Song Exploder 팟캐스트의 Hrishikesh Hirway와의 인터뷰

노래 작곡에 필요한 문제 해결과 실험에 익숙한 로스앤젤레스 기반의 음악가 겸 프로듀서인 그는 동료들의 리믹스 작업을 하면서 영감을 받아 Song Exploder를 만들게 되었습니다. 개별 트랙을 듣는 것은 Hirway에게 신선한 관점을 제공했습니다. 각 에피소드는 20분이 채 안되며, Hirway는 자신의 대화를 편집하여 깊이 있는 결과를 도출합니다. 음악이 쇼의 중심에 남아있지만, Song Exploder는 창의적인 영감을 찾는 사람들에게 신선한 청취 경험을 제공합니다.

Vinyl Me, Please: Song Exploder는 앨범 라이너 노트 안에 사는 것 같은 느낌을 줍니다. 팟캐스트에 영감을 준 요소 중 하나였나요?

네, 맞습니다. Song Exploder를 원했던 첫 순간은 The Roots의 Things Fall Apart 라이너 노트를 읽었을 때였습니다. Questlove는 그가 오랫동안 찾고 있던 드럼 소리를 어떻게 찾았는지에 대해 라이너 노트에 썼습니다. 그는 어떻게 그 소리를 얻었는지 말하지 않았습니다... 저는 그가 말한 특정한 소리를 사랑했고 깊이 들여다보고 싶었습니다. 몇 문장밖에 없었습니다. 각 노래에 대해 몇 문장을 썼을 뿐이었습니다. 책의 한 챕터를 그에 대해 읽을 수 있었으면 했습니다. 그것이 제 마음 속에서 Song Exploder를 만들거나 다른 사람들이 그것에서 얻기를 바라는 어떤 원칙적 가이드였습니다.

아티스트가 확정된 후 어떤 노래를 선택할지 어떻게 결정하나요?

그것은 그냥 대화입니다. 아티스트와 상황에 따라 다릅니다. 많은 경우, 홍보할 새로운 앨범이 있어서 자연스럽게 그 앨범의 노래에 대해 이야기하고 싶어합니다. 때로는 제가 “이 노래에 대해 이야기하고 싶습니다. 좋겠나요?”라고 말하면, 때로는 그 노래가 더 좋겠다고 답합니다. 물론 그들은 저보다 더 잘 알고 있습니다. 저는 그냥 제가 듣는 것을 기반으로 하려고 합니다. 결정하는 방법에 대한 정해진 과정은 없습니다.

인터뷰를 준비하는 방법은 무엇인가요?

실제로 노래 자체에 맞춥니다. 아티스트로부터 안정적인 트랙을 얻고 그것을 듣고 최종 믹스와 다른 점을 발견합니다. 쇼에서 최고의 순간을 만드는 것은 제가 안정적인 트랙으로만 발견할 수 있는 것들인 경우가 많습니다. 듣고 나서 이 노래에서 들어본 적 없는 것들을 깨닫고 그 소리들에 대해 초점을 맞춘 질문을 하려고 합니다. 그 소리가 무엇인지, 그것을 중요한지 알아보려고 합니다.

아티스트들이 매우 편안하게 대화하는 것 같습니다. 비평가가 아닌 팬으로서 도움이 되나요?

스스로 팬이라고 생각하지 않습니다. 그렇게 접근한다고 말할 수는 없지만, 저는 비평가라고 하기도 어렵습니다. 대화의 맥락은 제가 그것을 동료로서 다가가려고 노력하는 것입니다. 그들은 음악가이고 저는 음악가입니다. 노래를 만드는 과정, 창의적이고 기술적인 어려움을 공감할 수 있습니다. 가사 쓰기, 음악 쓰기 과정. 그들이 저를 전혀 모른다고 하더라도, 그것이 제가 가져온 배경입니다. 그들이 모른다고 해도 그것이 제가 하는 질문의 방식을 형성합니다. 그래서 그들에게는 동료에게 말하는 것처럼 느껴지기를 바랍니다.

제가 많이 대화하는 것은 친구들과 스튜디오나 투어 중에 하는 것입니다. New Pornographers의 Carl Newman과 에피소드를 찍었는데, 그가 노래에 대해 할 말이 충분하지 않을까 걱정했습니다. 우리는 쉽게 1시간 동안 대화할 수 있었습니다. 그 후에 그와 대화는 정말 자연스럽게 진행되었다고 생각했습니다. 그는 그것을 투어 버스에서 새벽 3시에 나누는 대화처럼 느껴졌다고 표현했습니다. 그것이 바로 제가 그들이 느끼기를 바라는 것입니다. 자연스럽게, 청취자들이 그 대화에 끼어드는 느낌이 들기를 바랍니다.

최종 편집을 위해 대화에서 자신을 제거하기로 결정한 이유는?

