‘Spell 31’，Ibeyiの神秘的な革命

ブルックリンのブッシュウィックでの曇った春の日、ザ・スルタンルームの屋上は満杯でした。美しいアートインスタレーションとモノクロの写真が壁を飾り、作品は二人の姉妹によるものでした。ジュエリーやレコードのブース、占い師のスペースもあり、リサ＝カインデもその中にいました。夕日が沈むころ、参加者たちは色鮮やかな会場の中に入り、トリップホップビートに合わせた催眠的なシャーマニックな歌声が広がっていました。多才なアーティストたちがステージに登場する瞬間の直前でした。

黒のベルベットと天体模様のデニムに身を包んだイベイは、観客を新しいアルバム、Spell 31の初披露へと導く音楽の力を発揮しました。このアルバムは5月6日にXLレコーディングズからリリースされます。彼らの最初のシングル「Made of Gold」で始まり、二人は観客をトランスに誘い込み、死、抵抗、魔法をテーマにした催眠的なハーモニーを歌いました。穏やかなアヴァンポップと刺激的なアフロキューバンのパーカッションをミックスし、ナオミはカホンで力強いリズムを保ちながら、リサ＝カインデは鍵盤の上でプリズマティックなメロディを奏でました。

先月、姉妹がロンドンにいる時にオンラインでZoom通話をした際、ミュージシャンたちはバランスの取れた二面性を明らかにしました。リサ＝カインデの雰囲気は磁石のようで、彼女の信念は気骨と情熱に満ちています。一方ナオミはより控えめで、丁寧で透視的な視線を持っています。イベイは、伝説の故父、ミゲル「アングァ」ディアス（ブエナビスタソシアルクラブの名声）から得た教えや、シャーマニズム、音楽と精神性の絡み合いについてVMPに語りました。

このインタビューは明瞭さのために要約され、編集されています。

VMP: 「Made of Gold」は催眠的であり、力強いです。この貴金属は曲にどのようにインスピレーションを与えましたか？

リサ＝カインデ: 「私の金でできた呪文を書いたとき、私たちは血管の中を流れる液体の金を想像し、それが黄金の鎧のように私たちを侵食する様子を思い描きました。金は多くの意味を持ち、その一つに王族があります。金を満たされているように、埋もれていると感じることです。金はまた、錬金術でもあります。人々は今でもそれを創り出そうとしていますが、成功していません。その魔法には非常に神秘的なものがあります。私はサイコマジックについての本を読んでいます。それは、脳内回路を心理的に変更する演技です。多くは、金に自分を埋めることです。チョコレートの金貨でも構いません。重要なのは、あなたの脳がそれを本物の金として読み取ることです。

ナオミが数ヶ月前にロンドンに来たとき、私は彼女に金貨を投げたことを覚えています。彼女に富を感じてもらいたかったからです。お金の意味ではなく、内面からの力としての富を感じてもらいたいのです。口の中の金はエネルギーを与えてくれます。旅行中や疲れている時に助けになります。ナオミ、金歯は持ってる？

ナオミ: はい[彼女は金のキャップを見せながら言いました]。18歳でこの旅を始めてから、私たちは多くの金のジュエリーを買ってきました。

私は読んだのですが、あなたのうちの一人が「リズム、レース、革命」というクラスを受けていて、その影響で「サンゴマ」という曲が生まれたと聞きました。曲のタイトルは南アフリカの音楽シャーマンを指しています。

リサ＝カインデ: [そのクラス]は絶対的な啓示でした。音楽と革命との関係についてはすでに知っていましたが、世界のさまざまな地域からの正確な革命については知らなかったのです。それについて学び、再学習し、深く掘り下げることは私の音楽への認識を再確認させました。また、南アフリカの歌を通じて癒すサンゴマについても知りました。これは、あなたの信念を追い求めることでもあります。サンゴマが癒しを追求しなければ、病気になります。あなたは常に自分の運命を歩み、与えられた才能から逸脱してはいけないという考え方です。それは私にとって非常に感動的なことです。私たちは時に自分の運命を受け入れるのが苦手です。他の計画を持っていて、「これが私になる」と言うかもしれません。しかし時には、計画とは無関係に別の何かになる必要があります。長年、他のことをしようとしていた時、人生は私を正しい道に戻しました。最後に、革命の後には癒しがあることを教えてくれました。それが私の場所であり、それが私がいたい場所です。私たちはジョージ・フロイドとCOVID-19の革命を通じて非常に困難な年を過ごしていました。私はそれについて学び、同時に皆の痛みを感じていました。だから、すべては癒しに関することが明らかになりました。それは私たち自身から始まるのです。

