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기원 이야기, 작곡, 그리고 켄터키: Kelsey Waldon와의 인터뷰

November 12, 2019에

작곡의 미래가 궁금하다면 Kelsey Waldon을 주목해 보십시오. 켄터키주 몽키즈 아이브로 출신의 아티스트는 전통적인 어레인지먼트와 깊이 있는 자기 성찰적인 가사를 기반으로 한 컨트리 음악을 만들어냅니다. 그녀는 또한 존 프라인을 팬으로 두고 있으며, 이 전설적인 송라이터와 함께 공연과 스튜디오에서 협업했습니다.

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10월 초에 Waldon은 White Noise / White Lines를 발표했으며, 이는 그녀의 세 번째 스튜디오 앨범이자 프라인의 독립 레이블인 Oh Boy Records와 계약한 첫 번째 앨범입니다. 올해 7월에 Oh Boy와 계약한 Waldon은 15년 만에 레이블에 합류한 첫 번째 새로운 아티스트가 되었습니다. 이 새로운 앨범은 Waldon이 스스로 인정하듯이 그녀의 가장 여린 작품이며, 이를 그녀 자신의 이야기를 가능한 한 진실하게 전하고자 하는 욕망에 기인한다고 말합니다.

화이트 노이즈 / 화이트 라인스는 엄밀히 말하면 자전적이지 않지만, 월돈이 아티스트이자 개인으로서 누군지에 대한 깊은 통찰을 제공합니다. 뛰어난 트랙 "켄터키, 1988"은 "석탄 광부의 딸"에 대한 오리진 스토리를 그녀의 관점에서 다루고 있으며, "피부에 뜨거운 햇살 / 땅에 화살촉이"와 같은 생생한 세부사항이 포함되어 있습니다. 진흙탕에서 걷는 듯한 "선데이의 아이들"은 조직 종교로 인한 차별에 대한 저항의 외침이며, 강력한 가사 "선데이의 아이들은 거짓말을 듣고 있다 / 누군가 당신에게 말해준 적이 있나요?"로 시작합니다. 그리고 처음부터 끝까지 앨범 경험은 가족 음성 메시지와 현장 녹음과 같은 찾은 오디오 인터루드를 월돈이 사려 깊게 활용함으로써 더욱 풍부해집니다.

Vinyl Me, Please는 월돈이 인디애나폴리스에서 LO-FI Lounge에서 공연을 준비하는 동안 만났으며, 화이트 노이즈 / 화이트 라인스, R&B가 앨범 구성 개념에 어떤 영향을 미쳤는지, 그리고 도로에서 팬들과 연결되는 느낌에 대해 이야기했습니다.

VMP: 마지막으로 이야기했을 때, 당신은 화이트 노이즈 / 화이트 라인스를 아직 출시하지 않았습니다. 이 음악을 청취자와 공유하는 기분은 어땠나요?

켈시 월돈: 정말 좋았습니다. 제가 일어나는 모든 일을 완전히 보고 있는지는 모르겠습니다. 10월 27일에 돌아오면, 한 달 동안 투어를 했을 것입니다. 앨범이 출시되었을 때 이미 한 주 동안 투어 중이었습니다. 오 보이는 비닐을 다시 주문해야 했고, 우리는 도로에서 비닐이 다 떨어졌습니다. 사람들의 반응, 특히 굿즈와 공연에서... 우리는 지난 몇 년 동안 청취자에게 약간의 변화와 성장을 겪었고, 사람들이 "지난 세 주 동안 이 음악을 듣고 있었습니다"라고 말하는 것을 듣는 것은 멋진 경험이었습니다. 그러나 그건 한 달에 불과합니다. 이 앨범은 계속해서 사랑받을 것입니다.

당신이 진행한 투어에 관한 한, 새로운 곡을 세트에 통합하는 경험은 어땠나요?

우리는 세트에 심지어 더 새로운 곡도 통합하려고 노력하고 있습니다. 아직 앨범에 포함되지 않은 곡들입니다. 그리고 우리는 꽤 오랫동안 연주한 곡들도 있습니다. 그러나 "선데이의 아이들"과 "내 비장"과 같은 곡들은 아직 세트에 포함되지는 않았습니다. 그래서 많은 반응을 얻었습니다. 우리는 항상 그 과정을 발전시키고 잘 작동되도록 노력하고 있습니다.

