디지털/분할: 5월의 전자 음악 리뷰

풋워크가 로컬 시카고의 축제에서 글로벌 무대로 처음 등장했을 때, 몇몇 준비되지 않은 귀에는 상당히 직관적이고 템플릿 같은 것으로 보였습니다. 빠른 템포와 잘린 보컬 샘플들은 클럽 문화에서 다소 전통적인 혁신보다는 친숙한 것의 스마트한 확장처럼 느껴졌습니다. 이는 DJ Earl과 Traxman 같은 유색인종 프로듀서들에 의해 주로 주도되었습니다.

선구자인 DJ Rashad의 갑작스러운 죽음은 커뮤니티에 깊은 개인적 비극을 안겼지만, 그의 동료와 추종자들은 그의 영예를 기리기 위해 계속 나아가고 있습니다. 그리고 그들이 만들어낸 장대한 작품들은 점점 더 매력적이며 혁신적인 변형을 통해 쏟아져 나옵니다.

전설적인 Jlin이 하는 일을 풋워크라고 부르는 것은 Burial을 덥스텝 아티스트라고 부르는 것과 같은 실수일 수 있습니다. 그러나 그녀를 그 중요한, 비옥한 장르에서 거리 두게 만드는 것은 이 생동감 넘치는 아프리카계 미국인 음악 운동의 대표 인물 중 하나에서 인위적으로 박탈하게 만드는 것은 아닐까 싶습니다. 해방적인 감상으로서 그녀의 최신 풀 앨범 *Black Origami* [Planet Mu]는 풋워크를 더욱 아름다운 비트의 위엄으로 나아가게 합니다.

여기서는 Jlin의 근본적인 미드웨스트 정통성에도 불구하고 동양의 영적 감성이 지배하고 있습니다. 여성 이집트 파라오의 이름을 딴 "Hatshepsut"는 사막에 드럼 라인을 가져옵니다. 파편화된 보컬의 메아리가 "Holy Child"를 통해 퍼져 나오며, 시적인 아름다움과 함께 깊은 저음으로 주입됩니다. "Carbon 7 (161)"은 Muslimgauze처럼, 긴급한 타악기 사건에 맞물린 격렬한 대화를 만듭니다.

물론, Black Origami는 어떤 오리엔탈리즘의 유희가 아닙니다. 대신, 그것은 그녀의 뿌리를 포기하지 않으면서 새로운 방식으로 음악적 영향과 전통을 연결하려는 아티스트를 드러냅니다. "1%"의 불길한 Resident Evil 샘플은 현재의 서양 디스토피아로 우리를 불러세우며 뜨거운 웅성거림과 경고로 이어집니다. 댄스플로어를 향한 '바운서'인 "Never Created, Never Destroyed"는 휙휙 돌아가며 스치는 타란티노 영화의 tropes을 엮습니다. 그러나 클로저 "Challenge (To Be Continued)"에서 반구들이 매끄럽게 합쳐질 때, Jlin의 비전 있는 지위는 적절한 확인을 받게 됩니다.

Bola: D.E.G. [Skam]

Aphex Twin이나 Autechre처럼 보편적으로 알려져 있지는 않지만, 이 맨체스터 아티스트는 IDM 애호가들 사이에서 존경받고 사랑받는 디스코그래피를 가지고 있습니다. 10년간 새로운 자료 없이 지낸 Darrell Fitton은 이번 최신작인 Bola 이명과 Skam 레이블로 돌아옵니다. 90년대의 보다 수학적이고 기괴한 전자음악을 다뤘던 이들과는 달리, Fitton의 작품은 계속해서 멜로디감을 유지하면서도 기괴함을 포용했습니다. 이는 "Herzzatzz"의 환상적인 회전 목마와 "Kappafects"의 다운템포 피로감에서 계속됩니다. 미묘한 재즈의 스며듦이 "Avantual"을 열지만, 이윽고 그 이내 그림자 같은 컴퓨터 펑크로 전환됩니다. 걱정하지 마세요, 브레이크비트 신봉자 여러분; 그 쾌적하고도 강한 일렉트로 볼라는 "Landor 50X2"에서 여전히 잘 돌아옵니다. 삼부작 "Pelomen Vapour"가 오늘날의 더 고양된 팝-트랩 프로덕션과 이상하게 이웃하는 사랑스러운 중심을 만듭니다.

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

지난해의 The Life Of Pablo가 Kanye West의 앨범 중 가장 혼란스러웠음에도 불구하고, 인정할 만한 좋은 부분이 있습니다. Cashmere Cat은 "Wolves"에서 긍정적인 팝 비율의 엉망진창을 선보였습니다. 그것의 수정을 끊임없이 요청했던 사람들은 스칸디나비아 프로듀서의 유쾌하게 정신 나간 쇼케이스에서 큰 결함을 찾기 어려울 것입니다. 그의 극대화 경향은 Hudson Mohawke의 그것을 연상시키지만, 주로 주류 보컬리스트들에게 가하는 파괴적인 기질 덕분에 사람들이 느끼는 것보다 Oneohtrix Point Never에 더 가까워졌습니다. 그는 "Wild Love"에서 The Weeknd를 무참히 스러뜨리며, 돌아온 챔피언 Ariana Grande의 "Quit"에서는 방해되는 뒷 배경으로 까고 있습니다. Ty Dolla Sign은 "Infinite Stripes" 내내 특히 스트레스를 받는 것처럼 보이며, 잔잔한 폭풍 속의 해체를 경험합니다. 그러나 이것이 바로 이들이 전자 음악의 미친 괴짜 천재에게 다룬 특권입니다. 9는 쉽게 그의 스타일을 안전하게 상업적인 증류물로 변환할 수 있었지만, Selena Gomez와 Tory Lanez의 슬링키한 "Trust Nobody"에서 암시된 바와 같이, 그의 타협 없는 이상함에 대한 확장은 Cashmere Cat을 신뢰할 만큼의 반항아로 만듭니다.

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

이러한 배신적인 시대에 반가운 러시아-미국 협업인 Video Salon은 Galya Chikiss의 구술적 황홀함과 Brian Pyle의 황량한 음산함을 결합합니다. Brian Pyle은 Ensemble Economique와 Starving Weirdos의 발매로 일부 서클에서 알려진 북부 캘리포니아 지역의 프로듀서입니다. 이 둘은 오래된 Chris & Cosey 레코드의 강점을 활용하여 이 다섯 개의 대체된 트랙을 만들어냅니다. "Shimmer Without Heat"에서 Chikiss의 목소리가 무의미에서 다의로 전환되는 데 거의 6분이 걸리며, 그녀의 톤은 이러한 불가능한 차가운 덥 빈공간에서 차갑고 의도적으로 호흡이 간신히 섞인 목소리처럼 들립니다. "Blue Flowers"는 불안한 노이즈를 환경 드론과 조화롭게 조율하며, "Shift East, Half Moon On The Rise"는 에코 체임버 노래로 금속 같은 공허함 속으로 인도합니다. 몰입은 사명이며, Video Salon은 청중이 불편함을 느끼게 하면서 동시에 순응 상태에 빠지게 만들기를 의도합니다. 따라서 클로저 "Stars Reflecting"이 예상보다 놀랍도록 멜로디가 풍부하고 접근하기 쉬운 목적지를 생성했을 때, 이는 앨범의 모든 불길한 신호와 단서의 가장 악랄한 측면을 증명합니다.