Disqは愛の労働です

スープには少しの草、いくつかの毛、そして彼らの顔にたっぷりの疲労感が加わっています。ディスクのメンバーは、48時間前にロンドンにいました。皆の初めての海外旅行で、彼らが到着するまでアビー・ロードが機能する道路だとは誰も知りませんでした。それでも、リードギタリスト/ボーカリストのアイザック・デブロックスローンは、グループの悪名高いビートルズのスナップショットの再現のために裸足で正確さを追求しました。彼は今、アビー・ロードのギフトショップのTシャツを着ています。

同じギフトショップで、サークルが完成する瞬間：アイザックはディスクの同名のシグネチャー・レコードに記載されたように、多くのビートルズの録音で使用されたD19マイクを見つけました。幸運なことに、強い言葉でのeBayメッセージによって、若きアイザックは多年前に彼に不具合のD19を売ったイギリス人からお金を取り戻しました。ディスクが演奏したロンドンの2つの完売ショーケースのうち、eBayのイギリス人の存在を確認できた人はいませんでした… 一晩に業界の堅い人々のバスhelがあり、もう一晩には熱心な観客が集まりました。

彼らが思い出すように、短いEUの旅行はすべてトーストの上の豆や観光地の罠ではありませんでした。アイザックは一時的にアイスランドの空港で迷子になりました。バンド全体は飛行中に寝るためにザナックスを服用し、ドレイクの「SICKO MODE」にインスパイアされることはありませんでした。彼らはA&Rと一緒にパンのスティックから草を吸ったことさえありました。これがディスクの生活です：ウィスコンシン出身の5人組で、デジタルメディアのインディーロック用語で一般的にバズバンドと呼ばれています。

ローガン・セヴィーソン： 我々は[成功]が時々具体的な形に現れると感じていますが、それは物事の結果を見ることができる時です。

アイザック・デブロックスローン： 今週、フレッシュ・ファインズに登場しています。それは…かなりバズる感覚です。

レイナ・ボック： それはバズバンドの動きのように感じました。

シャノン・コナー： そうですね、間違いなく。私たちはもっとバズバンドの動きを作っています。私たちはそれを進めています！

ギター音楽の分類の中で、バズバンドの位置は相対的な無名から急速な可視性への昇進点を示します。これはしばしば突破口のレコード、より大きなアーティストとの頻繁なツアー、業界の注目によって促進されます。バードアイビューから見ると、ディスクはウィスコンシンに基づくインディーロックの新しい波の中で彼らの瞬間を捉える次のマディソン系バンドになることが見込まれています。軌道は別として、期待は彼ら自身の手の中に残り、バズバンドの現実は、ギタリストのシャノン・コナーが温かい重い毛布の下でパジャマを着ている姿が示すように、疲れた構造です。

ディスクはアイザックとレイナの高校時代の2人組として始まりました。彼らは幼少期からの友人で、音楽のある青春を送ってきました。思春期には実験と地元の様々なことに没頭し、2016年にDisq Iをリリースし、力強く直線的でありながら甘さが感じられるシェイプシフティングロックの青写真を作りました。この疑いのない可能性がアイザックとレイナを悪化したアルバム契約からの脱却へと導き、DIYの精神を取り戻し、ギタリストのローガン・セヴィーソン、ドラマーのブランデン・マンリー、ギタリストのシャノン・コナーを加えた5人組に拡大しました。マディソンのインディーロックシーンでの若きベテランたちと、名高いロックレーベルSaddle Creekのサポートを受けて、ディスクは業界デビュー作Collectorをリリースしようとしています：傑作の10曲はインターネット時代に成長する若者の途切れない内面的な独白のように感じられる流れるようなもので、すべての不安が増大し、すべての不運が劇的に持ち上げられます。数ヶ月前の文は、今日恥ずかしくさせることがあるけれど、幸運なことに、あなたは2年前の自分ではありません。

「音楽というよりは、個人的なレベルで、私たちは確実にノスタルジアに執着していると思います」とセヴィーソンは言います。「人々は常にそれに執着していると思います。それは温かく、心地よいですが、現実ではありません。それは物事をバラ色のレンズで振り返ることであり、現在に生きることがより重要だと思います。」

Collectorは、単に幸せを際立たせるセピアの輝きなしに、過去の醜い現実に敬意を表します。グループは、そのアークを10年を超えるリンクレイターのドラマBoyhoodに似ていると冗談めかして言いますが、いくつかの年分のデモやアイデアからアルバムの記憶の道筋を作り出しています。音楽がしばしば、観客が一連の螺旋的な瞬間と重い回復の観察者であるかのように感じる中、比喩的な「それ」を経験した人にとって、安全で親密な雰囲気があります。パワーポップは簡単にポップパンクに飛び込んだり、サイケデリックに戻ったりでき、どの瞬間も興奮で溢れているため、遠くの壊滅的な状況から目を離すことはできません。

