디지털/분열: 6월의 전자 음악 리뷰

스티븐 엘리슨은 우리를 잘못된 방향으로 인도하지 않습니다. 플라잉 로터스(Flying Lotus)로서 쌓아온 신뢰는 그의 재능을 겨냥한 큐레이션 덕분에 더욱 강화되었습니다. 허영의 레이블 없이, 엘리슨의 저명한 브레인피더(Brainfeeder) 음반 레이블은 LA 비트 씬의 가장 밝은 아티스트를 제공하는 것에서 카마시 워싱턴(Kamasi Washington)과 썬더캣(Thundercat)과 함께 재즈를 다시 멋지게 만들기까지 발전했습니다.

그리고 Lapalux가 있습니다. 브레인피더에서 가장 오랫동안 활동한 아티스트 중 하나인 영국 프로듀서 스튜어트 하워드는 그의 레이블 동료들과는 결코 잘 맞지 않았습니다. 급진적인 재능으로 가득한 레이블에서 아웃사이더인 그의 음악은 워프 레코드(Warp Records) 댄스플로어 맥시말리스트인 허드슨 모호크(Hudson Mohawke)와 러스티(Rustie)와 더 가깝습니다. 2015년의 Nostalchic와 Lustmore와 같은 이전의 작품들은 그의 변형된 신스 텍스처와 왜곡된 팝/R&B 감각에 대한 명백한 사랑을 보여주었습니다.

놀랍지 않게도, Ruinism [Brainfeeder]는 이전 작업과 크게 다르지 않습니다. 그러나 이러한 기록들이 아마도 이번 순간, 래팔룩스(Lapalux)가 어떤 소리를 내야 하는지를 가장 잘 구현한 버전을 향해 나아가고 있었던 것 같습니다. 이 앨범은 음향 디자인의 거의 마스터리를 반영하면서도 보다 전통적인 곡 구조의 아이디어에 매료되어 있는 도전적인 균형을 유지합니다. "Data Demon"에는 서사적인 품질이 있으며, 3분이 조금 넘는 시간안에 여러 감정을 지나가는 영화 같은 경이감이 스쳐 지나갑니다. 산성적인 "Essex Is Burning"은 루크 바이버트(Luke Vibert)를 연상시키며, 303의 지속성을 증명합니다. 긴장감 넘치는 "4EVA"와 스냅핑한 포스트 산업적 가라지의 "Petty Passion"과 같은 두드러진 보컬 컷은 불꽃을 피우며, "Running To Evaporate"는 음성의 텍스처에 더 의존하여 명도를 높입니다.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

거의 10년 전, 신스웨이브가 블로그 하우스의 이름이 되기 훨씬 전, 프레데리크 리비에르의 일렉트로 팝 프로젝트는 매혹적인 Nightdrive With You로 등장했습니다. 스스로 미니 앨범이라고 설명한 이 앨범은 80년대의 사운드와 미학을 끌어온 당시 신생 프랑스 전자 음악 운동의 일환으로 나왔습니다. 아노락(Anoraak)은 동시대 아티스트인 콜리지(College)와 카빈스키(Kavinsky)와 함께 Drive 사운드트랙에 포함되지 않았지만, 상승하는 조류는 모든 배를 띄웁니다. 노래 중심의 하향 노력인 Black Gold Sun은 리비에르의 네온 비전을 계속 발전시킵니다. 이전 작업에서 보였던 차가운 억제된 단조로움과 비교했을 때, 그의 보컬은 이제 더 깨끗하고 더 자신감을 가지고 있습니다. 비교적 열대적인 "Outcome"에서 게스트 가수 린드모르(Lydmor)는 유리 같은 "Evolve"에서 더 현대적인 팝 감각을 부여하며, 이 트랙은 발레리 콜렉티브(Valerie Collective)의 메이텔빈(Maethelvin)가 긴장감 넘치는 리믹스 버전으로 끝나며 다시 피칭됩니다. 이러한 트랙 외에도 아노락은 다채로운 악기 연주를 제공하는 "Last Call"과 "Skyline"과 같은 풍부한 인스트루멘탈에 집중하여 멀티 트랙 및 멜로디 모멘텀 구축에 대한 뛰어난 감각을 보여줍니다.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

