Nap Eyes의 《불안한 평화》

Nap Eyes의 새로운 앨범 I’m Bad Now는 2014년의 Whine of the Mystic와 2016년의 Thought Rock Fish Scale를 포함한 삼부작의 마지막 작품으로 제안되지만, Chapman은 그 명칭이 애매하다고 생각합니다. 그는 "[인생은] 그것이 진행 중일 때, 마무리 장이 있는 것 같지 않다"고 말합니다. "무언가가 끝나면, 그것은 또한 시작이 된다."

Chapman의 경계 없는 존재에 대한 비전은 I’m Bad Now 전반에 걸쳐 다루어집니다. 이것은 서로 충돌하는 호기심의 기록입니다. 앨범의 부드러운 록 오프너 "Every Time the Feeling"에서 그는 존재론적 걱정의 성가신 끌림을 피하려는 경향을 꾸짖습니다. 이후 그는 마지못해 그것에 직면하며, "무엇이 더 나쁜지 모르겠다: 무의미함인지, 부정적인 의미인지"라고 신음합니다. 그러나 곡의 끝에서 그는 자신감을 회복한 듯 보이며, "나는 내 삶을 계속하고 꿈꾸는 방법을 알아냈다"고 말합니다.

Chapman의 노래는 종종 방정식처럼 읽히며, 일반적으로 한 가지 확정적인 답이 없습니다; 그는 존재의 모든 면에서 탐구하며, 문제의 핵심에 도달하지 못합니다. "You Like To Joke Around With Me"에서 그는 낙관적입니다: "다른 이의 파장을 잡기 위해 자신을 조정하는 것은 이 세상에서 변화를 일으킬 수 있다"고 결론짓습니다. 이후 "Sage"의 서양적인 셔플 속에서 그는 "선생님들이 어둠과 싸우며/버려진 날의 축축하고 무거운 실망감을 부수는 것을 보았을 것"이라며 한탄합니다. Chapman은 상반된 것이 서로를 보완한다고 생각합니다. "이런 것들은 모두 인생의 일부입니다. 어떤 식으로든, 상징적인 방식으로 그것들을 통합하는 것이, 노래에서든 어떤 의식에서든 간에, 인생에서 정말 좋은 것이라고 생각합니다."

Chapman이 이런 문제를 정리하는 모습을 듣고 있으면, 그는 객관적이고 주관적인 것의 균형을 맞추려는 자신만의 독특한 과학적 방법을 개발한 것처럼 느껴집니다. 하지만 그의 접근은 그가 찾고 있는 것이 결코 알려질 수 없다는 정의하는 겸손에 기인합니다. 대신, 그는 결론이 결실이 있든 없든 현재의 기쁨을 추구하려고 결심합니다. 그는 "이것은 터널 비전을 완화하는 것과 같다"고 설명합니다. "인생의 더 넓은 범위를 인식하면, 항상 방법이 있다… 상황을 헤쳐 나가는 법을 찾을 수 있다."

"약간의 좌절은 사실 나쁜 것이 아니다."

Chapman은 불확실한 평화와 불안한 회의 사이의 이 기점 위에서 조용히 균형을 잡고 있으며, 마치 진정한 생화학자 같은 록커처럼 보입니다. 생화학자의 역할은 임의가 아닙니다; Chapman은 Nap Eyes와 함께 생화학 분야에서 일했으며, 이는 오래전부터 알려져 있습니다. 그의 정체성의 전형적인 성격은 단순한 신기함 이상의 의미를 지니며, 두 가지는 서로에게 영향을 미치고, 결과적으로 Chapman의 존재를 구체화합니다.

"두 직업은 예상치 못한 방식으로 큰 위안이 되었다"고 그는 말합니다. "나는 아주 어렸을 때부터 인생의 주관적이고 예술적이며 미적 차원과 동일시했습니다. 잘 쓰인 노래는 당신을 영적 정점으로 이끌 수 있습니다. 그것은 한 가지 방법입니다. 동시에 존재의 본질에 대한 객관적 숙고를 통한 방법도 있습니다." 여기서 Chapman은 첫 번째 자기 복제 분자에서부터 세포의 발전, 그리고 눈(네, 그 기관)의 성장까지의 진화에 대한 스파크노트 버전을 기쁜 열정으로 전달합니다. "그 이전에는 시각이 없었다"고 그는 놀라며 말합니다. "그런 변화는 정말 놀라운 일이다."

