Deerhunter의 새로운 앨범은 파괴에도 불구하고 계속 진행됩니다

과거 세대와 시대들이 각각 그들의 운명론의 순간을 가졌다는 사실에 확신하지만, 존재가 끝날 것 같은 순간들, 음, 우리는 분명히 이 시대의 끝 단계에 가까워지고 있는 것 같은 느낌이 듭니다, 그렇죠? 제가 당신이 느끼고 있을 연약한 존재론적 두려움에 겹치지 않도록 하려는 것이지만, 제가 낳을 아이들은 제가 울부짖으며 들어오던 세상과는 완전히 다른 세상을 상속받게 될 것 같습니다. 정치적, 환경적, 철학적, 생태학적 이유들로 인해 현재 살아가는 것이 매우 힘든 일이 되는 모든 큰 단어들이 있습니다. 20년이 지나도, 5년이 지나도 자아 표현이 가능할 만한 세상이 존재할지조차 알 수 없으니, 계속 살아가는 것이 힘겹습니다. 이 중심적인 문제는 Deerhunter의 최고의 여덟 번째 앨범 왜 모든 것이 이미 사라지지 않았을까?의 핵심에 있습니다. 이 앨범은 암이 "선으로 드러나고" 사람들이 평원에서 자신의 존재의 단조로움에서 벗어날 수 있는 선택이 많지 않은 세상을 주제로 한 준개념 앨범입니다.

Deerhunter가 여덟 개의 앨범을 만드는 것은 그들이 2007년의 두 번째 앨범 Cryptograms으로 폭발한 이후에 예상할 수 있는 궤적은 아니었습니다. 그들의 사이키 록과 좌파 성향은 폭발성이 느껴졌고, 사라지기 전에 잠시 태양 근처를 날아다닐 밴드처럼 보였습니다. 그러나 지난 10년 동안 그들은 조용히 인디 록에서 가장 일관되게 훌륭하고 지속적으로 탐구하는 밴드 중 하나가 되었습니다. 그들은 격한 개러지 록(2013년의 Monomania), 반짝이는 슈게이즈(2010년의 Halcyon Digest) 및 부드러운 클래식 록(2015년의 Fading Frontier)을 할 수 있습니다. 왜 모든 것이 이미 사라지지 않았을까?에서 그들은 전원적인 사운드를 전달하며, 바람에 날리는 곡물, 측면 도로에서 떠오르는 먼지처럼 들리는 앨범을 만들어 냅니다. ("Death In Midsummer"의 뮤직 비디오는 이번 분기에 볼 수 있는 위치와 곡의 최고의 조화일 것입니다). 기타는 최소화되어 최대한의 임팩트를 위해 사용되며, 하프시코드와 피아노가 주역을 이루어 이 앨범이 지금까지의 Deerhunter 앨범 중에서 가장 섬세할 것이라는 의미입니다. 또한, 이 앨범은 그들의 최고의 앨범일 수도 있습니다.

왜 모든 것이는 가장 널리 퍼진 곡인 "Death in Midsummer"로 시작되며, 이 곡은 앨범의 주요 음악 주제를 발표합니다: 반짝이고 으스스한 하프시코드 선율. "Death in Midsummer"는 점차적으로 상승하여 마침내 크런치한 기타 솔로로 넘어갑니다. Fading Frontier의 팬들이 Deerhunter가 연주하려고 왔다는 것을 깨닫는 첫 순간입니다. 그 후에는 Kinks 스타일의 지방 팝(“No One’s Sleeping”), 위엄 있는 스토퍼(“Elemental”과 “Futurism”) 및 아마도 Deerhunter의 곡들 중 가장 펑키한 곡인 “Plains”이 이어지며, 이 곡은 경쾌하고 유연한 베이스라인과 Tom Tom Club의 드럼을 가지고 있습니다. 가사적으로 Cox는 디스토피아적 현실의 생생한 조각들을 그려내며, 그 속에 들어가면 들어갈수록 그것이 어떤 개념 앨범이 아닌 현실 그 자체라는 것을 깨닫게 됩니다.

왜 모든 것이는 제목의 답변이나 다른 답변으로 끝나지 않습니다. 그 메시지는 존재에 있습니다. 만약 모든 것이 실제로 사라진다면, 우리를 언덕으로 나아가게 하거나 기계로 내몰고, 삶이 디스토피아적 공상 과학 소설과 유사해지더라도, 여전히 창작을 계속하고 모든 것을 이해하려고 노력해야 합니다.