소장해야 할 롤링 스톤스의 최고의 10개 앨범 - 바이닐판

  

England’s Newest Hit Makers (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman, 그리고 Charlie Watts는 1964년 미국 데뷔 앨범인 England’s Newest Hit Makers (영국에서는 The Rolling Stones로 알려짐)으로 무대에 폭발적으로 등장했습니다. 대부분 커버곡으로 구성된 이 앨범은 오프너 “Not Fade Away”로 시작하며, 이는 Buddy Holly의 커버로 밴드 초기의 영웅인 Bo Diddley를 떠올리게 합니다. 이 한 곡은 Stones를 잘 요약하며, 이 커버에서 Bo Diddley 비트를 더 강조함으로써 그들이 흑인 음악을 모방하는 백인 아이들임을 재치 있게 인정하고, 앨범의 나머지 부분에서는 Willie Dixon (“I Just Want To Make Love To You”), Muddy Waters (“I’m a King Bee”), Chuck Berry (“Carol”), Rufus Thomas (“Walking the Dog”)와 같은 블루스, 록, R&B의 영웅들에게 경의를 표하며 그들의 진정성을 증명합니다. Jagger와 Richards는 이 시점에서 강력한 송라이팅 팀으로 자리 잡지 않았지만 (열두 곡 중 세 곡만이 오리지널 곡임) “Tell Me”는 팝 록의 하이라이트입니다. 앨범의 다듬어지지 않은 원초적 에너지와 그들의 독특한 불량 소년 이미지가 팬들을 사로잡았고, 이는 긴 (매우 긴) 음악 경력의 시작이었습니다.

  

Aftermath (1966)

1966년의 Aftermath의 영국판이나 미국판 모두 실망스럽지 않습니다. 이 앨범은 어떤 트랙리스트로도 훌륭한 비트를 자랑합니다. 간단히 말하자면, 미국판에 대해 이야기하겠습니다. 할리우드에서 전적으로 녹음된 Aftermath는 Stones의 가장 완성된 모습입니다. 그들의 곡들 사이에 커버곡으로 메꿀 필요가 없어져, Mick와 Keith는 자신감 있는 송라이팅 팀이 되어 처음으로 전체 앨범을 오리지널 곡으로 채웠습니다. 브라이언 존스의 기타, 마림바, 그리고 달시머와 같은 악기를 실험하는 것과 함께 그들의 배열에 대한 집중이 음악에 더 많은 복잡성을 더합니다. 블루스와 초기 록의 영향은 여전히 남아 있지만, 팝과 60년대 중반의 다양한 음악이 섞여 있습니다. “Paint It Black”은 알려진 시타르 리프로 앨범을 열며 우울함과 고립에 관한 강렬한 노래로 이어집니다. 관계에서 우위를 차지하는 것을 기념하는 “Under My Thumb”은 마림바가 특징적이며 사이키델릭한 느낌을 줍니다. 달시머는 영국 민속 “Lady Jane”과 섬세한 팝송 “I’m Waiting”에서 사용됩니다. 이러한 다재다능함은 Stones가 더 이상 단순한 블루스 록 밴드가 아닌 팝 음악의 강력한 존재임을 의미합니다.

  

Beggars Banquet (1968)

지난 몇 년 동안 바로크 팝과 사이키델리아를 탐색한 후, Beggars Banquet는 미국에서의 민족적 불안과 MLK와 케네디의 암살이 있던 60년대 후반에 그들의 블루스 록 뿌리로 돌아가게 되었습니다. 창립 멤버인 브라이언 존스의 점점 불안정해지는 모습을 보면서, 키스는 더 거친 음색을 통합하여 그들이 선호하는 오리지널 커버 아트인 더러운 화장실 벽에 맞게 사운드를 만들었습니다. 앨범 오프너인 “Sympathy for the Devil”은 흥미진진한 congas와 도발적인 가사로 공격적인 톤을 설정하지만 그 뒤에는 어쿠스틱 블루스 (“No Expectations”)와 블루그래스 (“Dear Doctor”) 곡이 이어집니다. 하지만 이 앨범에서 록 음악을 듣지 않을 수 없다는 생각이 든다면 다시 생각해 보세요. “Jigsaw Puzzle”과 정치적인 노래 “Street Fighting Man”은 “이제 궁전 혁명에 딱 적절한 시간이야/하지만 내가 사는 곳에서는 게임은 타협해 해결하는 것이야”와 같은 가사로 당신을 압도합니다. Beggars Banquet는 대부분의 팬들이 밴드의 황금기라고 부르는 4장의 앨범을 시작하며 “최고의 록앤롤 밴드”라는 타이틀을 주장합니다.