이 사실들의 구체적인 성격은 Chapman에게 위안을 줍니다. "이것들은 주관적인 현실이 아니다. 이것들은 실제로 일어난 일들이다." 그는 자신의 독백에서 잠시 벗어납니다. "내가 말하고자 하는 것은 당신의 주관적이고 현상학적 경험에 대한 것이 아니라, 인생의 신성함과 평화, 그리고 당신의 세상에서의 위치에 대한 관점을 접근하는 또 다른 방법이라는 것입니다."

그는 이러한 이해가 자연스럽게 온 것이 아니라고 언급합니다. "나는 그것을 발전시켜야 했던 나의 약한 면이 있었다"고 그는 말합니다. 그러나 이러한 프레임은 때때로 자아 중요성의 과대 평가에 빠지거나 통제되지 않은 비극으로 overwhelmed 될 위협이 있는 주관적인 관점을 뒷받침하고 제한하는 역할을 합니다.

"주관적인 영역에 정말 깊이 빠졌을 때마다, 균형을 잃는 위험이 있다고 느꼈다"고 그는 말하며, 두 가지 접근법이 그의 정신 건강을 안정시키는 데 도움이 되었다고 덧붙입니다. "물론 일이 조금 잘못될 때, 당신이 움켜잡을 수 있는 명확한 것들이 그리 많지 않게 됩니다. 왜냐하면 주관적인 영역에 있다면, 한 가지가 무너지면, 전체 영역이 조금씩 무너지기 때문입니다."

이것은 Nap Eyes가 그들의 새로운 앨범에서 헤매는 일종의 얽힘입니다. 그러나 이러한 개념들은 좀처럼 명시되지 않습니다. 대신, Chapman은 추상적이고 암호화된 이야기를 통해 말하며, "White Disciple"의 신비로운 산책과 같은 방식으로 전달합니다. 이러한 도구는 아마도 기폭제 역할을 하여 기하급수적으로 의미를 부여합니다. 그는 독일 작가 Hermann Hesse를 영감으로 언급합니다. Chapman은 "노래에서 명시적으로 설명하거나 정의하는 것보다 더 넓은 의미를 포함하는 상징적 단어를 갖는 것이 의미가 있다. 만약 당신이 심리의 원형을 상징적으로 나타내는 인물이나 캐릭터를 가지고 있다면, 그 단어는 여러 맥락에서 제기될 수 있을 때, 사람들이 노래의 실제 텍스트 밖에서 탐구하거나 심사숙고할 수 있는 큰 의미의 풍요로움을 가질 수 있다"고 말합니다.

이러한 것들에 대한 Chapman의 논의에는 특별한 평온함이 있습니다. 자신의 삶의 실타래를 풀려는 진지한 노력만큼이나 그는 답을 찾지 못할 수 있다는 점을 주지하고 있습니다. 그는 부드럽게 말합니다. "존재는 정말 퍼즐입니다. 매우 이상한 일이 일어난 것이기 때문입니다. 거대한 우주에서 자신의 위치를 찾는 것은 확실히 나에게 길잡이가 되었던 질문입니다." 그는 다시 생각하며 말합니다. "다른 방식으로 말하면, 이는 끈질긴 질문입니다. 당신은 그것을 무시하려고 할 수 있지만, 그 질문은 당신을 쫓아다닙니다. 때로는 경이로움의 원천이 되기도 하고, 때로는 불안의 원천이 됩니다. 하지만 저는 그것과의 교감이 많아질수록, 시간이 지남에 따라 어느 정도 균형이나 조화를 얻을 수 있는 가능성이 크다고 생각합니다. 그것은 여전히 나의 목표입니다."