디지털/분할: 1월 전자 음악 리뷰

전자 댄스 음악의 가장 순수한 형태로 간주될 수 있는 테크노의 끈질긴 생명력은 감탄을 자아냅니다. 디트로이트에서 아프리카적인 미래주의의 시작으로부터 베를린의 현대 클럽 문화에서의 보편성까지, 이 장르는 그 많은 소리의 자식들과 친척들이 사라지거나 쇠퇴한 자리에 여전히 자리 잡고 있습니다. 아마도 그 사운드가 너무 좋기에 약물 탓을 할 수 있을 것입니다. 원인에 상관없이, 테크노는 현재에 번창하고 있으며 내일의 비전에서 거의 시대를 초월한 존재의 평면으로 확고히 이동했습니다.

생산 가치와 몇 가지 접점 외에는, 클래식 Plus 8 또는 Tresor의 명곡과 어제 Beatport에 업로드된 무언가 사이의 차이는 댄스플로어에서 거의 감지되지 않거나 그저 미미합니다. 땀으로 젖은 그 낡은 창고의 정신은 가장 세련된 공간에서도 여전히 휘청입니다. 물론, 많은 선구적인 아티스트들이 여전히 주요하거나 영향을 미치는 위치에 있어, 전 세계의 클럽에서 관중을 끌어모으고 있다는 점은 나쁘지 않습니다. 디트로이트의 연례 Movement 페스티벌에서 최근 발표된 라인업을 살펴보면, 리치 호튼(Richie Hawtin)과 케니 라킨(Kenny Larkin) 같은 많은 익숙한 이름들이 나오고, 그 중에서 몇몇 예상치 못한 조합이 섞여 있습니다.

거의 초보자가 아닌 줄리안 제바일은 수년 동안 음침한 오프너와 정점의 댄스플로어 치료제를 만들어 왔으며, Cocoon과 Minus와 같은 유명 레이블에서 녹음했습니다. 여전히 싱글 형식에 의존하는 장면에서, 프랑스 프로듀서가 정식 데뷔 앨범 **Transmission (Drumcode)**을 발표한 것은 다소 구식으로 보입니다. "Hyoid"의 순식간의 산성의 급증에서 "Mars"의 임무 지향적인 고양에 이르기까지, 그는 아는 DJ의 귀로 그의 테크노적인 의무를 충실히 수행합니다. 타이틀 트랙은 경 urgency를 전하며 비프와 쾅 소리를 내는 한편, 상대적으로 더 탁한 "Turbulence"는 가슴을 잔인하게 가격합니다. 제바일은 여기에서 많은 새로운 경지를 개척하고 있지는 않지만, 이 음악에 대한 그의 헌신은 그를偽rsts와 함께 공연할 수 있는 위치에 놓이게 합니다.

그레이 코드: Reprieve (Metalheadz)

드럼 앤 베이스가 한때 가지고 있던 클럽 문화의 매력을 잃어버렸다고 말할 수 있지만, 이는 사람들이 충분히 주의를 기울이지 않기 때문입니다. 변덕스러운 취향과 트렌드가 청중을 끌어들이지 않더라도, 장르를 지지하는 이들이나 최근에 관심을 갖게 된 사람들은 이 장르가 얼마나 생기 넘치고 미래지향적인지를 알고 있습니다. 항상 신뢰할 수 있는 Metalheadz는 이 브리스톨 출신 아티스트의 첫 번째 앨범으로 다시 한 번 등장하며, 절대적으로 숨 막히는 대표적인 곡 세트를 제공합니다. 서사적인 드라마로 가득한 "Ethics"는 테크스텝에 블랙 미러의 광택을 주며, "Pearl"은 따뜻하게 감싸는 신스 리드를 가지고 웅얼거립니다. 그레이 코드는 기분을 마스터하며 "King’s Rock"의 위엄을 조성하고, "Saturn"으로의 비틀린 우주 여행을 탐색합니다. 그의 레이블 동료 Phase는 협력곡 "Head State"에 참여하며, 평소처럼 미칠 듯한 키즈 리드의 짜릿함을 선사합니다. 끈기 있는 마무리 "Piece Of Me"는 Think Twice와 함께 멋진 피날레로 향합니다.

