이번 주 앨범: Dirty Projectors

소셜 미디어는 우리가 서로에게 농담을 전하는 방식, 최신 정보를 유지하는 방법, 심지어 대통령이 그의 딸이 만든 할인 의류를 사라고 대중에게 알리는 방법까지 모든 것을 변화시켰습니다. 하지만 소셜 미디어는 또한 이별을 점점 복잡하게 만들었고, 이전보다 더 공개적으로 만들어 버렸습니다. 관계가 소멸하는 과정을 삭제된 인스타그램, 언팔로우, 그리고 페이스북에서의 상태 업데이트 변화를 통해 지켜볼 수 있습니다. 서로를 지원하는 친구들도 한쪽 당사자는 응원하고, 다른 한쪽은 피드에서 배제하는 모습을 볼 수 있으며, 그에 따른 술에 취한 트윗과 비난이 실시간으로 펼쳐지는 것을 지켜볼 수 있습니다. 지금은 이별이 완전히 사적인 것이 불가능하며, 이는 최근 이혼한 대학 친구에게도 해당됩니다. 이는 테일러 스위프트에게도 마찬가지입니다.

즉, Dirty Projectors는 최근 기억에 남는 가장 공개적인 이별 앨범입니다. 이 앨범은 롱스트레스를 위한 이별 앨범으로, 암버 코프만과의 이별에 관한 것이며, 그녀는 그의 뮤즈이자 연인, 그리고 지난 10년의 동료입니다. 그들은 절대로 공개적으로 '함께' 있었던 것이 아니지만 항상 암시적으로 존재했습니다; 당신은 당신이 매우 좋아하지 않는 밴드 멤버를 위해 'Stillness is the Move'와 같은 스타 메이킹 노래를 쓰지 않습니다. 이 앨범은 그 완전함에서 용감합니다. 특정 자동차 탑승, 다툼, 그리고 그들의 관계에서의 철학적인 차이들-음악적, 명성, 그리고 정착할 것인지에 관한-이 노래의 세부 사항에 녹아 있습니다. 이 앨범은 Here, My Dear와 함께 가장 날것의, 구체적인 이별 앨범으로 이별 앨범의 전당에 거의 도달합니다.

Dirty Projectors는 'Keep Your Name'으로 시작하며, 첫 번째 가사는 '왜 당신이 나를 버렸는지 모르겠어요 / 당신은 내 영혼이자 파트너였어요 / 우리가 상상한 것과 우리가 된 것 / 우리는 그것들을 분리하고 당신은 당신의 이름을 유지할 것입니다'로, 그와 코프만이 그들의 관계에서 생각했던 근본적인 차이를 암시하며, 둘 다 자신의 이름을 유지하고 있습니다(여기서는 그녀가 아마도 본명일 것이고, 그는 밴드의 이름입니다). 많은 포크 송라이팅이 "누드"라고 찬사를 받지만, 롱스트레트가 첫 번째 노래에서 보여주는 개방성('나는 당신을 위해 거기에 없었어요 / 나는 주의를 기울이지 않았어요 / 나는 진지하게 당신을 대하지 않았어요 / 그리고 나는 듣지 않았어요'라며 노래합니다)에는 귀를 덮고 듣게 될 것입니다.

