Storfサウンドオフ：2015年10月版

1. 今月、あなたに他に何も伝えられないなら、これだけは伝えたい：トーマス・レットの2作目のアルバム『Tangled Up』を聴くべきです。レットは、最初のシングルが登場し始めた時からカントリーミュージックの「次のビッグ・シング」として位置付けられていますが、『Tangled Up』では彼が何か別の目標に向かっていることを明確にしています。彼は、ブローカントリーの初の偉大なクロスオーバーの希望となるかもしれません。彼は、テイラー・スウィフトのブローカントリー版のような男なのです。『Tangled Up』には、多くのカントリーバラードとシングル（最も良いのは「Die a Happy Man」）がありますが、ジャンルを超えた実験的な曲もいくつかあり、このアルバムを今後18ヶ月間カントリーチャートにとどまらせるだけでなく、ポップチャートに押し上げるかもしれません。彼はファンク、R&B、ロック、そしてマルーン5の要素を織り交ぜており、時には同じ曲の中でそれを行っています。

「Crash and Burn」はアルバムのリードシングルで、オルタナティブカントリーの神であるクリス・ステイプルトンが書いており、レオン・ブリッジスのようなリバイバリストと同じモータウンの井戸から引き出されていますが、すべてを輝きとクロームにしています。彼はビデオ内で車を運転しており、伝説としての地位を確立しています。このアルバムはリリースされてから約30回聴いており、他の曲に移るのが難しいです。

https://www.youtube.com/watch?v=heyIXXCfyaM

2. 技術的には8月にリリースされたと知っていますが、ドレイクの「Hotline Bling」を2015年の秋/冬の歌と宣言してもいいですか？これは、誰かが「秋の香りがする」と皮肉なく描写することができる最初のラップシングルの一つであり、ドレイクはカフシーズンの高貴な王子として、決定的なカフシーズンの歌を作っています。この曲が、今年の葉が散った大学キャンパスで多くの19歳の学生の散歩のサウンドトラックになることは間違いありません。この曲がこんなに人気で、ドレイクはその曲のために作った醜い帽子を売り切れました。

https://www.youtube.com/watch?v=UPEJFyD--ck

3. 現在、ジェイ・ロックのストーリーはほぼ彼の顔にタトゥーのように刻まれていますが、もしあなたが知らないなら、簡単に説明します。元々TDE/ブラック・ヒッピー・レーベルの中心人物として位置付けられていたロックは、2011年のデビューアルバム『Follow Me Home』がレーベルメイトであるスクールボーイ・Qのアルバムにブログで上回られ、レーベルメイトのアブソウルの奇をてらったスタイルに負け、レーベルメイトのケンドリック・ラマーの後ろに隠れることになりました。ケンドリックが2作のインスタントクラシックLPをリリースした時、ジェイ・ロックは沈黙を守っていました。これは先月、ロックの2作目のアルバム『90059』がリリースされたことで変わりました。

それは控えめな形でリリースされ、2013年のような多くのプレスでなく、正直に言うと最近まで聴いていませんでした。しかし、これは『90059』のクオリティには影響しません。これはTDEプロジェクトの中でトップ5に入る、非常に詳細で緻密なアルバムで、閉塞感があり、厳しい部分もあります。さらに、ボーナスとして、2002年以来最高のバスタ・ライムズのバースが収録されています。ジェイ・ロック—そして実際はTDEの残りのメンバーたちも—はずっとケンドリックの影に押しやられていますが、このアルバムはついにジェイ・ロックがいつかは最高のラッパーになるという予測を実現しました。

https://www.youtube.com/watch?v=voz7yfjMR4g

4. カリーナ・ロングワースのチャールズ・マンソンの殺人事件に関する素晴らしい12部構成のポッドキャストを聴いていた時、You Must Remember This、彼女はデニス・ウィルソンのことを詳しく語っていました。ウィルソンはウィルソン一家の「黒い羊」であり、ビーチ・ボーイズのドラマーです（彼はまた、彼らの中で唯一実際にサーフィンをしていたことで有名です）。ウィルソンはチャールズ・マンソンとの関係を持ち、マンソン・ファミリーが彼の家に滞在することを認め、音楽業界の重鎮にマンソンを紹介しました。

ウィルソンは唯一のソロアルバム『Pacific Ocean Blue』を作るのに7年かかり、そのアルバムがヒットしなかった（30万枚売れましたが、今日ではそこそこ良い数字です）ため、彼は音楽をほぼ諦め、アルコール依存症に陥り、1983年に海で溺れました。ロングワースのエピソードを聴いて、私は『Pacific Ocean Blue』を一度も聴いたことがないことに気が付き、1週間後に地元のレコード店でコピーを見つけました（なぜかはわかりませんが、これは私によく起こります。私は買いたい比較的珍しい中古レコードを考えていると、地元の店にそれが入荷するのです）。

家に帰って聴き始め、私は自分が愚かだったことに気づきました。『Pacific Ocean Blue』は、1966年以降のビーチ・ボーイズ関連の音楽の中でおそらく最高で、心の痛みを感じる、疲れた、完璧なアルバムです。悲劇的な終わりを迎えた誰かに過去の意図を帰属させるのは簡単ですが、ウィルソンは物事が悪くなる前から彼にとってうまくいかなかった未来から歌っているように思えます。ウィルソンはこの後、別のアルバムを作ろうとしましたが、セッションは滞り、6年後には彼は亡くなりました。まだ聴いていないなら、私のように自分を教育する口実としてこれを使ってください。

以下の「Time」を聴いて、ホーンが入ったときに自分の魂が体から出てくるのを感じないようにしてください。

https://www.youtube.com/watch?v=KNUnUxYnvn0

5. これを別の「彼は読む」セグメントにすることをお詫びしますが、今月はスティーブン・ウィットの『How Music Got Free』を読みました。これはMP3の歴史と、それがどのように音楽業界を支配し、ほとんど破壊したかについての本です。ウィットは本の中でいくつかの問題のある発言をしています。彼は曲「Big Pimpin'」が「性的奴隷制」についてであると言っていますが、これはその曲の最も誤解された解釈であり、同時にラップに対する最も「私はラップの歌詞を常に100％字義通りに受け止める」という批判です。しかし、本の主な内容は、ノースカロライナのプレス工場にいた一人の男が、2000年代初頭にほぼすべての大きなアルバムを漏らす責任を負っていたという信じられない物語です。一人の男が50セントとカニエ・ウェストの売上バトルの商業的見通しを決めることができたかもしれませんし、他の多くの音楽キャリアにも影響を与えました。ウィットは彼についてニューヨーカーに書きましたので、そこから始めてみるといいでしょう。この本を通じて、MP3の制作者たちでさえ、それがどれほど重要なものであるかを確信していなかったことを知ることができます。この事実は、プレス工場の従業員が漏洩の大物であることに匹敵するほど驚くべきことです。