사람들이 정말 공감하는 특정 곡이나 두 곡이 보였나요? 아니면 아직 확인하기에는 이른가요?

소셜 미디어와 다른 곳에서 나는 사람들이 "켄터키, 1988"에 대해 이야기하는 것을 많이 보았습니다. 그것은 꽤 멋진 일입니다. 우리가 그 곡이 사람들에게 그렇게 강하게 와닿을 것이라고 생각하지는 않았던 것 같습니다. 하지만 라이브로는 "선데이의 아이들"이 많은 반응을 얻습니다... 모두 각각의 다른 좋아하는 곡이 있는 것 같습니다. 예상치 못한 곡들이, 심지어 싱글도 아닌 곡들이 사람들의 사랑받는 곡이 되는 것을 좋아합니다.

당신은 이전에 "켄터키, 1988"을 언급했으며, 그것은 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나입니다. 앨범에 오리진 스토리를 포함한 것이 정말 좋습니다. 어떻게 작곡했나요?

이 말을 자주 하지만, 나는 오리진 스토리를 가진 노래가 없다고 느꼈습니다. 시작점에서 온 것 같은 노래가 없었습니다. 켈시 월돈이 누군가에 대한 질문이 있을 수도 있습니다. 분명히, 나는 이 앨범 이전에도 내 녹음에서 나 자신이 드러나지만, 결정적인 노래는 없었다고 느낍니다. 나의 "석탄 광부의 딸"입니다. 나는 그 아이디어로 시작하여 제목 제안 — 1988년은 내가 태어난 해 —은 래리 스파크스의 "테네시 1949"라는 노래에서 얻었습니다. 그것으로 시작해서 진행했습니다. 아마도 20분 안에 작곡했어요. 사람들이 그런 일이 발생했을 때 모두 사랑합니다. 하지만 그런 일은 항상 일어나는 것은 아닙니다. 그러나 모든 작곡가는 그런 영감이 쏟아지는 것을 좋아합니다. 하지만 계속해서 되돌아가서 수정해야 했습니다. 하지만 본론과 본질은 모두 거기에 있었습니다.

앨범이 정말로 당신을 알아가는 느낌과 당신이 오는 장소를 알아가는 느낌을 준다는 점이 정말 좋습니다. 가족이나 고향 사람들로부터 어떤 반응을 받았나요? 그들의 이야기가 자신들에게 재생되는 것을 들었을 때 그들이 흥분했을 것이라고 상상합니다.

잘 모르겠습니다. 고향의 모든 사람들이 매우 자랑스러워하고 있습니다. 그런 상황에서, 내 가족은 이 지점에서 정말 익숙해져 있습니다. 그들 또는 나와 가까운 누군가에 대해 어떤 것이 쓰여지면 — 내가 항상 말하던 것처럼, 나를 아는 사람은 조심해야 한다고 했습니다. 왜냐하면 내가 당신에 대한 노래를 쓸 수 있으니까요. 나는 작곡가이고, 어디에서나 영감을 얻습니다. 때때로 그에는 나 자신의 이야기뿐만 아니라 다른 사람들의 이야기를 전하기도 합니다. 나는 그것에 대해 취약해지고, 진실을 말하고, 정직하면 그것이 좋은 것이라고 생각합니다.

앨범의 곡 사이에 있는 인터루드와 오디오 스니펫을 통합하는 방식이 정말 흥미롭습니다. 그것이 전체 앨범에 어떤 추가 효과를 준다고 생각하나요?

나는 오랫동안 하고 싶었던 일입니다. 내가 좋아하는 R&B 앨범 중 일부에서 영감을 받았고, 거기에는 많은 인터루드가 포함되어 있습니다. 나는 일부 사람들 또한 컨트리 음악에서 그렇게 하는 것을 들었습니다. 하지만 나는 앨범이 경험처럼 느껴지기를 원했고, 사용한 인터루드가 영향력 있기를 원했습니다. 그저 존재하기 위해 존재할 수는 없습니다. 그들은 이유가 있어야 하고, 앨범 내에서 정확한 타이밍에 발생해야 합니다. 특정 곡들을 세팅하고 싶었고, 아주 개인적으로 느껴지게 만들고 싶었습니다.

