디지털/분할: 9월의 전자 음악 리뷰

방 안의 무언가가 변합니다. 당신이 로레인 제임스의 “Glitch Bitch”를 들을 때. 전기가 공기 중에서 튀는 소리가 나고 중력은 훨씬 더 무겁게 느껴집니다. 이 곡의 전진하는 동력과 입이 험한 만트라가 당신이 전에 듣던 것을 한층 미약하거나 구식으로 만듭니다. 이는 예술적 수준이 더 높은 예술가의 왕관을 써주는 것과 같습니다.

Burial의 Untrue 이후 For You & I (Hyperdub)만큼 숨겨진 개인적인 런던을 포착하고 요약한 앨범은 없었습니다. 여기서 작품의 틀은 두 갈래로 나뉘어 북런던 출신의 엔필드에서의 어린 시절과 잠재적으로 적대적인 고향에서 그녀의 성정체성에 대해 다룹니다. 베이스, 그라임, 그리고 다른 장르들이 이곳에서 감정과 아이디어가 서로 뒤섞이는 분위기를 만듭니다. ‘Hand Drops’와 타이틀 트랙의 비디오 게임 소리 등에서 그 형태를 확인할 수 있습니다.

‘So Scared’에서, 제임스는 반복되는 두려운 연을 떠올리며 시적 의미를 넓혀갑니다. 그러나 그녀는 종종 다른 사람들이 그녀를 대신해 말하게 하거나 그녀가 탐험하는 세계를 설명하게 합니다. 래퍼 Le3 BLACK은 ‘London Ting / Dark As Fuck’에서 광기의 영향을 받고, 가수 Theo는 ‘Sensual’의 떨리는 신경들과 함께 떠돕니다. ‘My Future’는 클럽 문화를 미끼로 하며 이후 Le3의 컴백과 명상적인 관계의 심사숙고로 이어집니다. (특히, 제임스의 여자친구는 ‘Glitch Bitch’에 출연합니다.)

자긍심, 걱정, 사랑, 그리고 애도가 For You & I 전체에 걸쳐 흐르며, 이 작품의 독특함과 숨김없는 정직함이 이 물질의 떨리는 영혼과 명상적인 드립과 잘 어울립니다. 제임스가 트랙들을 연결하는 자유롭고 해방적인 방식은 단 한 번의 청취로는 쉽게 이해하거나 소화할 수 없는 작가의 비전을 드러냅니다. 시간을 놓고 반복 조회할수록 보상되는 인간성과 기계의 복잡성은 허구의 디스토피아적 전형과는 무관하며, 그녀의 삶의 미다듬지 않은 현실을 반영합니다.

캐시미어 캣: 프린세스 캣걸 (Mad Love / Interscope)

이모티콘에서 비트모지까지 개인형 아바타의 시대에, 프린세스 캣걸에서의 인간화된 만화 고양이는 가상의 팝스타의 도래를 표시해야 합니다. 상승하는 커머셜 R&B 댄스 노력 9 이후 2년 만에, 캐시미어 캣의 최신 프로젝트는 언캐니 밸리에서 여유롭게 축제 분위기를 즐기며, 기이한 면모를 자랑하고 있습니다. 이 예술과 그것에 상응하는 개념적 캐릭터의 가상현실 비디오 게임 미학을 넘어서, 이 산뜻한 앨범은 기본적으로 기쁨을 풍깁니다. 션 멘데즈와 카밀라 카벨로의 히트곡 'Senorita'의 프로듀서로서 그는 라디오 준비 상태를 유지하면서도 자연스럽지 않게 매력적이고 중독성 있는 무언가로 변형시킵니다. 베니 블랑코와 소피 등의 협력자의 도움으로, 'Back For You'와 크리스티나 아길레라 모방 'Watergirl' 같은 곡들은 클럽랜드와 캔디랜드가 충돌하는 공간에서 훨훨 날아갑니다. 유메스러운 케이크로 끝나면서, 프린세스 캣걸은 제목 주인공의 대표곡으로밖에 설명할 수 없는 곡으로 마무리됩니다.

