ノルウェーのデュオKonradsenのデビューアルバムは日常の中に神聖さを見出します

その緩やかなセッションは最終的により統一感が生まれましたが、その初期の自由さや不安定な驚きは、やがて完成したレコードのすべての曲に宿っています。このリリースは信じられないほど洗練されていますが、意図的に未完成な部分を残しています。友人や知人、推薦されたコラボレーターの回転するキャストを取り入れ、Konradsenはデビューにおける共同の努力を強調することにすばやく、稀で意図的なライブショーではさらに多くのゲストプレイヤーを招く傾向があり、アメリカやイギリスのバンドが傾向づける排他的なスタイルとは大きく異なります。

高揚感をもたらすシンセサイザーと転がる金属音、驚くべき音声サンプル、そしてジェニーの絶えず変化するボーカルモジュレーションによって強調されたスピリチュアルなフローに彩られた、Saints And Sebastian Storiesは、ボン・イヴェールの実験的なサイケデリックフォークと、ベル・アンド・セバスチャンの初期トゥイグループの黄金時代、またはブロークン・ソーシャル・シーンのような集団の sweepingで嵐のような感触の間のどこかに位置しています。ささやき声のコーラスアレンジ、スペクトルなピアノ、そして賑やかな金属音の吹奏楽の間でバランスを保ちながら、Konradsenのサウンドは、鋼のように硬い部分と柔らかい部分、個性的でありながらも集合的です。

ヴィルドグレンは、サベルの第一子誕生に伴い、デュオのアルバムのリリースに向けてほとんどのインタビューを担当してきました。今月初旬のビデオチャットでは、技術的な問題や彼の考えを英語に翻訳する追加の労力と戦いながら、エイリックはバンドの予想外の起源について雄弁に語り、彼らの形成方法、宗教的なコミュニティが彼らの芸術的傾向にどのように影響を与えたか、そして彼らがすでに共有しているいくつかの初期シングルについて詳しく説明しました。以下に、私たちの会話の要約と編集版をお読みください。

Vinyl Me, Please: あなたたちとジェニーが幼い頃から宗教コミュニティに深く関わっていたというStereogumとのインタビューを読んでいました。今作の音楽にはどのようにそれが表れていると思いますか？特に賛美歌の影響について。

エイリック・ヴィルドグレン: 賛美歌はジェニーの音楽の部分ですが、私たちの音楽には詩篇がどのように私たちに影響を与えたかが聞こえると思います。私の祖父は牧師で、私は教会でオルガン奏者として働いてきました。今もそうですので、教会の音楽は私の人生においてかなり大きな部分を占めています。それと共に育つと、それは特定の方法で心に刻まれます。確かに、人々に一緒に歌ってもらいたいという私たちの希望を取り入れています。私たちの曲「Baby Hallelujah」では、かなりコーラス的な体験になっています。

Konradsenの起源について、最初にあなたたちは他のアーティストのバンドで演奏し、その後、一緒に自分たちの音楽を作り始めたのでしょうか？

私たちは友人のバンドで演奏していて、その後、私がシンセサイザーを録音し、多くのベースを使っていました。私は今のKonradsenでやっていることをほぼやっていましたし、私たちは二人ともシャイでした。彼女は何曲か持っていて、私は彼女の音楽が好きで、後に練習スペースでリハーサルを始めました。それは「私はいくつかの曲を持っている...」というプロジェクトで、私たちは「じゃあ、プロジェクトにしよう」と言ったのです。そして、その曲は少しずつ生まれました。私たちはお互いに慣れる時間を獲得したので、一年ほど経ってから私は彼女に「曲を録音してみる？」と聞きました。学校の試験が必要な曲があったのです。そこで「Dice」を選び、これが私たちが一緒に録音した最初の曲になりました。

その時点で録音方法はもう知っていましたか？

父からスピーカーとマイクを借りていました。非常にシンプルでした。そして、部屋にはピアノもありました。録音の仕方を... なんとなく知っていましたが、正確には何も録音したことがありませんでした。理屈は知っていましたが、経験が無かったので、非常に興味深かったです。

「Dice」を録音した後、すぐにアルバムの残りの部分に飛び込んだのですか？それとも最初の曲からフルコレクションの曲に至るにはまだ時間がかかりましたか？

すべてが非常に時間がかかりました。私たち二人とも録音や制作をしたことがなかったので、一人のプロデューサーが「これをやって、2週間でやりましょう」と言うことはありませんでした。ただ私と彼女だけでした。そして同時に、それをプロジェクトにしなければなりませんでした。だから多くの時間をかけて探して、どのように制作したいか、どんなバンドになりたいかを考える必要があり、全てのことには時間がかかりました。どこかで録音するためのいくつかの選択肢がありましたが、私たちは自分たちで制作したいと気づき、準備が整ったときにリリースしたいと思いました。私たちが表現したい方法を見つけるために、ただ時間をかけました。それは、期間ごとに曲を書いたオン・アンド・オフのプロジェクトでした。