그리고 그 이후, 사랑의 죽음 나선으로만 내려갑니다. 앨범의 중심 곡인 'Death Spiral'과 'Up in Hudson'에서 그와 코프만의 관계에 대해 가장 중앙에 있습니다(주요 라인: '그때 나는 알게 되었어요: 아마도 나는 당신과 함께할 수 있을 것 같아요 / 연인이 할 수 있는 것들을 하고 / 진실을 약간 가정적으로 만들고 / 당신에게 'Stillness Is the Move'를 써요' - 롱스트레트가 이 앨범의 약 10분 경에). 하지만 그 노래는 가장 '모든 끔찍한 세부 사항이 여기에 있습니다' 정도의 노래일 뿐만 아니라, 사랑은 아무런 설명 없이 소멸할 수 있다는 점을 차분하게 마무리합니다('사랑은 타버리고 / 사랑은 단순히 사라질 것입니다 / 네 맞아요 사랑은 썩어가고 / 사랑은 단순히 사라질 것입니다). 그 이후에 노래들은 흐릿한 눈으로 과거를 돌아보는 방향으로 전환됩니다. 'Work Together'는 사랑, 밴드, 그리고 관계에 대해 함께 일함으로써 다시 만나려고 하는 것입니다. 'Little Bubble'은 당신과 파트너가 세상에 맞서 있을 때의 그 새로운 관계의 황금기 나날들을 떠올리며, 당신들이 함께 할 때 모든 것이 완벽하다는 기분을 기억하게 합니다. 여기서의 송라이팅은 롱스트레트가 그 어느 때보다 강력해졌습니다; 그는 이제 10년 만에 목적의식이 있는 모호함에서 일기 작가로 변신했습니다.

이별은 단순히 롱스트레트의 Dirty Projectors의 송라이팅에 영향을 미치지 않으며; 앨범 자체의 사운드에서 가장 극명하게 느껴집니다. 지난 세 개의 Dirty Projectors 앨범이 롱스트레트가 다양한 목소리로 공격을 조작하고 조형할 수 있는 방식을 다루었다면, 이번에는 혼자서 이러한 충격적인 샘플을 기반으로 큰 불협화음의 노래를 만들고 있습니다(이별에 대한 좋은 은유입니다). 'Keep Your Name'은 발전소의 내부를 듣는 것 같고, 'Little Bubble'은 애처롭고 반복적인 오케스트라의 장식 위에 세워져 있습니다. 'I See You'는 앨범을 마무리하는 복음 같은 트랙으로, 거대한 오르간의 반짝임 아래 부서진 드럼 소리가 있습니다. 'Ascent Through The Clouds'는 마법의 카펫에서 파이프를 통해 들어온 것처럼 들립니다. Dirty Projectors의 사운드는 롱스트레트가 기숙사에서 녹음한 Dirty Projectors 앨범에서 만든 스케치한 것들과 그가 비트를 프로듀서로 갑자기 바꿔야 한다면 만들어 낼 법한 것들과의 혼합입니다.

롱스트레트에 따르면, 그는 사랑이 변화를 일으킬 수 있는 것에 대한 편지를 쓰며, Dirty Projectors가 코프만과의 이별을 통해서만 프레임화되기를 원하지 않으며--그의 2017년 앨범은 롱스트레트에 의해 일부 제작 및 공동 작곡된 것이며 그들의 종말에 관한 것입니다--그는 다양한 간행물에 대한 라운드를 진행하면서 법적으로 의무화된 사항을 말할 수 있습니다. 하지만 이 앨범은 이별 앨범이며, 사람들은 드라마를 위해 살아갑니다 (조안에게 평화).

하지만 그 서사를 Dirty Projectors에서 가장 좋은 곡인 'Cool Your Heart'와 연결짓기는 어렵습니다. 솔란지와 공동 작곡하였으며 D∆WN이 피쳐링했습니다. 이는 '인디 BBQ 플레이리스트'를 외치는 열대적인 스웨이를 가졌지만, 외로움을 피하기 위해 새 관계로 뛰어들어야 한다는 가사를 담고 있으며, 타인의 뜻에 따라 결정을 내리는 것이 잘못된 것 아닐까 걱정합니다. 이는 약간의 여유로, 지금까지 독립적으로 가장 좋은 Dirty Projectors 곡입니다. 그리고 이 앨범의 서사에 부합하지 않습니다. 그러나 어떤 면에서 이것은 앨범에서 가장 현실적인 노래입니다: 이별이란 항상 비극과 우울함이 가득한 것이 아니며, 어디에서 잘못했는지를 탐색하는 것이 아니며, 단순히 소셜 미디어나 노래를 통해 이전 사람을 드러내는 것이 아닙니다. 어느 순간, 다시 당신의 삶을 살아야 합니다. 그리고 롱스트레트는 Dirty Projectors와 함께 그 일을 해냈습니다, 그의 최고의 앨범입니다.