先住文化とは異なり、西洋世界は、精神性とポップミュージックの絡み合いから大いに切り離されています。これまでサンゴマで説明したこととは対照的です。精神性と音楽について考える際のあなた自身のアプローチは何ですか？

リサ＝カインデ: 精神性は一つのものではなく、多くの異なる形で存在することを示すことです。

ナオミ: その意味について一面をよく見かけます。私たちは、クリスタルや瞑想を通じて、ソーシャルメディアで精神性が促進されているのを見ることが多いです。しかし、多くの人にとって、その癒しの仕方はそうではありません。私たちは[リスナーに]自分たちの考えと必要性を伝えているだけです。彼らがそれに共感できるなら、それは素晴らしいことです。また、自分が幸せで現在の瞬間に存在する方法を見つけることでもあります。もしあなたの癒しの方法が、クラブで午前4時にトワーキングして体を動かしていることなら、それは素晴らしいことです。誰かの[アプローチ]に従う必要はありません。

また、精神性に関しては、私たちはそれに生まれついています。キューバでは、それは普通のことです。私たちの一部です。だから、私たちはそれを意識的に実践しません。キューバに行くと、私たちよりもはるかに多くの人がそれを実践しています。言葉が人々にとって複雑にしたり、恐れを与えたりしたのは映画のせいだと思います。私たちがサンゴマについて話すと、彼らは多分「彼らは魔女だ」と言うかもしれません。しかし魔女とは何ですか？彼らは癒し手です。ただ魔女はハロウィンのものと結びついてしまいます。その[バージョン]は、もちろん存在しません。

リサ＝カインデ: 私たちが父のために歌っていると言ったとき、私たちはつながりを感じ、父の霊と話すと、人々は「幽霊と話すってこと？」と言いました。そして私たちは「はい、あなたは？」と言いました。すると彼らは「それはあまりない」と言いました。それは私たちにとって衝撃でした。キューバではそれが普通の月曜日の午後のことだからです。みんながそうします。しかし、他の人々は異なる方法で[死者を敬う]のです。例えば、彼らは祖父母のお墓に行き、花を置いたり、彼らが作ってくれた料理を作ったり、曲を聴いて泣いたり、誰かの名前で木を植えたりします。私はそれがすべての場所にあり、魔法が日常生活の一部であると言うことだと思います。そして私たちがそれについて歌うことが重要なのです。しかし本当に、あなたはそれを持っています。誰もがそれを持っています。

あなたの父は、ラテン音楽に非常に影響力のある最もアイコニックなキューバのミュージシャンの一人です。あなたは彼からどんな貴重な教訓を学びましたか？

リサ＝カインデ: 謙虚であることが最も大きな教訓です。彼はパーカッションのマスターでした。彼はおそらく世界で二人のベストパーカッショニストの一人であり、誰に対してもとても優しかったのです。決して見せびらかすようなことはありませんでした。彼は自分の価値を知っていました。つまり、彼がそのために懸命に働いたために、彼が最高の一人であることを知っていたのです。しかし、同時にそれを他の人の前に押し付けるようなことはありませんでした。それが大切なことです。第二に、彼は音楽の中での自由さ、そして彼の一部であるスタイルのミックスです。彼はアルバムのセッションやツアーにDJを呼んでいました。それは私たちが無意識に受け継いだことです。私たちは内側にあると感じる音楽を作り、決して世界に一つのものに形作られることを許しません。私たちはその意味で本当に自由です。

