디지털/분할: 7월의 전자 음악 리뷰

나이트클럽과 훅카 바에서부터 Uber를 타고 집에 가는 길까지, 레게톤은 지금 이 순간의 사운드입니다. 최근 몇 년간 뮤지카 우르바나의 인기는 라틴 아메리카의 경계를 넘어 확대되었으며, J Balvin, Bad Bunny, Tomasa Del Real과 같은 아티스트들이 미국의 페스티벌 무대와 글로벌 스트리밍 플랫폼의 플레이리스트를 장식하고 있습니다. 빌보드 차트에 오른 팝송에서의 댐보우의 만연과 여름철의 사운드 시스템은 음악에 대한 언어의 경계가 점점 허물어지고 있음을 나타내며, 우리의 인구 통계가 다양해짐에 따라 오랜 장벽도 무너지고 있습니다.

이러한 사운드의 자연스러운 초기 수용자인 스페인은 레게톤 아티스트를 위한 자신의 씬을 발전시켰습니다. 지리적 및 역사적 정의상으로 라틴 아메리카의 일부는 아니지만, 이 유럽 국가는 해당 지역과의 연계가 이루어져 있으며, 그로 인해 여러 아티스트들이 이 음악에 대한 국제적인 대화에 통합되었습니다. 이러한 지속적인 문화적 협력 및 교류에서 우리는 미디어의 주목을 받는 플라멘코 신예 로살리아와 지금의 페레오 실천가 Ms Nina를 얻게 되었습니다.

Diplo에 의해 Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent) 믹스테입에 발탁되기 훨씬 전부터, 아르헨티나에서 태어난 이 레게톤 여성 아티스트는 장르의 전통적인 남성 우위를 반영한 포괄적인 댐보우 구동 언더그라운드에서 성장했습니다. 2016년의 "Acelera" (La Favi와 함께)와 "Despacio" (Bad Gyal과 함께) 같은 곡들은 그녀를 다른 여성 신예들과 연결시키며, 카디스 출신 듀오 뷰티 브레인이 프로듀싱한 고품질의 작품들이 EDM 씬의 사람들에게 그녀를 노출시키는 데 도움을 주었습니다.

이런 의미에서, 그녀의 Mad Decent 데뷔는 스페인에서 나오는 남성 동료들이 갖지 못하는 범위를 대표합니다. 비트는 레게톤의 경계 유동성을 나타내는 다양한 아티스트들, 프랑스 DJ King Doudou부터 로스앤젤레스의 Ulises "El Licenciado" Lozano에 이르기까지의 작품에서 제공합니다. 후자의 "Te Doy"는 믹스테입의 시그니처 싱글이 되어, 최대의 페레오 만족을 위해 반속도로 느리게 재생되는 동의의 찬가입니다. Chaboi의 테크노 댄스홀 곡 "Gata Fina"는 Ms Nina에게 성긍정적인 입장을 더욱 확고히 할 수 있는 공간을 제공하며, 그녀는 Daddy Yankee의 클래식 "Gasolina"에서 Glory의 훅을 교묘하게 재구성합니다. 그녀는 "La Diabla"에서 급진적인 지역 멕시코 리워크를 넘며, 고급스러운 마무리 곡 "Piscina"에서는 여유를 즐깁니다.

Clark: Kiri Variations (Throttle)

지역적인 제약으로 인해 우리 상호 연결된 세계에서 콘텐츠 배급이 제한되므로, 당신은 Kiri를 보지 못했을 가능성이 높습니다. 이 네 부분 드라마는 영국의 Channel 4에서 방영되었으며, 이 Warp Records 베테랑이 제작한 스코어로 만들어졌습니다. 하지만 Clark는 Clark이므로, 이 특정한 목적을 위해 만들어진 음악이 독특하게 변형되었습니다. 따라서 이제 그가 Kiri Variations로 제시하는 것을 감상하기 위해 미니 시리즈를 볼 필요는 없습니다. 아티스트의 혁신적인 웨어하우스 테크노나 기발한 AFX 같은 초기 작품에 익숙한 분들은 균형 있게 유기적이고 전자적으로 구성이 된 이 우연적인 음악 선택에서는 많은 것을 찾지 못할 것입니다. "Kiri’s Glee"의 최면적인 플럭과 활로 만든 크렁크는 "Coffin Knocker"의 희박한 보컬 경외로 발전합니다. 후반부에서는, 주변의 고요를 집어삼키며 "Tobi Thwarted"의 잔잔한 소리에서, "Cannibal Homecoming"는 유령 같은 목소리들의 합창을 배경으로 비트를 약간 흔들며 진행됩니다. 이 곡들 중에서 네 분의 마크에 도달하는 것은 거의 없으며, 다소 미완성임에도 불구하고 여전히 몰입감과 경이로움이 느껴집니다.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