미라 칼릭스: Utopia (Warp)

더반에서 태어나 영국에 거주 중인 프로듀서가 Warp Records 데뷔를 한 지 20년이 넘었습니다. 전자 음악을 장르 중심의 패러다임을 초월하도록 추진하는 아티스트들의 두 번째 물결의 핵심 부분으로, 칼릭스는 비평가들의 찬사를 받은 연극 공연 예술을 위한 작곡 및 작곡 경력 후, 인쇄물로 돌아옵니다. 칼릭스의 귀환은 문자 그대로 그리고 청각적으로 미리보기 하며, 그녀의 목소리와 기계의 혼합을 다시 불러옵니다. 하지만 Pin Skeeling 및 Prickle과 같은 기념비적인 음반들이 그녀의 인간성을 가변적인 질감으로 다룬 것과 달리, 여기에서는 때때로 더 직접적인 품질을 띕니다. "Just Go Along"에서의 그녀의 찌르는 듯한 말과 간결한 표현은 무게감 있는 친밀감을 전달하며, 드문 드럼 소리에 잘렸습니다. 이후 그녀는 농담을 함께 나누고, "Bite Me"의 공개로 디지털 드라마의 무미건조한 요소를 야기합니다. 힙합은 "Upper Ups"의 곡가로 과거를 회상하며, 여전히 놀 공간이 있다고 드러냅니다.

엔키시: 7 Directions (UIQ)

NON Worldwide의 공동 설립자이자 DJ인 멜리카 은곰베 콜롱고는 댄스 음악의 끊임없이 변화하는 현대 사운드에 세심하게 조율된 뛰어난 큐레이터로 자리잡았습니다. 지난해 아르콜라에서 발매된 The Dark Orchestra에서 벨기에 하드 스타일과 개버를 되짚어본 그녀는 리 리-감블의 UIQ 레이블에서 첫 번째 엔키시 앨범을 위해 다른 방식으로 접근합니다. 끊임없는 킥 드럼 대신, 7 Directions 전반에 걸쳐 매혹적인 폴리리듬이 콩고의 타악기 전통에서 영감을 받았습니다. 번호가 매겨진 각 트랙은 그 원칙으로부터 상당한 자유를 취하며, 트라이벌 하우스와 같은 비원주자 융합보다 더욱 흥미로운 결과를 이끌어냅니다. 루프가 구동하는 "IV"는 본래의 습관에서 떨어져 있는 듯 보이지만, 실제로는 리듬에 초점을 맞추는 것과 더 관련이 있습니다. 따라서, 콜롱고의 곡들은 "V"의 열띤 질주 또는 "VII"의 오토크레식 추상화를 통해 비트를 선보입니다.

테러 주니어, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

2016년의 Bop City와 그룹의 공식 앨범 데뷔 사이의 거리는 거대한 바다와 같아 보이지만, 화학적으로 보라색으로 염색된, 그리고 기본들의 시체로 가득 차 있습니다. 다행히도 이 프로젝트를 과장하고 위험에 빠뜨렸던 카다시안-제너의 방해가 시간이 지나면서 줄어들어, 테러 주니어는 드디어 자기 성과로 존재할 수 있게 되었습니다. 이전 믹스테이프 후속편과 마찬가지로, Unfortunately, Terror Jr는 우리의 현대적인 미미화된 팝 순간을 뛰어나게 요약하며, 너무 잘 해서 그게 정말 완벽한 패러디인지 알 수 없을 정도입니다. 만약 그렇다면, 실시체 아닌 연예인 리사 비탈이 유나바머 테드 카진스키의 이름을 언급하는 것에 경의를 표할 수 있습니다. 아리아나 그란데의 "Thank U, Next"가 발전한 점을 감탄할 사람들이 "Isolation"과 화려한 키스 오프 "Yamaguchi"처럼 조화를 이루는 수많은 것들을 찾을 수 있습니다. 트랩은 자기 인식적인 "Pretty"에서 Fenty Beauty의 메이크오버를 받습니다. 할리우드에서 브렛 이스턴 엘리스를 Glamorama로 영화를 만든다면, "Heaven Wasn’t Made For Me"는 마지막 크레딧에 흘러나와야 합니다.