디지털/분할: 10월의 전자 음악 리뷰

Flying Lotus의 Brainfeeder와 같은 독창적이고 이색적인 레이블에서도, Teebs는 종종 특이한 존재로 비춰졌습니다. Thundercat처럼 재즈풍도 아니고, Iglooghost처럼 장난기 많은 것도 아닌, 오랜 계약 아티스트인 그는 그의 제작물이 동료들과 레이블 동료들의 것과는 다르게 항상 차별화된다는 점 덕분에 로스앤젤레스 비트 신에서 존경을 받게 되었습니다. 2010년의 Ardour의 초기 곡들과 2014년의 더욱 풍부한 질감의 Estara는 그가 FlyLo의 신임을 받을 수밖에 없었던 이유를 명확히 해줍니다.

** Anicca [Brainfeeder]**로서, Teebs는 상당히 개방적이며, 주로 공동 작업을 통해 자신을 확장해 나갑니다. Pink Siifu와 Sudan Archives 같은 그가 존경하고 감탄하는 아티스트들을 그의 독특한 정신 세계로 초대함으로써, 그는 깊은 취약성을 보여주기 위해 자신의 소재를 전자적으로 변화시킵니다. Anna Wise의 숨쉬는 듯한 보컬이 담긴 “Threads”는 본질적으로 연주자의 마음가짐을 내포하고 있는 듯합니다. 그의 친구 Panda Bear가 차분한 팝인 “Studie”에 등장할 때, 비트의 흐릿함은 이 새로운 솔직함을 조금만 가립니다.

혼자일 때에도 Teebs는 개선된 기술적인 숙련도와 강화된 곡작업을 보여줍니다. “Mirror Memory”는 영화같이 중세의 위엄으로 발을 쿵쾅이고 넋을 잃게 하며, 두 파트로 구성된 “Prayers” 모음은 신성함을 부르짖습니다. Estara의 뛰어난 유기적 하이브리드로 돌아가, 그는 “Marcel”에서 천사적인 느낌을, “Slumber”에서 목가적인 느낌을 만끽합니다.

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

브루클린의 아방가르드 록 트리오 Kill Alters의 팬들은 이미 Bonnie Baxter의 이름을 알고 있을 것입니다. 그녀는 펑크풍의 외침에서 초자연적인 발화로 시프트하는 보컬 퍼포먼스를 보여줍니다. 이 솔로 작업에서 밴드의 맥락에서 해방된 그녀는 더 자유로운 방식으로 그녀의 고유한 악기의 한계를 더욱 확장할 수 있습니다. 그녀의 Axis는 밴드의 녹음의 연장처럼 느껴지지만 독특한 요소가 흥미로운 결과를 낳습니다. 곡의 절반 이상이 2분 이하의 길이를 가지며, 전자 베이스 스래퍼 “Jasper Rabbit”와 그 형제 “Creepy Carrots”는 그녀의 풍부한 아이디어의 순간과 독립된 출구 역할을 합니다. 시간의 한계를 초과하는 곡들은 불안한 에너지를 발산합니다. “Mirror Technique”의 경쾌한 리듬은 빠르고 느린 샘플 사이에서 대조되며, “No DICC”의 직설적인 표현은 S.C.U.M. Manifesto의 어떤 것보다도 명확하게 남성혐오를 드러냅니다. 모든 것은 “Skyrat”의 갭버 구로 마무리되며, 그 하드코어적인 카타르시스는 어떤 것에도 손상을 남기지 않습니다.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

전자 댄스 음악이 존재한 이래로 아티스트들은 클럽 후의 우울함을 음악으로 표현하고자 했습니다. 어떤 사람들은 진부한 차분한 음악으로 이를 수행하고, 다른 이들은 감정과 세로토닌의 감퇴를 유발하여 밤이 낮으로 흐르는 순간을 보다 의미 있게 전달하려 합니다. 후자의 길을 선택한 캐나다 프로듀서 Jacques Greene는 Dawn Chorus에서 임박한 오로라를 향해 나아갑니다. 이전의 Feel Infinite가 하우스에서 주로 영감을 얻었듯이, 이 후속작은 절정의 기쁨이 지난 후의 순간과 분, 시간에 전념합니다. 실제로, 비트가 섞인 개막곡 “Serenity”는 그런 댄스플로어의 에너지를 완전히 떨치지 못합니다. 밤 외출의 끝은 불가피하게 귀가하는 늦은 밤의 여행에서 우회와 탐닉을 통해 연장됩니다. “Let Go”와 303 스콸쳐 “Night Service”와 같은 트랙은 이를 직접적으로 건드립니다. 후반부는 The Orb의 후기 Kompakt 사운드를 회상하며 “Understand”에서 미세하게, “Stars”의 수다스러운 클로저에서 훨씬 덜한 형태로 Dawn Chorus는 시간의 감상을 위한 훌륭한 사운드트랙으로 작용합니다.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

리스본의 클럽 신과 그것의 마주하는 쿠두로 사운드는 Warp Records와 같은 레이블의 노출 덕분에 더 이상 그렇게 낯설거나 고립된 것이 아닙니다. 하지만 이러한 아프리카-포르투갈 아티스트들의 프로필이 국제 DJ 공연을 유도할 만큼 높아진다고 해도, 음악 자체는 현재 사용 가능한 가장 혁신적인 댄스 음악의 형태 중 하나로 남아 있습니다. 지난 해의 Crânio EP와 같은 이전 레코드에서 열정적으로 배치된 비트를 통해 이름을 알린 Rogério Brandão는 Cartas Na Manga에서 장르 스크립트를 용감하게 새로운 형태로 뒤집는 제작들로 계속해서 경계를 확장하고 있습니다. 활기찬 “Nhama”에서는 테크노가 다중 리듬적 특성을 띠며 유기적 타악기와 전자적 소음이 거의 재즈처럼 공간을 탐험합니다. “Faz A Minha”의 산성 하우스 긴급성은 시카고의 기원을 불러일으키며, “Vício”는 아멘 숭배 없이 드럼 앤 베이스처럼 똑바로 흐르고 피합니다.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

“Reaping”의 시작 순간부터, 이를 앰비언트 앨범이라고 부르는 것은 즉각적으로 잘못된 명칭처럼 보입니다. Meemo Comma가 그녀의 몰입감 넘치는 두 번째 솔로 작업에서 하는 일은 특별히 안정적이거나 고요하지 않습니다. 현장 녹음된 새소리와 같은 전원 요소가 “Murmur”의 드론과 트릴에 스며들지만, 이 곡은 이곳의 음악들이 대자연과의 공존보다는 파괴를 전하는 것에 가까운 느낌을 줍니다. 어쩌면 이는 현실이 드러나고, 도시와 마을을 둘러싸고 있는 풀밭, 들판, 숲속에서의 인간의 침입에 대한 인식이 정착된 것일 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, Sleepmoss는 더 게을러서 의존할 아티스트 없이 명상적 잠재력으로 가득 차 있습니다. 그녀의 사운드스케이프는 그녀의 영향력만큼이나 생생하며, “Firn”과 “Winter Sun”처럼 추운 계절의 본질을 포착한 풍부한 비네타가 있습니다. 잎이 바삭거리고 스프링 감이 나는 신스가 “Amethyst Deceiver”를 위해 합쳐지며, 합창의 “Psithur”는 바람 속에서 끊임없이 떨고 있습니다.