디지털/분열: 9월의 최고의 전자 음악 리뷰

디지털/디바이드는 전자 음악과 댄스 음악이 매력적으로 펼쳐지는 세계의 모든 장르와 하위 장르에 헌신하는 월간 칼럼입니다. 이번 호에서는 Eli Escobar, Alpha 606 등 다양한 아티스트의 이야기를 다룹니다.

비공식적이든 체계적이든, 외부인들이 하우스 음악을 수용하는 것은 음악 역사에서 가장 큰 문화적 전유 중 하나를 보여줍니다. 수십 년 간 팝 실용주의자와 인디 미학자들에 의해 극도로 착취된 하우스 음악의 친숙한 킥-세너 비트는 도구처럼 다루어져 왔습니다. 포스트-디스코 클럽 사운드의 다른 요소들은 주류 음악에 너무나 깊이 뿌리내려 많은 사람들이 하우스가 오랫동안 흑인, 라틴계 및 LGBTQ 사람들에게 출구이자 피난처로 작용했다는 사실을 알지 못하고 있습니다.

라스베가스의 수영장 클럽과 국제 소다 광고에서, 대담한 소수자들로부터 태어난 음악이 실제로 백인 주도의 음악으로 변질된 사례는 흔합니다. 힙합과 마찬가지로, 이러한 전통 외부에서 이 음악의 역사와 공동체를 존중하면서 소비하고, 제작하고, 아마도 이익을 얻는 많은 사람들도 존재합니다. 그럼에도 불구하고 하우스 음악은 그 전도사들이 필요하며, 뉴욕 출신의 Eli Escobar가 탁월한 솜씨로 이를 전파합니다. 하우스 음악에 대한 진정한 사랑을 지닌 DJ/프로듀서로서, Escobar는 부담 없이 장르 그 자체를 이해하고 감상할 것을 강하게 주장합니다. 그의 행복에는 매우 즐겁게 indulgent한 요소로 채워져 있습니다. 단순히 굳어진 곡에 맞추기보다는 순수한 그루비에 초점을 맞춘 Escobar는 "So Good"와 "I Need U"와 같은 반복적인 후크로 눈길을 끌고 있습니다. "Chaka Khan"은 소유권과 포용을 확인하는 내용으로, 흔한 슬로건을 흔들림 없는 자부심으로 전달합니다. 보다 차분한 "Winter's Anthem"은 따뜻한 패드와 클릭 리듬으로 가득 찬 느긋한 트랙입니다. 비평가들의 찬사를 받은 Hercules & Love Affair와 관련된 Jessica 6 프로젝트에서 작업했던 Nomi Ruiz가 다수의 크레딧으로 등장하며, "Can't Stop Dancing"에서는 호흡이 가벼운 찬사 속에서 '80년대 R&B 여왕의 감성을 소환하여 "4 Luv"의 심야 감성을 표현합니다.

Alpha 606, 아프로-쿠바 전자음악 [Interdimensional Transmissions]

절제는 전자의 정의적 특성이 아니었습니다. 본질적으로 그것은 동일성, 방 militant성 및 신화에 빠지기 쉬운 대담한 음악 양식입니다. 플로리다의 쿠바계 미국인 거주 지역 하이알레아에서 출신의 프로듀서 Armando Martinez는 본질적으로 이 프로젝트의 이름을 알 카에다와 ISIS 이전, 테러 전술을 사용한 의혹을 받았던 반카스트로 망명 집단을 참조하여 지었습니다. 제목은 다소 직설적으로 그의 음악을 설명하지만, 이 한때 잃어버린 앨범은 그다지 의미가 풍부합니다. "Armambo"와 수작업 드럼을 사용한 "DaHomey"는 꽤 두껍고, 메시지가 담긴 음성 트랙인 "Defection"과 "Engineered Flotation Device"도 이와 마찬가지입니다. 강력한 레트로 비트와 깊은 프로그레시브 멜로디를 통해 아프로-쿠바 전자음악는 "808 Trax"와 "Black Mermaid"와 같은 순수한 전자 음반의 그림자 속에 카리브 해 최고의 음향을 각인시킵니다. 화려한 시작 "Afriba"와 후반부에서 빛을 발하는 “Endangered Cuban Crocodile”은 멜로디가 스스로 말하게 합니다.