산업 음악의 현대 테크노에 미친 영향은 흥미로운 프로젝트를 계속 낳고 있습니다. 영국 프로듀서의 첫 번째 앨범 길이의 솔로 작업을 위해 베를린 기반의 Horo 레이블에서, Sam KDC는 리드미컬한 노이즈와 거친 질감에 대한 뛰어난 귀를 보여줍니다. 길고 지루한 Downwards 또는 Hymen / Ant-Zen 디스코그래피의 팬들은 단정히 에서 , 특히 “Eye For An Eye”와 “Into The Ground” 같은 테크노적인 작업들과 함께, 의 넓고 저녁의 어둠에서 즉시 집처럼 편안함을 느낄 것입니다. "Breaching The Void"의 무거운 윙윙거림과 흐릿함에서부터, 타이틀 트랙의 마무리까지 억제된 불꽃에 이르기까지, 그는 자신이 만든 음향 세계를 파괴합니다. 이전의 앰비언트 아티스트로서의 이력은 비트 기반의 이 아웃팅에 영향을 주지만, "Coup De Grace"에서 메모리 힙을 echoing하는 복고풍의 브레이크가 있는 가운데 드럼 & 베이스 씬과의 남은 연결이 드러납니다. 66분의 진행을 거치면서, Omen Rising은 우울하고 공격적인 임무에서 한 번도 양보하지 않습니다.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

상대적으로 숙련된 프로듀서인 세바스티아노 우르치올리는 Club Silencio에서의 작업 덕분에 이탈로 디스코 서클에서 알려져 있을 수 있습니다. 하지만 꽤 오랜 세월 동안, 밀라노 아티스트는 Robotalco라는 이름 하에 더 광범위한 레트로 취향을 즐겨왔으며, 2015년 Ulawun EP에서 그 증거를 찾을 수 있습니다. Callisto에서는 부엌 싱크의 영향을 섞어 일관되게 즐거운 스타일로 변형된 뇌를 녹이는 믹스를 선보입니다. 느긋한 아시드 하우스 그루브와 간헐적인 대화가 Day Dreamer의 열정적인 템포와 급한 베이스의 떨림 곁에서 이상하게도 편안하게 들립니다. "Bubble Rhodes"는 거칠고 펑키한 브레이크로 시작하여 다프트 펑크의 데뷔작 Homework의 알려지지 않은 루프 보석과 함께 깊고 더블리한 테크 하우스로 재구성됩니다. 때때로, 우르치올리가 그의 청중들에게 기발한 장난을 치는 것처럼 보이기도 하며, 특히 "Fake A"는 결국 새소리와 신서브 펄스를 넘어서고 있다는 느낌을 줍니다. 그럼에도 불구하고, 이것은 여전히 Callisto가 주는 즐거움의 일부입니다.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Aphex Twin과 Cristian Vogel과 같은 창의적으로 변덕스러운 아티스트들의 서명을 받은 덕분에, 이 덴마크 프로듀서이자 사운드 디자이너는 장르의 규칙에 얽매이지 않았습니다. 아트 갤러리에서도 클럽에서도 마찬가지로 SØS Gunver Ryberg는 자신의 흐름 외에는 어떤 흐름도 따라가지 않으려는 의지가 있어 전자 음악 세계에서 존경과 심지어 숭배의 인정을 받을 만한 아티스트입니다. 그녀의 매혹적인 Avian 데뷔작 Entangled를 Palacelike Timescale Of Black의 스릴 넘치는 실험적 테크노로 열었음에도 불구하고, 그녀는 그 후 곧바로 억압적인 분위기와 쉿 하는 기계음이 흐르는 Trispider와 함께 왼쪽 필드 댄스 플로어 스타일로부터 벗어나는 전환을 합니다. 반대로, The Presence Eurydike는 미니멀리즘에도 불구하고 그러한 심오한 아름다움과 깊이를 전달하는 매혹적인 음색과 날아가는 드론으로 동명의 신화를 기립니다. 풍부한 세그웨이와 맛있는 인터루드가 더 무거운 구성 사이를 가르는 반면, 출입구 Levitation의 다원 리드미컬한 위엄이 가장 큰 만족을 줍니다.