디지털/분할: 8월의 전자 음악 리뷰

전자 음악에 대한 가장 오래되고 지루하며 부정확한 비판 중 하나는 그것이 인간성을 결여하고 있다는 것입니다. 기타 가게에서 시간을 보내는 사람들, 기교적인 독선자들, 그리고 기타 여러 종류의 소리 보수주의자들에게, 사람들에 의해 설계되고 프로그래밍된 이 소리들은 고전 록 또는 모달 재즈의 영혼과 뉘앙스 없는 것으로 여겨집니다. 댄스 음악을 공동체적으로 즐기는 경험이 그 본질적인 가치를 증명하는 것임에도 불구하고, DJ를 유명한 슈퍼스타로 바라보는 이들로 인해 회의적인 유서 깊은 자들은 더욱 더 불만이 쌓였습니다.

하지만 여전히 악기를 연주해야 한다고 주장하거나, 신디사이저와 시퀀서만으로는 전기 악기나 아코스틱 악기를 대체할 수 없다고 생각하는 이들에게는, 거의 모든 장르에서 수십 년의 기간 동안 쌓인 밴드들이 존재합니다. 그리고 그 전통의 가장 훌륭한 형태 중 하나인 댄스 펑크 액트는 최근 한 달 동안 많은 앨범 발표로 호조를 보였습니다.

포스트 밀레니엄 시대를 지나며 존엄성을 유지한 소수의 그룹 중 하나인 !!! (Chk Chk Chk)는 2010년대에 디스코의 쾌락을 향해 나아갔습니다. 이제 원래의 라인업이 많이 유지되는 이 시기에 그들은 댄스플로어 위에서 발을 굳건히 하고 마무리할 준비를 하고 있는 것 같습니다. 2013년의 경력을 재확인한 해당 앨범 Thr!!!er처럼, 이들의 ** Wallop (Warp)**은 감염성의 그루브와 팝적인 매력을 갖추고 있습니다. 보컬 하우스 디티 “$50 Million”과 절대 빛나는 “My Fault”에서부터 릭 루빈식 붐 뱁 록 “Serbia Drums”에 이르기까지, 그룹의 뛰는 엘레강스는 변함이 없습니다. “Domino”에서 느껴지는 거의 크라프트베르크적인 품질은 단조로운 후렴에 LED처럼 반짝입니다. Nic Offer가 여전히 마이크에서 그의 역할을 훌륭히 수행하는 동안, 반복 게스트인 Meah Pace는 “Off The Grid”와 “This Is The Door”에 다이나믹한 쿨함을 추가하여, 후자의 트랙은 멋진 애시드 덥 아우트로로 펼쳐집니다.

!!!보다 활동 기간에서는 후배에 해당하는 Friendly Fires는 2008년 동명의 데뷔 앨범으로 그들이 댄스 펑크의 균형을 확고히 잡고 있음을 입증했습니다. “Jump In The Pool”와 “Kiss Of Life”와 같은 다중리듬의 싱글을 포함한 그들의 8년 만의 첫 앨범인 ** Inflorescent (Polydor)**는 그룹의 세 번째 풀 앨범이자 최고의 앨범이 됩니다. Ed Macfarlane, Edd Gibson 및 Jack Savidge의 삼인조는 최대의 세로토닌 방출을 제공하기 위해 그들의 팝적 기술을 연마하였으며, 이는 “Love Like Waves”와 “Silhouettes”와 같은 활기찬 트랙에서 나타납니다. Robbie Williams나 George Michael의 감성이 흐르는 금관 악기를 강조한 “Offline”도 있습니다. 전자 팝 듀오 Disclosure와 공동작곡된 “Heaven Let Me In”은 집합적인 구성을 하우스 쪽으로 더 기울여, 클럽의 정점을 경험하게 합니다. 하지만 80년대 일렉트로-R&B 느낌의 “Sleeptalking”과 깊은 TB-303 스퀼쳐 “Lack Of Love” 같은 작은 놀라움들은 Friendly Fires가 단순한 록을 넘어 펼쳐질 수 있다는 것을 상기시킵니다.