CLUBKELLY, CLUBKELLY EP [Crazy Legs]

1990년대 후반과 2000년대 초반, 이른바 프렌치 터치는 고통스럽게도 고음과 저음 필터를 조작하는 화려한 하우스 음악의 새로운 라인을 불러왔습니다. 종종 춤과 팝의 최근의 과거에서 샘플을 기반으로 하여, Crydamoure, Disques Solid, Roulé와 같은 세련된 프랑스어 음악 레이블을 통해 새로운 디스코의 패션을 선보입니다. 후자는 Stardust의 엄청난 히트곡 "Music Sounds Better With You"를 통해 유서 깊은 역사를 지니고 있습니다. 하지만 필터 하우스 사운드는 유럽 클럽의 과식으로 인해 얼마나 시대의 정수를 잃었는지 대단히 아쉽습니다. 그 기간에 CLUBKELLY에서 여전히 영감을 받은 부분이 무엇이든 간에, 결과적인 동명 EP는 실험적이면서도 대담하고 유쾌합니다. "Tool"은 경쾌한 보컬을 비틀어 해석하는 것으로 둘 다 포착하는 데 아주 효과적입니다. 비트는 의도적으로 거칠고, 베이스가 얇은 샘플 후크와 상반되도록 필터링되어 있습니다. 이러한 공식은 "Mitsuki"에서 가장 효과적으로 결합되어, 옥타브가 더해진 4/4 리듬과 반복되는 천사 같은 후렴이 특징입니다.

patten, Ψ [Warp]

2014년 ESTOILE NAIANT 후, 이 상당히 신비로운 영국 프로젝트는 솔로에서 듀오로 업그레이드했습니다. 그들의 최신 어반리스를 "포스트클럽"이라고 부르는 것은 다소 맥락상 적절하더라도 과장된 표현일 수 있습니다. 확실히, 그라인 댐은 "Sonne"와 "Dialler"와 같은 음악에 가해지지만, Warp의 최고 앨범들 중 많은 장르들은 실험과 혁신에 뒷전으로 물러나곤 했습니다. 아펙스 트윈이 여전히 만들기를 원하는 압도적으로 찬란한 레코드라면, Ψ는 IDM의 계보에서 현대적 도발자로서 patten의 입지를 다시 한번 확인합니다. "Pixação"의 부드러운 해머링과 "Blade"의 역으로 마스크 처리된 패드는 매력적인 음향적 모순을 탐구하고 있습니다. 보컬들은 지속적이면서도 분리되고 불안하게 효과적이며, 스키니 퍼피와 같은 고전적인 산업 그룹들이 가진 조지오리얼려니 공포를 자아냅니다. "The Opaque"와 "Used 2 B"가 그 예이며, "Yyang"의 디지털 방해에서는 세빈 키와 유사한 비교가 유효합니다.

0comeups, One Deep [Purple Tape Pedigree]

퍼플 테이프 페디그리의 베이스 프로보케이터들은 최근 이들이 소속된 라벨의 마지막 릴리즈일지도 모른다는 모호한 발표를 했습니다. 다행히도, 이 런던 기반 프로듀서의 대담하고 기발한 고개념 음반은 기분 좋은 커튼콜을 제공합니다. 카프카적인 커버 이미지 너머로 보이는 그의 예술적인 의도는 One Deep가 실제로 존재할 수도 있고 아닐 수도 있는 VST 플러그인을 위한 상자 외의 데모로 제공되는 것입니다. "Go Plug"의 두꺼운 고무 징과 "Try To Levitate Above It All"의 외계 악성 음성 표현은 당신이 지역 기타 센터에서 들을 수 있는 모델프리셋에서 상당히 벗어난 것처럼 느껴집니다. Oneohtrix Point Never의 팬들은 여기서 여러 가지를 살펴보고 사랑할 수 있으며, "Renew Me"의 이세계적인 보컬 그레이트와 다소 동양적인 멜로디부터 "Hyperspice"의 디스토피안 하드 드라이브 글랜지까지 다양합니다. 왜곡된 마무리 "On The Roof Texting"은 인간의 삶의 기복만큼이나 회로를 배경으로 사운드트를 연출합니다.

Gary Suarez는 뉴욕시에서 태어나고 자라며 활동하고 있는 음악 작가입니다. 그는 트위터에서 활동하고 있습니다..