ナオミ: 彼はポップ音楽も受け入れていました。彼はセリーヌ・ディオンとコラボした経験もあります。彼は自分の好きなものをすべてミックスしていました：ヒップホップ、ジャズ。その良いところは、私たちがまったく別のことができることです。完全なヒップホップアルバムやロックアルバムを作れるのです。

リサ＝カインデ: 11歳から教えられてきたもう一つの教訓は、あなたが愛する人々に愛していると伝えることです。誰も永遠ではありません。人々は思っているより早く去ります。遊びの時間はありません。その人があなたの期待するように反応しなかったら、先に進んでください。私たちの多くは拒絶を恐れ、特に自分に合わない人にその人を信じ込ませるのに多くの年を無駄にします。これは家族、友情、恋人に当てはまります。

ナオミ: 家族、友人、恋人とのつながりを持ちたいのであれば、それが真実であるためには、あなたは脆弱である必要があります。脆弱性なしには真の愛はありません。

   Photo by Sandra Ebert  

あなたたちは非常に美しく独特なつながりを持っています。双子であり、クリエイティブなコラボレーターです。お互いから学び、尊敬することは何ですか？

リサ＝カインデ: ナオミに感謝しているのは、彼女がいなかったら、私はこれを行うことはなかったからです。私は他の誰とも[イベイのプロジェクト]を行いたくなかったと思います。それは続かなかったでしょう。本当に私は長距離を一緒に歩けるパートナーを見つけたと思います。私たちを何度も救ってくれたのは、彼女の素早い直感と自発性でした。「行こう。やってみよう。考えずに進もう」といった感じです。私は確実に機会を逃していたかもしれません。なぜなら、「本当にそう？」と考えてしまうからです。

ナオミ: 私は反対です。[彼女を]尊敬しています。彼女の反射、考え方、考える時間をかける方法です。

アルバムのカバーアートについて話してください。 

ナオミ: 私たちは強いものを求めていました。ロケットを持つアイデアを考えました。ロケットは王族のために取っておかれていて、白人の人々のためのもので、ブラウンやブラックの人々はロケットにはいませんでした。第二に、ロケットは戦争に行く男性のためにありました。彼らは、妻に思い出してもらうためにロケットに写真を入れておきました。私たちはこの[カバー]を選びました。なぜなら、長い間、私たちは違うことに謝っているように感じていたからです。私たちの一人の代理人に電話をかけると、彼は「ジュエリーを作ってくれる完璧な男を知っている」と言いました。彼は私たちをナイジェリアのジュエラーと接触させ、彼は私たちの絵から美しいものを作ってくれました。その写真はブラジルの写真家、ラファエル・パヴァロッティによって撮影されました。

リサ＝カインデ: 彼は私たちがサンテリア[系譜]を持ち、彼はカンドンブレを持っていることを理解してくれました。出会う前からつながりがありました。ロケットの裏には、保護のサインを作りました。なぜなら、私たちにとって新しい時代で、その中に入るときに守られたいと思っていたからです。それも本当に特別でした。

あなたのアルバムはレコードでプレスされます。当然、私たちはデジタルな世界に住んでいます。音楽をメールで交換したり、オンラインストリーミングをしたりしています…あなたたちには物理的な音楽とのつながりはどのようなものですか？

リサ＝カインデ: 非常に大きなつながりがあります。物質的なオブジェクトとして出てくることが最も重要なのです。特に、私たちがそれをデザインするために多くの時間をかけたので、内側と外側の両方からです。私はレコードにサインをするのが大好きです。それは私の好きなことの一つです。ギグの後には、通常外に出てサインをします。誰かが自分のレコードを持ってくるたびに、彼らは私たちの一部を持ち帰るような感覚です。また、レコードは音楽を違った視点で聴くことにさせてくれます。それは時間をかけて音楽を聴かせてくれます。座って、再生するのです。私たちは音声作業にも取り組み、自分たちが望むように正確に聞こえるようにしました。私たちは歌詞を手書きし、音楽に入り込むためにそれを読むことができるようにしました。物理的なレコードは永遠にあなたと共にあります。私はレコードを持っていて、それが大好きです。そして私たち自身のレコードもあります。見るたびに、「私たちはこの音楽を作ったなんて信じられない」と思います。