당신은 또한 "선데이의 아이들"을 언급했는데, 많은 사람들이 정말 연결된 곡으로 보입니다. 무엇이 당신으로 하여금 그것을 작사하도록 영감을 주었나요?

재미있네요. 나는 리뷰를 읽지 않습니다 — 감사하지 않아서가 아니라 그것이 정말로 나를 방해하거든요. 그런 말씀은 드리지만, 누군가가 "선데이의 아이들"이라는 노래를 분명 만족스럽지 않았다고 하더군요. 그건 전혀 괜찮지만, 그가 이 곡의 전체적인 포인트를 놓쳤다고 생각합니다. 그 곡은 사랑을 전파하는 내용입니다. 이 노래는 종교에 대한 공격이 아닙니다. 기독교에 대한 공격도 전혀 아닙니다. 우리가 가지고 있는 특정 신념이 우리가 다른 사람들을 너무 재판에 부르게 되는 태도에 결리게 만들 때, 그것이 때때로 무서울 수 있습니다. 나는 교회에서 자랐고, 많은 사람들이 그들의 정체성 때문에 정말 나쁘게 느끼게 되는 것을 보았습니다. 특히 게이 또는 레즈비언인 경우 말입니다. 그건 내가 믿는 것이 아닙니다. 나는 평등을 믿습니다. 나는 정말 이 노래가 우리 중 일부를 도전해 마음과 생각을 열고, 제3의 눈을 사용하게 할 수 있기를 바랍니다. 나는 우리의 신념으로 설정된 상상의 경계가 있고, 그것이 우리와 똑같지 않은 사람들을 두려워하도록 만든다고 생각합니다. 궁극적으로 [이 노래는] 사랑의 메시지입니다... 그 곡이 공감된 사람들은 나에게는 무엇보다 중요합니다. 그러니 내가 올바른 일을 했다는 느낌이 듭니다.

네, 대화를 시작하거나, 더 나아가 마음을 열 수 있는 것이 정말 훌륭한 곡의 표식인 것 같습니다.

네, 내가 좋아하는 곡들은 대부분 사랑받거나 싫어해요. 나는 대부분의 훌륭한 아티스트가 아마 사랑받거나 싫어할 것이라고 느낍니다. 나는 어떤 아티스트든지 자신을 지키는 것이 중요하다고 생각합니다. 사람들이 모든 것에 동의할 것이라고 기대하지 마세요. 사람들은 어떤 이유로든 당신을 싫어할 수 있으니, 그것은 그다지 중요하지 않습니다. 나는 당신이 영감을 주는 일을 해야 한다고 생각합니다. 당신이 그것에 자부심을 느끼고 행복하다면, 그것이 가장 중요합니다.

당신과 오 보이의 사람들은 정말 끈끈한 영혼인 것 같습니다. 그들이 당신 뒤에 있다는 것이 창의적으로 무엇을 열어주었나요?

내 팀은 정말 Incredible입니다. 그들 모두는 나에게 힘을 주었고, 내 도로 팀도 그렇습니다. 하지만 오 보이는 나에게 변함없는 지원을 주었습니다. 무슨 일이 생기든 그들이 나를 믿고 지지합니다. 그리고 그게 바로 원하는 것입니다. 그보다 나은 것은 없고, 특히 음악 비즈니스에서 믿을 수 있는 사람들보다 더 나은 것도 없습니다. 그들은 분명히 이 앨범에 날개를 달아줬고, 나에게도 날개를 달아줬습니다. 그들은 그것을 높여주는 데 도움을 주었습니다. 그리고 그것이 바로 필요한 것입니다. 우리는 함께 시작한 지 얼마 되지 않았고, 우리가 어떤 것을 이뤄낼지 생각하는 것이 흥미롭습니다.

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Brittney McKenna

Brittney McKenna는 내슈빌에 사는 작가입니다. 그녀는 NPR Music, Apple Music, Nashville Scene를 포함한 여러 매체에 정기적으로 기고합니다.

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