VMP ライジング：バーニス

「St. Lucia」が昨年11月にZane LoweのBeats 1で初公開されたとき、それはまばらで驚くべきアニメーションビデオとともに発表されました。形は非線形に動き、重力が妥協されています。それらは別の次元から来ているようですが、夢の中で訪れたことのある場所であり、否応なく幻想的でありながら、否応なく人間的でもあります。

Puffの5曲は「St. Lucia」ビデオの世界に似ています。Berniceは、人間性と周囲の世界をX線ビジョンで観察しますが、皮膚の下に輝く白い骨格がある代わりに、Dannはパステルの幽霊と骨のような植物を見て、それらは識別できない色の爆発に散発します。Puffは、視覚的レンズを通して地上のものであり、あなたの今まで出会ったことのない形での誠実さを持っています。

**VMP: EPが発売される予定ですね！すでに二枚のアルバムを録音しましたが、Puffでの録音プロセスはどのように違いましたか？**

私たちは、最初のアルバムが異なる時間に多くのパーツが録音されたスタジオプロジェクトであるのに対して、バンドとしてライブで部屋の中で録音したいと考えました。ですので、私たちは全員一緒にスタジオでライブ演奏をしてテープに録音するところから始めました。しかしEPに収録されている曲は、私たちがLAのShawn Everettに持って行き、彼のプロデュースのレンズを通すことで、もはやライブ音には聞こえません。ですので、バンドが部屋の中で演奏しているようなものと、Shawnとの作業を混ぜ合わせている感じです。

このアルバムのトラックは、必ずしも非常にライブなサウンドを持っているわけではありません。このようなライブショーに似た録音方法を選択した理由は何ですか？

私たちは多くのショーを演奏し、これらの曲を一緒にワークショップし、新しい曲のアレンジをしていました。それで、それがとても重要なパフォーマンスサウンドから始まるのは自然に感じられ、その後それをレコードに変換する方法を決定しました。中には全く手を付けなかったものもあり、本当に私たちが演奏しているように聞こえます。それは、本当に論理的に感じられました。

私たちは11曲を持っていて、それらはすべて同じセッションの一部であり、EPのうち4曲は非常にShawnによってプロデュースされています。残りは非常にライブなサウンドであり、その曲は後でリリースされる予定です。ですので、それらをどうリリースするかについて少しジレンマがありましたが、これらの塊を一緒にリリースするのを楽しみにしています。なぜなら、彼らは本当に一緒にいるべきもののように感じるからです。次のバッチの曲は、部屋の中のバンドのように聞こえると思いますよ？

このアルバムでのあなたの作曲プロセスはどのようなものでしたか？

このアルバムに含まれる曲の多くは、ロンドンでのマスターズプログラム中またはその直後に書き始めました。その時、私はAbletonでの作業に本格的に取り組み始めたのです。それまで私はただピアノに座って曲を書いていただけでしたが、これらの曲の多くではコンピュータ上で非常に完全なデモを作成しました。つまり、ベースパートや変なビートを作り、多くのボーカルを録音し、たくさんのあまり良くないAbletonシンセを演奏し、そのトラックをバンドに持って行き、曲の最も重要な部分を抽出し、ほぼバンドのために再アレンジしたのです。ですので、私はこのレコードのための作曲プロセスはコンピュータ上でAbletonを使って書くというものでした。

あなたがPuffの録音時に聴いたアーティストやアルバムはありますか？

正直なところ、学校での同級生に触発されました。友達のインスピレーションが主で、当時仲間の友人が非常に深くプロダクションをやっていたので、それが私を飛び込むきっかけとなりました。また、ロンドンに住んでいた時にJessie Wareを発見し、彼女がリリースしていた最初のトラックが本当に好きでした。

実は、昨日友達の家でランチをした時、彼女がThom YorkeのアルバムThe Eraserからの曲をかけて、「これ、あなたの曲を思い出させる！」と言ったんです。それで私は「おっと」と思いました（笑）。そのレコードは最初に出た時にたくさん聴いていたのですが、今それを聴くと、彼が参照していた曲には直接的な影響があると思いますが、実際には何年も前に出ている曲です。しかし、アルバム全体に関しては、私たちが本当に自分自身を一致させられる特定のバンドがいるかどうかはわかりません。

音楽以外の影響はどうですか？

これらの曲に深く入っていった初めの頃、私はバイオフィリアや現実の感覚や自己の感覚について語るさまざまな哲学者についてたくさん読んでいました。ハイデッガーのような哲学者です—これはすごく学術的に聞こえるかもしれませんが、実際にはそれに関しては非常に興味を持っていました。それに加えて、さまざまな会話からインスピレーションや影響を引き出すために歩き回ることもしていました。私にとっては、歌詞を書く際に非常に個人的な経験を書くのではなく、観察的なタイプの書き方です。

ポップと実験的というジャンルは相対的な相反のように見えますが、このEPは本当にその二つを効果的にバランスを取っているようです。これはレコードを制作する際に自覚していたことですか？

それは意識している部分ですが、私が音楽を演奏する人々にも大きく関係しています。バンドの全員は、心の底から即興者です。私はいつもポップソングを書こうとしています。変なことや実験をしようとはしていませんが、私の耳が引き寄せられるハーモニーと、バンドとの最終的なアレンジは、間違いなくそのフリーキーな実験に伸びていきます。それは楽しいし、音楽的でもあり、誠実に感じられます。

「St. Lucia」のトラックプレミアでStereogumはBerniceをあなたの「実験的なポップの別の側面」と呼びましたが、あなたはBerniceをそのように考えていますか？