쇼가 시작될 때, 제가 자신의 성격을 위한 수단을 만들고 있다고 착각하지 않도록 주의하고 싶었습니다. 순수한 형태의 아이디어는 Questlove의 라이너 노트처럼, 그가 독자 또는 청취자와 직접적으로 소통하는 것입니다. 그러면 그것을 전하는 사람의 지문이 남지 않습니다. 라이너 노트의 비유는 그것이 아티스트로부터 직접 오는 것처럼 느껴지기를 바랍니다. 아티스트가 청취자에게 직접 보여주는 느낌이어야 합니다. 그것이 일부 직감과 친밀함을 방해할 수 있다고 느꼈습니다.

작은 결정이 앨범에 큰 영향을 미치는 사례가 많습니다. 가장 기억에 남는 예는 무엇인가요?

즉시 기억나는 하나는 오래 전에 사랑했던 Peter, Bjorn and John의 Writer’s Block 앨범의 드럼 소리입니다. 그 앨범의 전체적인 제작은 판타스틱합니다. 그 앨범이 나오고 나서 오랫동안 그 제작에 몰두했습니다. 제 음악에서는 그것이 왜 그렇게 마법 같은지, 제가 좋아했던 것들을 발견하려고 노력했습니다. 저는 그 노래를 좋아하고 그 노래에 대한 모든 것을 알고 싶었습니다. 제가 기대하지 않았던 한 가지는 그 앨범의 소리가 왜 그렇게 들리는지, 왜 드럼 소리가 그렇게 들리는지의 이야기입니다. 제게는 완벽한 드럼 소리였습니다. Writer’s Block 이전의 그들의 앨범에서 스튜디오에 가서 많은 돈을 썼지만, 원하는 결과를 얻지 못했습니다.

그들은 거의 해체 직전까지 갔고, 마지막으로 한 번 더 시도하기로 했습니다. 그들은 저예산으로 연습실에서 녹음하기로 결정했습니다. 그 연습실은 작은, 약간 네모난 소리가 나는 공간이었습니다. 그들은 심벌즈 없이 드럼을 녹음했습니다. 그것이 그 드럼 소리가 그렇게 타이트하게 들리는 이유입니다. 그들은 심벌즈를 믹싱할 필요가 없었으므로, 대신 실제 심벌즈 대신 다양한 소리를 사용했습니다. 결론적으로 그 드럼 소리가 완벽하게 들렸고 타이트하다고 느꼈습니다. 그 이야기가 저에게 감동을 주었습니다.

비음악인들이 쇼에 공감할 수 있도록 '엄마 테스트'를 사용한다고 하는데, 그 이야기는 무엇인가요?

제 부모님께서 친절하게도 제가 하는 모든 것을 들어주십니다. 제가 만든 음악, 그들은 펑크 록 공연장에서도 제 밴드 공연을 보러 오곤 하셨습니다. 그들은 쇼를 듣고 있기 때문에 제가 잠재적인 넓은 청중으로 생각하기 쉽게 만듭니다. 투어 버스 밖의 사람들에게도 공감할 수 있도록 편집하고, 구성하고, 문맥화해야 합니다.

신인 아티스트와 베테랑 아티스트를 대할 때의 차이점은 무엇인가요?

하나의 트렌드는 아티스트 경력의 길이에 따라 나뉘지는 않지만 모두가 iPhone의 보이스 메모 앱을 사용한다는 점입니다. 작가의 주요 데모 도구입니다. 에피소드에서 그것을 포함할 수 있을 때 정말 좋습니다. Chet Faker에서 Metallica까지 모든 사람들이 보이스 메모를 아이디어 시작점으로 사용하고 있다고 언급했습니다.

쇼에서 문제 해결이 큰 부분을 차지한다고 여러 번 말했는데, 시작 후 가장 큰 문제는 무엇이었나요?

가장 큰 변화는 쇼의 구조였습니다. 처음 네 에피소드는 간단한 소개와 함께 노래가 전체로 재생되고 그 후 분해되는 방식이었습니다. 쇼의 잠재적인 청중을 이해하기 시작했습니다. 이것이 엄마 테스트가 적용되는 부분입니다. 저는 쇼의 잠재적인 청중이 얼마나 일반적일 수 있는지 깨닫지 못했습니다. 제 백그라운드를 공유하는 청중을 기대하고 있었습니다. 어떤 사람들은 The Postal Service 밴드를 Song Exploder로 발견했다고 언급했습니다. 그것은 저의 생각을 완전히 뒤엎었습니다. 저에게 The Postal Service는 십여년 전 매우 비중 있는 밴드였습니다. 청중의 가정과 문화적 맥락이 다를 수 있다는 것을 깨달아야 했습니다. 몇몇 사람들과 이야기하고 조언을 얻어 대화를 먼저 진행하는 형태로 변경했습니다. 사람들이 아티스트에게 어느 정도 애착을 가질 수 있도록 수정했습니다. 노래가 재생될 때 하나의 장면이 완성되는 듯한 느낌이 들 것입니다.