多くの人々が「Television Land」とその前にあるビッグ・ブルースのボーカルサンプルに惹かれています。なぜそのサンプルに焦点を当て、それを含めたのですか？

サンプルの使用が突然、レコードの重要な部分になりました。すべては実際に「Dice」の音で使用した方法から始まりました。それが音楽を豊かにし、深さを与えてという感覚、物語も同様です。必ずしも明確な物語ではなかったですが、物語の断片でした。私たちは、ジェニーの父の古い映画の音声を別の曲「Red To Rhyme」で使用し始めました。これは彼女の父の作品のクリップを使った最初の曲でした。そして、それは追加の何かが必要だと感じたときの「頼りにする」ものになりました。

ジェニーがこのブルースの映像を見せてくれました。それは本当にクールな映画で、私たちのミュージックビデオの冒頭に使用しました。彼女の父はカナダの風景を撮影していて、その後彼はドアを通り抜け、ブルースが一人でこの大きなテーブルに座っているダイニングルームに現れ、彼は振り返って即興でこの別れの挨拶をするのです。私は、その瞬間がとても強く、奇妙なものであったことを覚えています。だから私たちは「これで曲を始めるべきだ」と思いました。最初にしたことは、プロジェクトの最初にサンプルを置くことでしたが、その後、これから実際の曲を作る必要があると考えました。

ブルースは今は亡くなったそうですが、あなたたちのデビューに含まれていることについてどう思うと思いますか？

私はブルースを知りませんでした、彼に会ったことはありません、彼はジェニーの家族の友人でした。しかし、彼について聞いた話では、彼はそれを愛するだろうと思います。彼は本当に素晴らしい人で、物事が起こるのが好きで、非常に心温かい人でした。推測するなら、彼はそれを喜んでくれると思います。

アルバムには確かにコミュニティの感覚があります。コミュニティの感覚が他の現代バンドとどのように違うと思いますか？

オスロで知っている人々の多くが…私たちには音楽を演奏するのに、少し異なるアプローチがあるように感じます。なぜなら、私たちは多くのコンサートをしないからです。いくつかのバンドは数ヶ月の間に40回のコンサートを行います。その意味では、私たちは非常に異なるアプローチを持っています。たくさんのコンサートを演奏する代わりに、私たちは少数を演奏し、それらを最大限に活用しようとしています。

レコードで使用されるボーカル効果やボーカルモジュレーションは非常に魅力的です。どのようにしてその手法を使用することになったのでしょうか？

二つの理由があると思います。私たちはフランク・オーシャンに非常に影響を受けています。彼はボーカルの使い方において非常にインスピレーションを与えてくれます。彼の声は非常に豊かで、空間を満たし、素晴らしい雰囲気を作り出します。それが私たちにとってインスピレーションの源でした。もう一つの理由は、ジェニーはすでに効果なしでそのように声を使っています。彼女は歌うとき、時々さまざまな質と機能を持たせるのです。この二つのアプローチが組み合わさって、私たちに合った方法を発見しました。

アルバムのタイトルであるSaints And Sebastian Storiesをどのように考えついたのか少しお聞かせください — とても美しいフレーズですね。

それは即興で作ったスケッチの中にふと思い浮かんだフレーズでした。私たちはピアノと歌で録音ボタンを押すことがあり、その中で出てきたフレーズです。アルバムのタイトルを見つけるとき、それはいつも非常に難しいのですが、このフレーズが出てきました。私たちはそれがとても素敵なラインだと思いました。連続して3つのSの音があるので音が良く、セバスチャンも私の良い友人ですので、そこから少しインスピレーションを受けたかもしれません。

私が本当に好きなのは、それが私たちの音楽の二つの非常に重要な側面を包含していることです：触覚的で非常に現実的な音、裏庭の音や兄が食器を食洗機から出す音のような非常に日常的で地球的なもの、でも教会に触発された、よりスピリチュアルで思慮深い要素もあります。それは一つのラインで天と地を融合させており、必ずしも宗教的である必要はありません。しかし、知っての通り、それはなくても良いのです。人生は自体が非常に神秘的です。