‘다른 당신’과 King Tuff와 함께

이 철학은 그의 최신 앨범 The Other의 곡작업 과정에 영향을 주었다. 이 앨범은 사색적인 발라드, 개인적인 곡작업, 그리고 Ty Segall의 드럼 파트로 가득 차 있다. The Other는 Thomas가 이전에는 생각하지 않았던 위험을 감수한다. King Tuff의 음반 목록에서는 전혀 이례적이며, 전적으로 짜릿하다.

우리는 Stax 스타일의 호른(“Raindrop Blue”), 경쾌한 백인 남자 펑크(“Psycho Star”), 그리고 직진 심리 록(“Neverending Sunshine”)을 얻는다. 왜곡된 기타는 11에서 줄어들고 Thomas는 마치 머리를 잘라내고 너무 많은 휘핑 크림을 하지 않기로 결심한 것처럼 들린다—그의 머리는 여전히 길고 실제로 휘핑 크림을 한 적이 없더라도.

The Other는 King Tuff의 파티 보이 페르소나의 열렬한 팬들을 멀어지게 할 가능성이 있다. 그들은 진짜 King Tuff는 사라졌고, 그 자리를 완벽한 가죽 재킷과 선글래스를 착용한 사기꾼이 차지했다고 불평할 것이다. 하지만 Kyle Thomas에게 물어보면, 그는 진짜 King Tuff가 이제 막 나타나기 시작했다고 확신할 것이다.

이 앨범에 대한 많은 화제가 당신이 경력 초기 동안 구축했던 페르소나에서 벗어나고 있다는 점입니다. 이 반성과 궁극적인 변화는 무엇이 촉진했나요?

그것은 여러 가지 요인 때문이었다. 나는 내가 해온 일에 지쳤다. 나는 그것을 죽도록 투어했다. 대부분은 나 자신을 다시 녹음하고, 홈 스튜디오를 구성한 후 내가 처음 시작했던 이유, 즉 창작 부분으로 돌아가면서 왔다. 나는 투어를 좋아하지만, 실제 음악을 쓰고 창조하는 것을 더 좋아한다. 마지막 몇 앨범은 프로듀서와 함께 작업했지만 괜찮았고, 나는 내가 제작하는 사람인 것을 진짜로 좋아한다는 것을 깨닫기 시작했다. 그렇지 않으면 나는 정말로 하고 있다고 느끼지 않았다. 우주선을 조정하는 사람이 되고 싶다. 그리고 그냥 완전히 자유롭게 하고, 특정한 것을 만들려고 하지 않았다.

프로듀서와 함께 작업하는 것이 당신을 방해했거나 모든 부분을 통제하지 못하는 것이 불편했나요?

다른 사람이 있는 상태에서 내가 정말 내 영역으로 들어가는 것은 힘들었다. 나는 정말로 시간을 가지고 작업하는 것을 좋아하고, 녹음을 곡작업의 일환으로 사용했기 때문에, 스튜디오에서 시간제한이 있을 때는 그 영역으로 들어가는 것이 어려웠다. 그것은 시간이 지남에 따라 조금씩 드러나는 퍼즐과 같으며, 당신이 작업을 더 많이 할수록 특정한 것들이 드러난다. 그러나 주변에 다른 사람들이 있으면 그것을 하기가 어렵다.

이 앨범의 개인적인 테마의 가사를 혼자 작업했기 때문에 더 수월하게 다룰 수 있었던 것 같나요?

그렇다. 나는 어느 정도 다시 시작하고 싶었다. 나는 많은 것을 쓰고 있었고, 그냥 자유롭게 작문하며 아침에 일어나 생각 없이 글을 썼다. 때때로 나오는 것들이 충격적이었다. 때로는 내가 나 자신에 대해 배우기 위해 글을 쓰고, 나오는 것들이 꼭 내가 생각하고 있었던 것들과는 다르기 때문에 ‘아, 그건 흥미롭다... 그건 이상하다.’라고 할 것이다. 나는 자주 내가 겪고 있는 일을 이해하기 위해 곡을 쓴다. 그것은 때때로 내가 그것을 말로 표현할 수 있는 유일한 방법이다.

King Tuff 또는 사람들이 perceiving하던 King Tuff가 당신이 하고 싶었던 것과 다르다는 것을 깨달은 시점이나 사건이 있었나요?

그것은 시간이 지남에 따라 자연스럽게 일어났다. 사람들은 내가 미친 파티 괴물 같은 남자라고 생각했지만, 나는 정말 그렇지 않다 [웃음]. 나는 재미있게 노는 것을 좋아하지만, 약물은 하지 않는다. 나는 그런 사람이 아니다. 또한, 나는 더 이상 락 음악을 많이 듣지 않아서 그렇게 관련되지 않게 되었다.

당신이 The Other를 썼을 때 어떤 음악을 듣고 있었나요?

락을 제외한 모든 것 [웃음]. 많은 재즈, Sun Ra 같은 것들. 많은 더빙/레게 음악도 듣고, 오래된 소울 음악도 있었다. 다양한 소리가 나는 음악이라면 무엇이든.

이 앨범에 다양한 소리를 포함시키기 위해 적극적으로 노력했나요?

