트랙을 시청하세요: 나를 사랑하기 위해 여기에 계세요: 타운스 반 잔트에 관한 영화

대부분의 사람들에게 여름은 이제 지나갔습니다. 가을이 서늘한 잎과 씁쓸한 사과 주스와 함께 다가오고 있습니다. 그 뒤를 이어 겨울이 오고, 적절하게도 "계절성 정서장애"로 알려진 SAD가 이어질 것입니다. 세계 정신 건강의 날은 "전 세계의 정신 건강 문제에 대한 인식을 높이는 것을 목표로" 매년 10월 10일에 열리는데, 이는 우연의 일치가 아닐 것입니다. 이러한 모든 것을 감안할 때, 이번 주가 마가렛 브라운의 2004년 다큐멘터리 Be Here to Love Me: A Film About Townes Van Zandt를 추천하기에 최고의 순간인지 아니면 최악의 순간인지 확신할 수 없습니다. 하지만 추천할 것입니다.

“고립은 존재 상태이고 외로움은 감정 상태입니다. 가난하고 부서지는 것과 같아요... 저는 항상 고립을 느끼고 외로움은 거의 느끼지 못합니다.”

음악 산업 역사에서 Townes Van Zandt만큼 비극적인 이야기를 가진 인물은 거의 없습니다. 그는 역사상 가장 위대한 송라이터 중 한 명으로 널리 알려져 있으며 (적어도 다른 송라이터들 사이에서는), 그의 삶은 광범위한 우울증, 완고함, 그리고 불안한 불편함으로 얽히고 얽혔습니다. "그는 기회를 잡지 못했다"라는 표현을 떠올리는 것은 이상하지만, 다시 생각해 보면 그는 실제로 많은 기회를 잡았습니다. 사실 그렇게 많은 기회가 있었지만, 그는 그것을 활용할 수 없었습니다. 스티브 얼은 이렇게 말했습니다: "나는 그가 매번 발목을 잡혔다고 생각합니다." 많은 음악가들이 그들의 레코드 레이블에 의해 씹히고 spit out 되는 이야기들이 들리지만, Van Zandt의 경우, 삶 자체가 자멸을 통해 그를 갈가리 찢어냈고, 그는 1997년 새해 첫날에 52세의 나이로 세상을 떠났습니다.

마가렛 브라운이 이 영화를 제작하는 동안 여러 가지 위험요소에 빠질 수 있었지만, 다행히도 그녀는 Van Zandt의 삶에 얽힌 아픈 슬픔을 지나치게 강조하는 schmaltziness에서 벗어났습니다. 대신 브라운은 그저 발을 뺀 채로 그의 친구들, 이전 밴드 멤버들, 친구들, 그리고 아카이벌 영상들로 그의 이야기를 들려줍니다.

“균형을 맞추는 것은 나에게 있어서는 연옥에 빠지는 것과 같습니다. 저는 천국, 연옥, 지옥, 그리고 블루스를 존재한다고 생각합니다. 저는 블루스에서 벗어나려고 노력하고 있으며, 저에게 연옥은... 고향입니다!”

음악적으로 Van Zandt의 작업물은 블루스 카테고리에 쉽게 (혹은 그 이상으로) 들어맞으며, 당신이 지역 레코드 매장에서 그를 찾을 수 있는 포크 또는 컨트리 섹션에서도 마찬가지입니다. 행크 윌리엄스 이후의 모든 컨트리 뮤지션들은 "맥주에 눈물이 나게 할" 수 있는 노래가 하나둘 있었습니다. 하지만 "Waiting 'Round to Die"처럼 그렇게 가슴 아프게 암울한 곡은 블루스 음악가 외에는 상상하기 어렵습니다. 확실히, B-사이드는 상대적으로 경쾌한 "Talkin Karate Blues"이지만, 여러분은 Ralph Stanley의 "O Death" 다음으로 누군가를 멈추게 하고 등의 비명을 지르게 하는 A-사이드를 경험한 후에야 그 노래로 갈 수 있었습니다.

일반적으로 Townes Van Zandt와 같은 복잡한 인물을 이렇게 철저하게 제시하는 것은 흥미로운 묘기입니다. 우리는 제공되는 내러티브를 소화하는 방법에 대한 단순화된 주장을 강요받지 않습니다. 그는 Incredible한 노래를 썼지만, 그는 아버지로서는 형편없는 인물이었으며, 그의 아들은 그의 아버지가 "사람들에게 정말 잔인할 수 있었다"고 직설적으로 말합니다. 어린 시절, Van Zandt는 전기 충격 요법을 받으며 장기 기억이 영구적으로 손상되었고, 어느 의사는 그를 "자신의 삶에 최소한의 조정만 한 마니아 우울증 환자"라고 진단했지만, 여기서 그는 판단 없이 영화제작자들에 의해 스스로 두 발로 서 있는 모습으로 남겨집니다. 친구들이 그를 대했듯이요.

“왜 당신의 대부분의 노래는 슬픈 노래인가요?” “나는 모두 슬프다고 생각하지 않습니다. 슬프지 않은 노래가 몇 곡 있습니다. 그건... 희망이 없는 것들입니다. 완전히 희망이 없는 상황입니다. 나머지는 슬프지 않고 그저... 그렇게 흘러가는 것입니다.”

일부 아티스트들은 슬픔을 자신의 노래에 담아 그것을 자신에게서 쫓아내곤 하는데, 때로는 좋은 울음 후에 기분이 나아지는 것과 같은 방식입니다. 하지만 Van Zandt에게는 이것이 그가 세상을 어떻게 보고 있는지를 떠올리며 흘러나온 가사일 뿐이었습니다. 그는 한 TV 진행자에게 한 곡의 노래가 꿈속에서 완전한 형태로 그에게 다가왔다고 전했습니다. 그것은 종이에 적힌 후 전혀 다듬을 필요가 없다고 합니다. 그리고 그 이야기는 아무런 거짓말도 없습니다. 어떻게 해서든 (혹은 아마 그의 정신적 불안정성 때문에) 그는 노래 제작의 완벽한 그릇이 되는 것이 무엇인지에 대해 단단히 고정되어 있었고, 그는 그것을 통해 죽음의 교차로에서부터 자신의 무덤까지 갔습니다. 이 영화는 독특하게 매혹적인 뮤지션에 관한 훌륭한 영화로, 찾아볼 가치가 충분히 있으며, 아마도 크레딧이 올라갈 때 빛 치료 램프를 사용할 준비를 해두는 것이 좋습니다.