Hide: Hell Is Here (Dais)

세기말 디지털 하드코어의 급진적 성향 만큼 동시에 전자 음악 씬의 급진주의를 떠올리며, Hell Is Here는 시카고 듀오의 메시지를 가능한 한 불편하게 명확히 전달합니다. 공손한 시간 없이, 가혹한 도입부 'Chainsaw'는 험악하며 지나칠 정도로 흔한 성희롱을 거친 질감 위에 재현합니다. 이 산업적인 테크노와 EBM 회상들과 다르게, Hide의 전자 음악은 더 펑크 록적으로 영향을 주어 Heather Gabel의 비명을 지르는 보컬이 실제로 폭동적인 기초를 갖추게 합니다. 이러한 대립적 혼합물의 결과는 즉각적으로 'SSSD'의 차디찬 총성 및 'Everyone’s Dead'의 참혹한 피스톤 두드림으로 이어집니다. 밤새 춤을 추기 위한 사람들은 Hell Is Here에서 움직일 많은 것을 찾지 못하겠지만, ‘Grief’의 정화적인 둔기로 밑받침된 곡을 제외하고도, 이 혹독한 진실 폭격을 용감히 겪는 사람들은 그것을 겪은 후 더 나아진 모습을 꺼낼 것입니다.

patten: Flex (555-5555)

듀오에서 솔로로 축소된 patten은 시공간 여행의 방식으로 묘사 될 수있는 앨범으로 돌아옵니다. 오프너 'Flame'은 Warp Records (전 이 레이블 애호가의 집)를 지도로 올린 기술의 중요한 반복 인 Artificial Intelligence의 클래식한 느낌으로 미끄러 져 나옵니다. 그러나 Flex는 금세 트랩 스터터 'Night Vision'및 개러지 커트업 'Slipstream'과 함께 가까운 미래로 빠르게 전환 한 다음 'Chimera'의 정글 다시 데부팅으로 돌아갑니다. 여러 클럽 사운드를 통해 양자 도약 할 수있는 의지는이 레코드에서 정의 된 것이며 10 년 이상 데뷔 이후 최고의 작품입니다. 비트는 각 트랙에서 근본적으로 바뀌기 쉽지만 크리스토퍼 기도하는 및 파괴적인 에너지를 사용하면서 동시에 분해 된 베이스 리듬을통해 움직이며, 그는 음향 적으로 물건을 함께 유지합니다. 그것의 많은 것은 patten이 음성, 'Infrared'및 ''Shadowcast'에서 묘사 된 서로 다른 붕괴 세계를 연결하는 음성과 노래의 잘리고 반복 된 단편을 처리하는 방식과 관련이 있습니다.

Wolfram: Amadeus (DFA)

Daft Punk가 2001년 빛나는 Discovery를 공개했을 때 애호가들과 열성 팬들은 그 출처를 빨리 인용했습니다. 일부는 'One More Time'과 'Harder, Better, Faster, Stronger'와 같은 시그니처 싱글 뒤의 소리를 무시하려는 샘플링 창피처럼 보였지만, 듀오가 소스 자료로 한 일은 손가락질하는 잔소리를 초월했습니다. Wolfram의 'What Is It Like'를 재생할 때 비슷한 학문적 충동이 처음에는 저를 사로잡았는데. 이는 Peter Gabriel 및 Deep Forest의 잃어버린 1995년 클래식 'While The Earth Sleeps'에서 그 이국적인-테크노 분위기를 도난해왔기 때문입니다. 그러나 두 번째 청취가 있은 지 얼마되지 않아, 솔직하게 이 앨범이 스타일을 잃어버린 유로댄스 장르를 기념하는 이타적인 목표를 가지고 있다는 것을 깨달았습니다. 또한, 손님인 Egyptian Lover와 Haddaway가 자유롭게 참여한 것이 큰 이점입니다. 후자는 그의 파이프를 'My Love Is For Real'의 피아노 구동 하우스를 자유롭게 제공합니다.