  

Let It Bleed (1969)

1969년 말에 발매된 Let It Bleed는 스윙링 런던과 사랑의 여름이라는 느린 기억으로 마감한 한 세기를 마무리합니다. 이 앨범은 Beggars Banquet에서 시작한 것을 계속 이어가며, 성과 피가 흘러넘칩니다. 록앤롤의 자신감은 도시 블루스와 혼합되어 더럽고 어두운 이야기들을 담고 있습니다. 소름 끼치는 앨범 오프너 “Gimme Shelter”는 닫혀가는 세상을 상상하고 이를 통해 역사상 최고의 록 노래 중 하나로 이어집니다 (Merry Clayton의 노래는 그 자체로 가격의 가치가 있습니다). 그 후 “Love in Vain”의 멋진 로버트 존슨 커버로 사랑하는 이를 작별 인사합니다. 그런 다음 그들은 바를 지나쳐 (“Country Honk”) 잔들고 “Live With Me”와 “Let It Bleed”에서 암시적인 제스를 취합니다. “Midnight Rambler”는 다가오는 폭력으로 위협하며 (템포의 증가가 긴장감을 더합니다) 장대한 앨범 클로저인 “You Can’t Always Get What You Want”는 인생의 고통에 계속 맞서 싸우려는 결의에 관한 노래로, 우울한 분위기로 시작하여 결국에는 물리칠 수 없는 축제의 기분으로 발전합니다.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out!는 1969년 말 미국 투어 중 녹음된 라이브 앨범으로, 주로 Beggars Banquet와 Let It Bleed에서 곡이 추출되어 롤링 스톤즈의 전성기(그리고 Altamont에서의 비극 발생 한 달 전)의 멋진 라이브 기록을 제공합니다. 이 투어는 또한 지난해 Let It Bleed 세션 중 고인이 된 브라이언 존스를 대체한 기타리스트 미크 테일러의 추가를 기념합니다. 10곡 중 대부분이 매디슨 스퀘어 가든에서 2회의 공연 동안 녹음되었으며, 미크 재거의 깊은 목소리는 앨범의 기타 연주와 어우러져 긴밀한 공연을 제공합니다. 키스 리차드와 테일러는 “Sympathy for the Devil”과 “Street Fighting Man”으로 주목할 만한 하이라이트를 만듭니다. “Midnight Rambler”의 장대한 버전은 너무 좋아서 Hot Rocks 모음집에 수록되었습니다. 이 시기에 더 많은 라이브 부츠가 있을지 모르지만 공식 라이브 앨범 가운데 이 앨범은 최고의 앨범 중 하나입니다.

  

Sticky Fingers (1971)

Decca/London과의 계약에서 해방된 후, 밴드는 롤링 스톤즈 레코드를 설립하고 유명한 “혀와 입” 로고를 만들며 Sticky Fingers로 70년대를 여는 것입니다. 이 앨범은 블루지-컨트리 록과 스트레이트 블루스에서 라틴적 요소와 소울에 이르는 트랙으로 구성되어 있으며, 성과 마약에 대한 직설적인 노래들에 대한 그들의 명성을 더욱 높입니다 (그 앤디 워홀 커버 아트를 보세요!). 음란한 “Brown Sugar”는 노예제와 성에 대한 가사로 앨범을 시작하며, 꽤 강하게 록하지 않았다면 오늘날 여전히 라디오에서 들리지는 않을 것입니다. 과소평가된 록커 “Sway”는 미크 테일러의 서사적인 아우트로 기타 솔로로 돋보입니다. 또 다른 앨범의 하이라이트는 “Can’t You Hear Me Knocking”으로, 실질적인 잼으로 꿈 같은 색소폰 및 기타 솔로와 라틴 리듬으로 절정에 이릅니다. 자존심을 주장하는 backing이 있는 이 앨범은 “You Gotta Move”의 블루스 커버, 소울풀한 “I Got The Blues”, 잘 알려진 발라드 “Wild Horses” (컨트리 록 걸작) 및 “Moonlight Mile”과 같은 곡에서도 진지한 노력을 보여줍니다. 후자는 모든 명성을 싫어하는 것을 다룬 고전적인 노래로, 재거는 모든 과시를 버리고 더 아픈 마음과 진솔한 가사를 담았습니다.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St.는 록커, 컨트리 록, 그리고 햇살이 내리쬐는 복음 성가를 포함하여 방대한 더블 LP로, Stones의 황금기 앨범의 마지막을 나타냅니다. 프랑스에서 세금 망명자로 살면서, 대부분의 녹음이 1971년 후반 키스의 임대한 빌라의 지하에서 이루어졌으며, 술과 마약이 자유롭게 흘렀다고 전해집니다. 미크의 신혼 상태는 그가 자주 참석할 수 없었고, 키스의 미국 뿌리 음악에 대한 헌신이 곡들, 특히 “Shake Your Hips”, “Sweet Virginia”, “Casino Boogie”, “Tumbling Dice”, 그리고 키스가 리드 보컬을 맡은 “Happy”에 큰 영향을 미쳤습니다. 록 음악계에서 단 한 개의 싱글로 10위권 안에 드는 “Tumbling Dice”는 추가적인 수정의 혜택을 받습니다; 방황하는 도박꾼에 대한 내용이며, 모든 창문을 열고 시골 고속도로를 따라 우회하고 싶어지게 합니다. 하지만 Exile에서는 단순히 히트곡이 중요한 것이 아닙니다. 전반적인 원초적 필요, 록앤롤의 과잉, 그리고 분열 직전의 긴장감으로 들을 때 그 영향력이 가장 크게 느껴집니다. 최근 2016년 절반 속도의 리마스터 버전은 효과적이지만, 질 좋은 70년대 초반 프레싱이 더 바람직합니다.

