Dream Wifeのセルフタイトルアルバムは複雑な女性に力を与える

「私たちが言っていることを、私たちが言っている方法で言っている三人の女性であるということは、政治的に考えると、まさにパンクな健康意識があります。」とGoは言います。「音楽において、積極的で力を与える意味で攻撃的な三人の女性です。」

彼女たちのバンドとしての倫理は、彼女たちの激しい曲からインスピレーションを得て、アルバムの最後を飾る「F.U.U.」のような曲では、Mjöllが控えめに「お前をめちゃくちゃにする、切り刻む、めちゃくちゃにする」と宣言します。このようなメッセージを消費するリスナーのアイロニックな視点は、彼女たちのバンド名による鋭い批評によって特徴付けられます。Dream Wifeは誰かの期待に応えるためにここにいるのではなく、むしろ、彼女たちは常に自分自身の期待を打ち砕いてきました。

ブライトン大学で学んでいたとき、ルームメイトのMjöllとPodpadecは、Facebookを通じてGoに連絡し、彼女を彼女たちの架空のパフォーマンスアートプロジェクトバンドに招待しました。彼女たちは曲を書き、ギャラリーのオープニングで演奏しましたが、学期が終わっても一緒に書いたり演奏したりするのがあまりにも意義深いと感じました。そこで彼女たちはさらに曲を書き、2016年にEPをリリースし、カナダとヨーロッパでツアーを行い、効果的にパンクにおける女性のためのより大きなスペースを創出しました。

彼女たちの自己タイトルのデビューアルバムは、Vinyl Me, Pleaseのストアで限定版として販売されていますが、Dream WifeはGoの首を切るリフや、Mjöllのロマンチックで怒りを込めた声、Podpadecのベースが生み出すグルーヴによってカオスと緊張を生み出します。すべての曲は緊急性に満ちている一方で、無限にダンス可能です。彼女たちは、革命は愛で強調されるべきだと主張しています。つまり、女性は性的欲望と身体の独立を持ち合わせ、喧嘩をしながら誰かに恋をすることもできるということです。夢の妻がすべてのファンタジーに応えることを目的とするのなら、このアルバムは成功しています。

VMP: あなたのパフォーマンスアートのバックグラウンドは、今のアートにどのように影響していますか？

アリス・Go: 私たちが設立された背景は、プロジェクトに対する非常にオープンな心構えをもたらしました。当時、それはパフォーマンスアートとして表れた非常に高度な概念のプロジェクトでした。私たちはその時、美術を学んでいました。それまでに私たちはすでにバンドに参加していたので、それは自然なことでした。アートプロジェクトの初期期間が終わった後、私たちはそれで満足するだろうと思っていましたが、あまりにも楽しかったので終わらせるのは不可能でした。大学の秋休みの後に戻ってきたとき、「これをやってみよう」と言いました。このバンドには何か言うべきことがあり、それは非常に有機的に感じられました。周囲には興奮があり、人々がそれに関与し、何かを得られるように感じられました。もしあなたのバンドが人々とつながり、彼らがあなたの音楽から何かを感じられるのなら、それは素晴らしいことです。

もちろん、私たちもアート学生ですし、何が起こっているのか、メッセージは何かを常に学び、分析しています。私たちがクリエイティビティが有機的に生まれることを許可し、このプロジェクトが自分自身の道を見つけることが重要だと思います。これは非常に繊細に調整された機械のようなものです。数多くの方法で成長しました。それは間違っているとは感じません。

音楽やアートが地位を反抗する手段として検討されている今、何か「意味のある」ものを作るためのプレッシャーは増していますか？

特に今のロンドンでは、動乱の政治的な時代の中で、音楽はデモンストレーションの道具です。パンクは反乱に関するものでしたが、それは周囲の人々を受け入れ、そこを通じて連帯を見つけることでもありました。女性の声に関しては、私たちは音楽業界における女性に対する期待に挑戦したいと考えています。私たちは自分たちの曲をすべて書いており、それを誇りに思っています。今、ロンドンでは本当にエキサイティングなパンクの動きがあります。人々は不安を感じており、私たちは皆一緒にいることを思い出さなければなりませんし、おそらく私たちは皆一緒に怒っているのですが、物事を伝える方法を見つけることができます。ロンドンでは、Happy Meal Ltd. [現在のHMLTD]やNova Twinsのようなバンドが周囲にあり、現在の気候を考えると、これらの声が存在するのは自然に感じられます。パンクのように、政治の動乱の時代は物事を刺激し、私たちが現実と呼ぶもの、権力の位置を問い直します。

たった三人の女性が自分たちにとって重要なことを言っているだけでも、依然として過激です。

私たちは常に「バンドの中で女性でいるのはどうですか？」という質問を受けてきましたが、これは本当に怠惰なジャーナリズムによるもので、あなたをカテゴリー分けする別の方法です。これは、女性にこれらの役割を正常化するのではなく、一部の女の子がすることとして分類することになります。私たちにとって、私たちはただの女の子が曲を書いて自分のやり方でやっているという事実を正常化するために代表し、声を見つけることが重要です。私は90年代初頭のキャスリーン・ハンナのインタビューを見ていましたが、これは約30年前の出来事ですが、質問は本当に直接的で、私たちが音楽の中で女性であることに関して経験した怠惰なジャーナリズムに似たものでした。30年で、これはどうして変わらないのでしょうか？これは、このインタビューでこのようなことを語ることが助けになると思います。