Friendly Fires가 댄스플로어의 땀과 열에 헌신하는 것에 만족함이 있다면, YACHT는 ** Chain Tripping (DFA)**로 그들의 기술에 묶여 있습니다. 이 트리오의 최신 앨범은 본질적으로 인간 요소의 부인을 나타내는 것처럼 보이며, 인공지능 도구와 시스템에 기반하여 선택과 방향, 그리고 본질적으로 창작 과정 역시 이끌고 있습니다. 그러나 실제로는, 이 프로젝트를 구동하는 기계 학습 과정이 오히려 더 인간적이었습니다. 독립 팝 송 “Hey Hey”와 “California Dali”는 크라프트베르크의 독특한 힘과 일렉트로클래시의 차가운 매력을 회상하게 만듭니다. 디스코 그루버 “Downtown Dancing”과 “Sad Money”도 실망스럽지 않습니다. AI가 지시한 가사가 외계적이거나 차갑게 들리더라도, 예를 들어 “DEATH”와 같은 선명한 찬가가 나올지라도, 그 안에는 뭔가 시적인 것이 있습니다.

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

동양 기악의 도용은 늘 부끄러운 트립합이나 기타 이런 종류의 이국주의의 당혹스러운 결과를 초래했습니다. 인디아 민속 음악과 칠아웃 트랜스의 화해 혹은 회복으로 제시된 이 남아시아계 미국인의 첫 발표는 일반적으로 뉴 에이지 지향인 Leaving 레이블 아래에서 시타르와 전자 음악을 전혀 진부하지 않게 혼합합니다. 서곡 “Raiments”는 유기적이고 합성된 음악의 멋진 조합으로 Ami Dang의 의도를 가장 잘 전달합니다. “Make Enquiry”는 멜로디의 비프와 짭짤한 선율의 태피스트리를 열고 감동으로 감싸안으며, “Stockholm Syndrome”은 시타르를 깊이 있는 감정으로 다시 소개합니다. 후자는 그녀의 기술적 우수성을 뽐내는 “Sohni”라는 곡에서 더욱 격렬하고 긴박하게 전개됩니다. 부인할 수 없는 뛰어난 곡인 Parted Plains의 거의 9분 길이의 클라이막스 “Souterrain”은 그녀가 신비롭고 영적인 느낌으로 연주하는 모습을 담고 있습니다.

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

Flying Lotus의 최신 3D 테마 투어 날짜에 일찍 나타난 사람들은 아마도 Salami Rose Joe Louis의 세트를 봤을 것입니다. 이 눈에 띄는 이름은 베이 지역 아티스트의 Brainfeeder 데뷔 앨범의 독특하고 비전통적인 사운드에 절묘하게 어울립니다. 22곡 중 단 몇 곡만이 두 분을 넘기지만, Zdenka 2080은 비트 테이프와는 훨씬 더 응집력 있는 느낌을 줍니다. 그녀의 목소리는 “Suddenly”에서 이 SF적 과정을 시작하지만, 태양 중심의 서사적 전제가 다음 곡 “Octagonal Room”에서 공개됩니다. 대부분의 자료는 재즈 퓨전의 느낌을 지니고 있지만, 힙합과 전자 음악의 수십 년의 영향을 받았습니다. 이 앨범은 존 윌리엄스 스타일의 최대 발산에 치우치지 않고, 더 친밀한 접근을 채택해 다행입니다. “Confessions Of The Metropolis Spaceship”과 같은 곡은 따뜻하고 꼬인 사운드와 루프 위에 쌓여져 있으며, 마지막 전곡 “Cosmic Dawn / Eighth Dimension”은 청중을 미끄러지듯이 보내주는 듯한 무중력을 발산합니다.