2008년부터 Kode9의 Hyperdub 레이블의 필수 아티스트인 사라 압델 하미드는 그녀의 다소 생산적인 경력 동안 거의 독점적으로 이 레이블을 위해 작업해왔습니다. 아이코니카(Ikonika)의 예술적 범위는 스타일을 넘나들며 저항하며 영향을 끌어옵니다. 2013년의 전면 앨범 Aerotropolis는 8비트를 포용하면서도 예측 가능한 복고풍 컬렉션이 되지 않았습니다. Distractions는 이상하게도 접근성과 낯선 것의 경계에 걸쳐 있으며, 확실히 더 높은 의식의 평면에서 알려진 세계를 향해 눈을 가늘게 뜨고 윙크하는 포스트-장르의 혼합체입니다. "Manual Decapitation"과 "435"와 같은 트랙에는 거리감이 느껴지며, 이는 마치 우주를 통과하는 전파처럼 에코가 가득합니다. 런던 클럽 씬과 R&B 라디오 히트의 모든 주파수 섞인 반짝임이 담겨 있습니다. "Love Games"에는 크라프트베르크(Kraftwerk)의 기발함이 스며들고, "Not Actual Gameplay"는 전자적 기초로 세련된 느낌을 주입합니다. 지구를 너무 멀리 떠나는 위험에도 불구하고, 인간성은 런던 출신의 안드레아 갤럭시(Andrea Galaxy)가 출연한 "Noblest"와 그라임 래퍼 잼즈(Jammz)가 출연한 "Sacrifice"를 통해 승리합니다.

LCC: Bastet [Editions Mego]

Jlin의 최근 작품 Black Origami와 마찬가지로, 이 아스투리안 듀오의 두 번째 앨범은 고대 이집트에서 영감을 받아 확고히 현대적인 작품을 창조했지만, 그들의 미학은 풋워크의 가신과는 상당히 다릅니다. 낮고 우르르 쾅쾅하는 신스 드론과 타악기의 플로어는 LCC의 거대한 신비로운 영감을 주는 여신을 기리는 의식적인 오마주를 정의합니다. 오프너 "Ab"는 오르락 내리며 다시 오르며, "Ib"의 음소거된 공습 시작 부분으로 부드럽게 이어지는 격렬한 크레셴도에서 끝납니다. 이는 앨범의 주제와 분명히 일치하는 음악 요소를 포함한 첫 번째 트랙입니다. 그들의 작품 중 일부는 보이드 라이스(Boyd Rice)의 NON과 유사하지만, 테우토닉한 응석이 없이 이루어집니다. "Ka"의 꾸준하고 의식적인 리듬과 거의 10분짜리 "Ba"는 각각 트랜스를 유도하며 후자는 현대적인 수동적 청취의 유혹에 반해 재즈와 같은 예측 불가능성을 강요합니다. "He"의 질식하는 아르페지오와 "Aj"의 불안한 떨림과 같은 보다 전자적인 섹션은 LCC가 앰비언트 규범을 산산조각 내는 과정에서 감각을 더욱 고조시킵니다.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

최근 몇 년 간, 리스본은 전자 음악을 위한 세계에서 가장 흥미로운 도시 중 하나로 떠올랐으며 피로의 기미를 보이지 않고 있습니다. 프린시페(Principe) 레이블은 포르투갈에서 출현한 화려한 테크노-쿠두로 하이브리드의 등대 역할을 하며, 이 최신 7 인치 트리플 팩은 그러한 세 아티스트를 밝히고 있습니다. DJ 마포크(DJ Marfox)와 같은 국제적 인지도에 미치진 않지만, 참여하는 세 명의 이름은 몇 년 전 워프(Warp)의 Cargaa 12인치 시리즈를 본 사람이라면 친숙한 이름이어야 합니다. K30은 그의 측면에 "Uma Ve(z)"의 탄력적이고 변덕스러운 타격부터 "Sistema"의 저음 미니멀리즘까지 네 개의 짧은 트랙을 담고 있습니다. DJ NinOo의 앨범은 한쪽에는 느린 싱코페이션 "Ambientes Leves"가 들어 있고, 다른 쪽에는 시의적절한 열대 하우스 청사진인 "Saudades Do Russel"이 들어 있습니다. 장난스럽게 이름 지어진 Puto Anderson은 "Eh Brincadeira"에 창고 테크노 산업을 주입하며 "Gritos Do Infinito"에 더 단편적인 접근을 시도하고 있습니다.