나는 그냥 모든 종류의 악기를 사기 시작했고, 그걸 갖고 놀았다. 그들이 저절로 앨범에 들어가게 됐다. 나는 전기 기타가 아닌 어떤 것이든 매우 신나 있었다.

당신은 이전에 레코딩과 투어가 그 헹구고, 샴푸하고, 반복하는 과정이 당신을 지치게 했다고 언급했습니다. 같은 권태감을 방지하기 위해 무엇을 고려했나요? 투어는 수익을 올릴 수 있는 가장 일관된 방법이라는 것을 아실 것입니다.

나는 다시 투어 가는 것이 정말 기대된다. 나는 새로운 사람들과 함께 공연을 하게 되었다. 그래서 그것은 이미 정말 기분이 좋다. 지난 앨범은 괜찮았다고 생각하지만, 나는 이상한 이유로 그것과 개인적인 연결이 없다. 이 앨범은 나와 훨씬 더 깊은 개인적인 연결이 있고, 나는 그로 인해 더 많은 성과를 올릴 것이라고 생각한다.

Ty Segall이 이 앨범 전역에서 드럼을 연주합니다. 그의 밴드에서 연주한 경험과 이제 그의 연주가 들어간 당신의 앨범은 어떤 느낌인가요?

마지막 King Tuff 레코드의 투어를 끝내고 나서 완전히 다른 것을 하고 싶었고, 내가 주인이 아닌 것이 완벽했다. 나는 Ty와 함께 1년 동안 연주하고 나 자신으로부터 벗어나고 싶었기 때문이다. 그건 정말 재미있었다. 그는 내 가장 친한 친구 중 한 명이라 자연스럽게 우리는 함께 놀고 잼을 한다.

스튜디오를 구성할 때, 나는 그를 초대하여 드럼 소리를 잘 내는 작업을 했다. 그냥 재밌게 잼을 했다. 나는 베이스를 연주하고 그는 드럼을 쳤다. 나는 그러한 원시 트랙을 바탕으로 곡을 만들어내기 시작했다. 매우 느슨하고 편안한 느낌이었다. 압박감이 전혀 없었다. Ty는 단순히 훌륭한 불을 지피는 사람이다. 그는 일을 완수하는 데 정말 뛰어나다. 그가 얼마나 많은 결과물을 만들어내는지를 보면 알 수 있다. 그는 무언가를 시작하는 데 매우 능숙하다. 그가 바로 내 엉덩이에 불을 지피는 데 있어 함께 있어줘서 정말 좋았다.

이 새로운 앨범을 위해 곡을 쓰기 시작했거나 곡작성에 대해 생각하기 시작한 것은 언제인가요?

실제로 몇 번의 어쿠스틱 쇼를 했는데, 나는 그게 무서웠다. 완전히 솔로로, 어쿠스틱은 가장 노출된 상태의 연주 방식이다. 나는 그런 환경 속에서 견딜 수 있는 곡을 쓰고 싶었다. 한 곡이 그런 방식으로 유지될 수 있다면, 기본적으로 그것을 어떤 배열로 만들어내도 좋고, 그것이 좋은 곡이라는 것을 알 수 있다. 왜냐하면 그것을 그냥 어쿠스틱 기타로 연주할 수 있으니까. 그것은 지난해 가을이었다. 그곳에서 나는 “The Other”와 같은 스토리 송 스타일을 더 많이 탐구하기 시작했다. 이것은 요즘 듣기 힘든 스타일이다.

그럼 2016년 가을 이 앨범의 녹음을 시작했다면, 이렇게 개인적인 앨범을 만드는 것이 그렇기까지 급격히 변화한 나라의 상황 속에서 어떻게 내면화되어 갔나요?

내가 미쳐 있을 때, 내면에 집중하는 것이 더 쉽다고 생각한다. 모든 것이 멋지고 매우 행복할 때는 조금 어렵다—조금 진부하지만, 사실이다. 모든 것이 잘 될 때는 어떤 이유에서인지 영감을 찾기가 힘들다. 그 이유는 모르겠다.

당신의 음악 팬들이 이 앨범 이후 King Tuff에 대한 재고를 하기를 바라나요? 당신은 당신의 팬들이 그것에 대해 적극적으로 생각하기를 원하나요?

사람들이 듣고 있는 것과 너무 다른 “The Other”를 공개한 후, 나는 내가 원하는 모든 것을 할 수 있는 힘을 느낀다—모든 아티스트가 해야 할 일이다. 나는 계속 탐험하고 이전에 해보지 않았던 것들로 더 깊이 나아가고 싶다. 사람들이 나와 함께하든, 그렇지 않든 상관없다. 그것은 변하지 않는 진리이므로 많은 생각을 할 필요가 없다. 나는 내가 듣고 싶은 음악을 만들고 싶다.

특정 부류의 팬들을 소외시키는 것에 대해 전혀 걱정하고 있나요?

당연히 나는 그것을 생각했다. 이미 그렇게 되고 있다고 생각한다. 하지만 내 음악과 진정으로 연결된 사람들은 특정한 사운드를 넘어서 나를 이해하기 때문에 나와 함께할 것이다. 여전히 내 음악이다. 다만 왜곡된 기타가 없을 뿐이다.