Waxahatcheeの明確な『セイント・クラウド』

部分的には、クラッチフィールドがOut in the Stormのツアー中に苦しんでいたからです。

「そのレコードは歌詞的にも音的にも非常に生々しく、刺激的です。ツアーサイクルの初めにそれを演奏するのは本当に力強かったですが、終わる頃にはかなり疲れました」とクラッチフィールドは言います。「音に関して言えば、その道をこのまま続けるのは持続可能ではないと私には明らかでした。」

疲れる夜のパフォーマンスに加え、彼女はツアーライフスタイルにも苦しんでいました。クラッチフィールドはその夏にシラフになり、休むために音楽から離れました。その間に、Saint Cloudの断片が彼女に訪れ始めました — 歌詞、メロディ、アイデアの雑多な塊は、ボニー・ドゥーンとツアーをして彼らが彼女の曲をカバーするのを聞くまで固まることはありませんでした。2019年の夏には、彼女はSaint Cloudを録音しており、これは彼女の最後のアルバムが避けたアメリカーナへの呼び戻しです。

「このレコードでの最大のパターンは共依存で、他の人と外的に表現することもあれば、内面的に検討することもあります」とクラッチフィールドは言います。「Out in the Stormは非常に外向的で、外の世界を見て何かに怒っている様子でしたが、このレコードでは、自分の感情に責任を持ち、それを乗り越えることについてです。」

実際、クラッチフィールドの視点はアルバム全体の中心です。欠点を宣言し、欲望を表現します：軽快な「Hell」では恋人を引きずり込むと警告し、「Oxbow」では「私はすべてを望んでいる」と嘆きます。際立つトラック「Fire」では、彼女は無条件に愛することはできませんが、「良いショーを見せる」と述べています。

しかし、アルバムは優しさにも満ちています。「Can't Do Much」では、彼女は「スプーンの上のハチミツ」のようであり、「The Eye」では彼女の体は「バラのように」描かれています。Saint Cloudは単なる自己攻撃の演習ではありません：クラッチフィールドは、自分の花びらを剥がして、その中の色を明らかにしています。おそらく最も脆弱なトラックは「Lilacs」で、彼女は過去、現在、未来を同時に直面しながら、生が進んでいく様子を描いています（「私はとても怒ります、ベイビー / あなたが言うかもしれない何かに / 私はひどい見知らぬ人を夢見ます / 一日を乗り越えます」）。

彼女は、彼女のシラフさがSaint Cloudの歌詞を最も正直なものにしたが、彼らに爪を与えたと感じています。特定の歌詞は心を打つものです：ノスタルジックなトラック「Arkadelphia」は、「もし私が電球のように消えてしまったら / 彼らは『彼女はその人生のためには向いていなかった』と言うだろう」とため息をつきます。「War」で彼女が「私は自分自身と戦っている / あなたには何の関係もない」と歌うとき、それは全くの反抗的です。

「その歌詞はレコードの多くの曲を要約しています」とクラッチフィールドは言います。「私はそれがあまりにもストレートすぎるのではないかと恐れていましたが、正しいと感じ、非常に力強いと感じました… それは、ライターとして持つべき微妙なバランスの一つです。意味を覆い隠すことについての自己認識を持ちながら、どのタイミングでそれに踏み込むかを知ること。」

直接的なメッセージと歌詞のイメージの間を行き来しながら、Saint Cloudは場所とそれに伴うすべての感情に特に注意を払っています（ルシンダ・ウィリアムスが直接的な影響を与えています）。彼女がツアー仲間や姉妹と道を共にする時も、ワクサハッチークリークで家にいる時も、場所を強化した歌詞は決してそれに隠されることはありません。

クラッチフィールドは、これは誰かが気分を良くするために積んでいると思う初めてのレコードだと言います。

「歌詞にはたくさんの暗闇があります — 私はそれが常に私の出発点だと思います — でも、私はこれが私が今まで作った中で最も希望に満ちた、積極的なレコードだと思います」とクラッチフィールドは言います。「私にとって、これはなんといっても贖罪の物語のようなものです。何か悪いことを経験し、今は気分が良くなっていることについてです。」