  

Goats Head Soup (1973)

여러 가지 약물 관련 법적 얽힘으로 인해 밴드는 Goats Head Soup 녹음을 위해 자메이카로 갔습니다. Stones는 Exile on Main St.의 약물 과잉에서 벗어나 화려한 스튜디오 모드에 뛰어들며 “Dancing with Mr. D”와 “100 Years Ago”와 같은 글램과 펑크 요소를 통합합니다. 이 앨범은 Mick와 Keith의 듀엣 “Coming Down Again”과 친구의 여자를 훔쳐 영혼을 잃는 내용을 담고 있으며, Mick는 “Angie”에서 부드럽게 여자를 다루고 있습니다. 그러나 “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)”와 외설적인 “Star Star”는 여전히 Rolling Stones임을 상기시킵니다. Exile와 매우 다른 이 앨범은 초기 릴리스 시 mixed reviews를 받았지만 “Angie”에서 히트를 기록하며 전ly 많이 높게 평가되지 않았습니다. 그러나 비판적 평가는 시간이 지나면서 개선되었습니다. 현재의 비닐 애호자들도 이 앨범의 품질을 인정하는 신호가 보입니다. 이 기사에 따르면, 지난해 여러 주에서 가장 좋아하는 비닐 레코드 상위 3위 안에 들었습니다.

  

Some Girls (1978)

70년대 후반까지 Stones는 지금 가장 중요한 아티스트 목록에서 제외되었습니다. Keith는 여전히 자신의 약물 사용과 관련된 법적 문제에 엮여 있었고, Mick는 록 밴드로서의 책임보다 셀러브리티 라이프스타일에 더 관심이 있는 듯 보였습니다. 하지만 Stones는 항상 현대 음악 트렌드를 그들의 사운드에 통합하는 방법을 알고 있으며, 인식 가능한 음을 서로 관련이 있도록 만듭니다. Some Girls는 마지막 미국 1위 히트곡 “Miss You”, 강력한 리드의 “Respectable”, 그리고 깨진 도시의 꿈인 “Shattered”와 같은 곡에서 디스코 및 펑크 영향이 돋보입니다. “When The Whip Comes Down”, “Lies” 및 제목 트랙은 더럽고, “Far Away Eyes”는 약간의 컨트리 느낌을 줍니다. Richards는 법적 문제에 대한 언급인 “Before They Make Me Run”에서 개인적인 이야기를 들려주고 그들의 최고의 발라드 중 하나인 “Beast of Burden”을 기여하며, 리차드와 로니 우드가 기타 리프를 쉽게 교환합니다. 앞뒤로 견고한 앨범으로 비판적이며 상업적으로 성공을 거둔 Some Girls는 그들을 다시 한 번 정점으로 올려놓았습니다. 하지만 결국 1980년대에 새로운 아티스트에게 자리를 내주게 됩니다.

  

Blue and Lonesome (2016)

노인이 되면 흔히 일어나는 일이지만, 사람들은 처음으로 돌아가보게 됩니다. 음악 스타일과 밴드 라인업이 변화하지만, Rolling Stones는 블루스에 대한 사랑을 결코 숨기지 않았습니다. 사실 그들의 앨범 대부분은 블루스 또는 초기 록 커버 곡을 포함하고 있습니다. 3일 동안 녹음된 지난해의 Blue and Lonesome은 Stones가 이러한 영향들(그리고 커버에 대한 그들의 오랜 선호)에 경의를 표하며 전환점을 맞이하여 전체 앨범을 만듭니다. 주로 60년대 클럽 시절 불렛 블루스의 타이틀 내용인 Chicago blues에 집중하고 있습니다 (“Hoodoo Blues” 및 “Everybody Knows About My Good Thing”). 앨범은 “Just Your Fool”의 리틀 월터 버전으로 시작하고, Howlin’ Wolf, Memphis Slim, Lightnin’ Slim, Willie Dixon, Otis Rush와 같은 전설들의 커버들이 계속됩니다. Eric Clapton이 슬라이드 기타를 연주하는 “Ride ‘Em On Down”에서 최고의 예를 볼 수 있습니다. 이 앨범은 나이 든 록 스타들이 블루스에 대한 열정을 재발견하고 공유하는 즐거운 여행이며, 이번에는 오랜 실수와 힘든 삶을 통해 얻은 지혜로 뒷받침되고 있습니다. 여전히 자존심과 포부가 가득한 Stones는 그들만의 방식으로 해내며, 다른 사람들이 무엇을 생각하든 신경 쓰지 않습니다.