FKA twigsの古代的、未来的、奇妙な大作

FKA twigsのすべての作品 — シングル、EP、アルバム — のカバーを並べて見ると、彼女の顔と体がさまざまな形で操作されているのがわかります：切り貼り、トリミング、ペイント、変形、装飾。実際、このビジュアルテーマは、彼女の動画やライブパフォーマンスの中にも散見され、彼女自身がかなりの芸術的監督を持っています。

twigsのキャリアのイメージは、美しい人間性の表現とグロテスクな不気味さの結婚の伝統を加速させたものであり（最も一般的にはフェミニスト志向のアート）、彼女にとって音楽的、声的、視覚的に自然な人間の形はただの遊び道具に過ぎません。他にどんなビジュアルが、彼女のディスコグラフィーのためにはこれほど適しているのでしょうか。それは、個人的な経験（「私が書くすべての曲は自伝的です」と彼女はApple Musicに語っています）を、奇妙で未来的なクラブビート、アヴァンポップのリスク、そしてケイト・ブッシュやビョークに匹敵する狂気じみた声でのパフォーマンスに変貌させたものです。これまでのところ、twigsの全体像は一貫して圧倒的で挑戦的なものです。しかし、MAGDALENEは次のレベルです。

カトリック教会で育った彼女は、グレゴリオ聖歌や中世の教会音楽を取り入れ、ニコラス・ジャール、スクリレックス、ダニエル・ロパティン、ベニー・ブランコ（そしてtwigs自身）をプロデューサーとして招き入れ、古代と未来主義の世界を創り出しています。この世界は、誤解された聖書の人物の物語を一息で再構成し（「マリア・マグダレナ」）、次の瞬間には抑鬱やマスターベーションをほのめかしています（「デイベッド」）。一方で、それは苦闘と問いかけの物語が注入されており — twigsは非常に公に scrutinized された関係と別れ、さらにはアルバムを書く際に痛みを伴う健康状態を経てきました — しかし全体として、MAGDALENEは成長と強さの味を口に残します。「心に従い / 私の聖なる領域で立ち上がれる男のために」と彼女はフューチャーとのコラボ曲「holy terrain」で要求します。

アルバムのピーク — そしてこの10年間のベストソングの一つは — 最初のシングルでありアルバムを締めくくる「cellophane」です。声のパフォーマンスだけでも、泣きそうになりながらポイントを伝えようとしている誰かの音色がコントロールされたエコーとして現れ、噛みつき、切り裂き、懇願します。ビデオでは、彼女が不気味にポールダンスをしており、そのパフォーマンスは真剣でありながら自らをからかうものでもあります。それは、全体としてのMAGDALENEを完璧に代表しています：技術的に驚異的な瞑想が不条理に包まれ、アルバムが（そして実際に成功している）表現する存在の痛みという観点から見ると異常に普通に感じられます。