 그녀가 가진 모든 사악한 부두의 근원이라는 것을 자랑스럽게 노래하는 것입니다. 마법, 정말입니다.

불행히도, 얼타 킷은 마법 공동체가 형성되기까지 거의 20년을 기다려야 했습니다. 그러나 그것이 이루어졌을 때, 그것은 신성한 산사태의 힘으로 다가왔습니다. 70년대 중반에는 인식된 마녀 전형이 기울어지며 남성의 시선에서 멀어지고 실제로 그 에너지를 활용하여 공연하는 여성들이 그들의 음악을 마법적으로 만들어준 것으로 자신의 비전을 تشكيل하게 되었습니다.

이것은 주로 스티비 닉스(Stevie Nicks)의 형태로 나타났습니다. 쉬폰 드레스를 입고 크리스탈로 고정된 마이크 스탠드 주위를 흔드는 그녀의 인지 가능한 가성은 이제 보컬 동화의 일부가 되어 있습니다. 그러나 닉스의 진정한 재능은 작곡에서 나타납니다. 그녀는 감정이나 이야기를 곡에 고정하여 당신이 깊은 곳에서 그 감정을 느끼게 만드는 비범한 능력을 가지고 있습니다 — 가사의 마법을 부리는 걸작 중 하나입니다.

스티비 닉스의 젊은 시절 폴라로이드 사진.

마녀 같은 여성의 전체 클래스가 닉스의 발레 슬리퍼 발자국을 따라가기 시작했습니다. 케이트 부시(Kate Bush)는 정부 요원, 실험 및 핵 전쟁에 대한 불편한 이야기를 담은 곡으로 등장했습니다. 그녀의 목소리는 보다 어려운 주제를 감싸고 있으며 오페라적인 경의를 가지고 처리합니다; “This Woman’s Work”는 최근 The Handmaid’s Tale 시리즈의 사운드트랙에서 사용되면서 일종의 따뜻한 노래로 자리 잡았습니다.

따라서, 어두운 소란을 일으키는 수수께끼 같은 몬스터들이 이어졌고, 토리 에이모스(Tori Amos)는 여성주의, 종교 및 정치에 대한 주제(일부는 이교도의 상징을 띈)로 곡을 탐구했으며, 특히 2001년의 Vespertine으로 Bjork가 그 뒤를 따르는 모습이 있습니다.

마녀 같은 여성들, 얼타 킷에서 플로렌스 웰치까지, (확실히 여성주의적 관점에서) 성, 죽음 그리고 초자연적인 어두운 주제를 자유롭게 탐구할 수 있었습니다. 그들은 수년 동안 그들의 음악에 그것을 엮어왔습니다. 그러나 현재 세상의 상태는 많은 사람들이 그들의 불만에서 적극적으로 도피하도록 유도하고, 수정된 비전, 우주적 사랑과 (이) 여성의 작업으로 구성된 실험적이고 정교한 풍경에 접속하도록 만들어왔습니다. 이 기묘하고 변하는 장르를 들을 때, 당신은 지구의 좋은 것들에 연결되어, 위대한 너머의 불확실성에 플러그를 꽂고 — 어쩌면 위대한 다른 무언가가 있는지 질문하게 될 것입니다.

어쨌든, 마법이 필요한 시기는 없었습니다.

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로렌 엔트위슬

로렌 엔트위슬은 영국 맨체스터 출신의 21세 작가이자 프리랜스 기자입니다. 그녀는 종종 고인 소설가와 80년대에 대한 송가를 쓰고, 정신 건강, 대중문화 및 정치에 대한 에세이를 작성합니다 — 언젠가 그녀의 글로 충분한 수익을 올릴 수 있기를 희망합니다.

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