Nika Roza Danilova、別名Zola Jesusが彼女の5thフルアルバムTaigaをリリースしてから、ほぼ3年が経過しました。その後の時間はこの歌手にとって容易ではありませんでした。自身のうつ病と闘い、また命を絶ちたかった友人たちの姿や、ただ生きたいと願い末期の病気と診断された人たちを目の当たりにする中で、Danilovaは、太平洋北西部での滞在を経て、ウィスコンシン州の故郷に戻る時だと決意しました。
「知ってますか、私が育った場所に戻るとは思ってもみませんでした」と彼女はロサンゼルスの友人の家のガレージで私に認めます。「でも、すべてが非常に直感的に起こり、文字通り自分のルーツに戻る必要があると感じました。」28歳のミュージシャンは、両親の土地に小さな家を建てることでこの移動を永続的なものにすることにしました。「この家は売れません。家族の土地に建っていて、どこにも行きません。」と彼女は説明します。「だから、私は無意識的に「安定を見つける必要がある」と言う努力だったと思います。それは本当に助けになりました。私はそれを見つけられたように感じました。」
これらすべての経験は、Zola Jesusの新しいアルバムOkoviに反映されています—人間の状態に関する驚くべき観察であり、暗闇の中に光を見ることを今も試みるアーティストにとってのカタルシスなプロジェクトです。
VMP: あなたは過去数年間、内面的にも近しい人々との関係でも多くの心的外傷を経験してきました。もっと詳細に話すことに気楽ですか?
Nika Roza Danilova: 具体的なことは話しませんが、過去数年、非常に激しい鬱状態を経験していました。ウィスコンシンに戻ったとき、少しずつ明晰さを得始め、それを乗り越えようとしました。明晰さが増していく中、周囲の数人が暗い瞬間を迎えていたので、皆の重たさの雪崩のようでした…最後の夏の間に、非常に近しい人が数回自殺を試みたので、そのことを乗り越えつつ、また他の近しい人が末期癌と診断され、それに対処しようとしたことで、私自身の理解や人々を助けようとすることに対する多くの重みと負担がありました。本当に厚かったです。
このアルバムはとても暗く、死に焦点を当てています。それを書くことはあなたにとってカタルシスの手段でしたか?
非常にカタルティックでした。この音楽とアルバムを作る経験が必要でした。何かが解決されたとは思っていませんが、一つのスナップショットです。それは当時私を助けてくれましたし、今では世の中に出ていて、いくつかの面で少し不快ですが、誰かを助けられることを願っています。
歌詞のテーマと作曲過程で起きたすべてのことのために、このアルバムの録音は難しかったですか?
ええ、本当に書くのが大変でした。このことが簡単に出てきたわけではなく、ヒット曲を生み出していたわけでもなく、少なくとも6ヶ月から1年ぐらい、曲を完成させることすらできなかった時期がありました。それで、この作品を出すのは大きな戦いでした。ある時、これはまるでエクソシズムのように感じました。私は自分のプロセスと音楽のサービスを信じていました。初めの頃は、音楽が私を crippled にするものだと感じていて、自分が音楽を作るときには証明しなければならないことがたくさんあると感じましたが、それを手放し、自分の批判的な側面を脱ぎ捨てることができたとき、それが自分の中で役立つということが分かりました。それが最初に音楽を発見した方法だったので、私がすることの起源を再発見するようなものでした。
私に最も印象に残った曲は「Witness」と「Siphon」ですが、それらは同じテーマについてですか?
ええ、その2曲は同じ状況についてで、実際に相手に向けた手紙のようなものでした。私はその曲を書いて相手に送りました。それらは非常に個人的なものです。
それらの曲についての相手の反応はどうでしたか?
彼らは感動したと思います。私はそれを知っています。それが役立ったかどうかは分かりません。良い方向に進んだのか悪い方向に進んだのかも分かりませんが、その曲がレコードに収録されることが大丈夫か尋ねたところ、彼らは「はい」と言い、曲をとても愛していると言ってくれました。他者のトラウマについて書くのは本当にデリケートなことです。これは私がその人に手を差し伸べようとするものであり、同時に彼らの努力を尊重したいという気持ちもあります。それは本当にデリケートで、私は今までこんなに直接的なことをしたことがありません。音楽では、こんなに必要で生々しい曲を作ったことがないと思います。私自身のことなら一つのことですが、他の誰かについてならまったく違います。
デリケートなテーマですが、それに取り組んで良かったですね。
ええ、そこには行かなければならなかったと思います。私がそれをレコードに載せるかどうかは別として、結局のところ、その2曲は彼らにとって、本当に重要なものだったし、私にとってもとても重要でした。それが人々に役立つかもしれないと感じています。
私にとって非常に興味深いのは「Soak」という曲です。そのテーマが特に気に入っています。それは連続殺人犯の犠牲者の視点から書かれていて、彼女が水に投げ込まれる直前の状況です。どうやってそれを思いついたのですか?
これは、曲を書き始めるとき、時々感じをチャネルすることがあるんです。そして、曲の進行に従って、自分が何をチャネルしているのかを理解しようとすることで、その経験に身を置くことになります。本当に奇妙で形容しがたいメタフィジカルなことです…私は一般的に連続殺人犯に非常に興味があります。彼らの心理学や、どれだけ自由にサディスティックに他者の命を奪い、どのようにそれが終わるのかを決めることができるのかを考えるとき、そして、犠牲者が何を経験しているのかを考える人が本当に少ないことに思いを馳せました。恐れ、怒り、フラストレーション、そして自分の時間がほぼ尽きているという感覚を抱え、最終的にどんな形でも平和を感じることができるのかを考えました。曲が書かれた後、聴いてみると、歌詞の中で私自身のフラストレーションや恨みが反映されているのが聞こえました。これは、私の人生がどうなるのか、どう終わるのかという気持ちを表しているので、ある意味で二律背反の曲です。
** Okoviはスラブ語で「束縛」を意味しますが、なぜそれをアルバムのタイトルとして選んだのでしょうか?**
いくつかの理由があります。最初の理由は、私はスラブ人なのでスラブ語の単語を使いたかったからです。スラブ語の多くの言語で意味を持つ言葉が好きでした…戦争が絶えない国々には共通のものがあり、それは束縛です。すべての人が共通して持っているのは、何かに囚われ、何かに鎖でつながれていることです。私の人生の中の人々について考えると、私たちは皆非常に異なりますが、同時に誰もが何かに鎖でつながれています。ある人は生命に鎖でつながれ、死ぬことができず、また別の人は死に鎖でつながれ、生き続けられないと感じ、また別の人は病気、身体、または心に鎖でつながれています。私にとっては、自分の心と運命に鎖でつながれているように感じていました。この考えは理にかなっていました。
このアルバムで最も誇りに思うのは何ですか?
(ため息) 終わったことです。これは、私は「何もない」と言い続けていたアルバムでした。「私はこれらの曲を持っているが、レコードではない」と。そして、自分自身に厳しかったので、私はそれを持っていると感じませんでした。それを全体として聞けて、それがどれほど有機的に組み合わさったかを認識できることが嬉しいです。私はアルバムを持っていたのですが、それを見抜く健康がありませんでした。これらの曲はそれぞれ独自の生命を感じさせ、空間があり、まるで環境のようです。
Katrina Nattress is an LA-based freelance writer and bonafide cat lady. Aside from VMP, she writes for Paste, Bandcamp, LA Weekly and Flood.
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