「私は自分の体ではない、私は誰かだ」という力強い歌詞があるとき、空虚な質問を投げかけるのは不公平です。

私たちがその曲を世に出したとき、それは人々が参加し、会話を持つ瞬間でした。ソーシャルメディアでの参与や、ある人は「私は自分の体ではない、私は誰かだ」とタトゥーを入れていたということもありました。ライブショーでは、この曲を演奏する瞬間があり、全ての女性、さらには男性も「私は自分の体ではない、私は誰かだ」と歌っています。ロックの環境では、女の子たちがこれに対して恐れることはないはずです。すべての人が安全に感じることが重要だと思います。

昨年のUKツアーの数回のショーでは、私たちはGirls Againstというグループと協力し、ギグの環境における人びとの尊重と安全意識を促進しました。私たちの音楽には、これらの問題やメッセージについてたくさんの内容があることを願っています。

若い女の子がそのイメージを目にするのは良いことです。

アルバムには、音楽的にも歌詞的にも、感情や気持ちにさまざまな色合いやトーンがあります。ソフトで誠実な瞬間も、非常にワイルドでほぼ攻撃的な瞬間も含まれています。女性はとても複雑です。さまざまな役割で女性が描かれているのを普通に見ることで、ステレオタイプを打破することが重要だと思っています。私たちのアルバムが、その意味でアイデンティティを取り戻すことを体現することを願っています。そして、その中でエンパワーメントのメッセージが込められています。「Somebody」のように、主にフェミニストのメッセージであると同時に、その曲は確実に女性のためだけでなく、最終的には男性へのメッセージでもあります。男性もこの会話を持つ必要があります。性別やその期待について疑問を抱くすべての人を抱きしめることです。

もちろん、あなたもほとんどの女性と同じように、これらのことについて長い間考えてきたでしょう。それがニュースになった後、同意や性に関する多くのことが起こっていますが、今、あなたのアルバムのリリースがより重く響くと思いますか？

過去一年間、毎晩「Somebody」を演奏する際、それはより大きな会話に共鳴しているように感じました。今、確かに関連があります。私たちのアルバムがその会話に参加できることを願っています。私たちが伝えたメッセージを誇りに思っています。これらの曲をライブで演奏する時、大きな絵の一部になっていると確かに感じます。

異なる文化的瞬間が集まり、より大きな目標に向かって働けるのは素晴らしいことです。

興味深いことに、インターネット上では自分のコミュニティを見つけることができます。政治に関与するさまざまな方法があり、私たちはニュースに関して情報に過剰にさらされています。実際の変化と実際の声が集まって変化を生み出すことで、私たちは情報に過剰にさらされすぎており、それは情報を希釈することがあります。#MeTooに関して興味深いのは、ほとんど逆の効果があることです。インターネットの力が声を届ける力を高めています。人々がリアルライフで集まることも重要です。インターネットのコミュニティの力強い瞬間であり、声が結集する瞬間です。私たちのオンラインフォロワーたちも同様です。私たちはオンラインで彼らと関わっていますが、リアルライフでつながることも非常に重要です。大きな対話が進行中ですが、それはオンラインまたはリアルライフの観点からコミュニティの感覚を通じて表現されます。

Dream Wifeのフォロワーの中で、オンラインやショーでそのエネルギーを感じたことがありますか？

ショーの後、私たちは人々に会い、「その曲『Somebody』、本当に今助けになっています」と言ってくれます。それは彼らに何かを感じさせ、変化との親密さを感じさせます。それは、私たちのショーの中で人々が見出すエネルギーに関するものです。また、時々私たちは、Bad Bitch Clubのために助けてくれる友達の写真家メグ・ラベンダーとツアーを行っています。これは、ショーで人々が参加でき、輝ける方法です。メグはショーの前に観客の中にいて、ショーを観るために来てくれた素晴らしい人々の写真を撮ります。あなたは人々があなたと同じレベルにいるように感じられることを望んでおり、それは非常に重要です。

ショーの後、私たちはファンや友達、すべての人と話しています。メグに写真を撮ってもらい、それが彼らにとっての瞬間になること、それは私たちにとってファンとの交流や、そこから生まれるコミュニティや連帯感を持つ点で重要です。私たちは基本的にこのアルバムを書きました。曲を書いたり、練習室で何かをジャムったりしながら、それを持ち出してライブで演奏することを中心にしています。それはオーディエンスとのエネルギーや、どのように人々が物事に反応しているのか、ショーの後に人々が何を感じているのか、どの瞬間が本当に人々に響いたのかをもたらし、それを練習室に戻って、何が正しいか、何が機能していたかを見極めることです。私たちが人々と関わっている方法や、その関わりを尊重することが重要です。彼らを支援し、私たち全員が一緒に声を発することを見つけることが重要です。