その一方で、Collectorは、プロデューサーのロブ・シュナップフ（ベック、エリオット・スミス、ザ・ヴァインズ、フー・ファイターズ）がボードの背後にいるロサンゼルスでの2週間のロックと離脱の期間中にトラックを記録されました。セッションはしばしば「正午から無限」に及び、彼らのダウンタイムはダラータコスを探したり、裏庭でモデルを取る中でN64でKnockout Kingsをプレイすることに費やされました。これは、ディスクの名前の下で新たに管理されたプレッシャーで、彼ら自身の期待を満たすという新たなプレッシャーを管理することを示す最初の瞬間となりました。名声のあるプロデューサーが舵を取っていて、サポーティブなレーベルが彼らの成功を保証するために増大するお金と時間を費やしています。そして自分たちの音楽の旅と問題が密接に結びついている若者たちのクルーと共に、彼らはキャリアが上昇する中で避けられない個人的および政治的ブランドのメルトを横断しなければならなかった。すべての間に、彼らは無情なハイプマシンの磨耗から無敵でないことを知っています。

「バズバンドの話に戻りますが、それはおそらくインターネットの音楽リスニング文化から出てくる絶対最悪のことです：バンドをバズバンドとしてラベル付けし、それを捨てることです」とコナーは言います。「そして、それが実際に起こるのを見たことがあります。俺がStereogumやPitchforkを読んでいた頃、これらのバンドが過熱されて、ただ廃棄されるのを覚えています。それは、一般的に消費文化がどれほど使い捨てであるか、安価なスリルがあるかによって大いに影響されます。それはマジで超ダメです。」

彼らの曲はしばしば4分を超えますが、Collectorは聞き手に対して詳細に満ちた瞬間を詰め込むことで報います。通常、短さが通常であるという概念を回避し、アリーナを満たすのと同じくらい耳にすることができるように、ゆっくりと煮込まれたアンセムを好みます。この多様性により、ディスクは最も悪い恐れを公然と隠すことができます：「Daily Routine」、最初のシングルでアルバムのオープナーは、生存技能の必要性と単調さの間で振り子のように揺れ、メロディーを崩さずに自殺願望について歌わせます。「Loneliness」も同様のレベルで機能し、壊れたつながりの後に恐れを予測しますが、その名前を避けられないものとして提供しています。孤独は喜びの安堵なのか、それとも単なるひどい間違いなのか？リストは続きます：暗闇まで空腹で寝ること、使えないお土産のように記憶を貯め込むこと、「I Wanna Die」というそのことについての曲、そしてもっと。

すべての美しいメロディーと痛みを伴う合唱によって、ディスクはデフォルトで手品の腕前で操作します；テンポの明確化で彼らの傷を開くことで、共感が癒しの可能性をもたらします。これは大きな仕事で、さらに大きなリスクを伴います。特にバンドメンバーの多くが定期的に鬱や不安とも戦っていることを考えると。これらの曲は自己の文書であり、アルバムは進行中の人々のコンセプト証明です。

「私にとって、書くことは確かに大きな対処メカニズムです」とデブロックスローンは言います。「そして私は、他の誰かに思っていることを伝えるための力があれば、もっと楽になるだろうと感じていました。自分の考えを見知らぬ人たちやインターネットで聞いている誰かに向けて援助するということは、私にとってはとても良いことだと思います。それは誰かと話しているのとあまり変わりありません。」

しかし、このすべて（そしてディスクの誰も）が正しいユーモアの感覚なしでは機能しません。Collectorのカバーアートでは、バンドメンバーのいくつかがウィスコンシン・デルズで鹿に餌をやるためにライクラッカーを口にくわえています。どんなランダムなディープダイブの会話も、音楽ファンダムやポップカルチャーのオーバーロードの最も奇妙なニッチのジョークで構成されており、しばしば彼らのデジタルプレゼンスにあふれています。プレス時点で、@newphonewhodisqは最近のヴァンズのスポンサーを祝うためにマネキンチャレンジ動画を投稿しました - 2020年に。言われたユーモアは、ライブ環境の厚みを切り裂く無表情のやり取りやほぼ死んだようなやり取りとして微妙に翻訳され、5人のたゆまないスキルによってすぐに相殺されます。彼らは中西部の伝説からのスーパーヒーローのように立ち、感情を最大化しながら音のバリアを攻撃します。

私はかつて、ディスクは「リアルなロックンロールの何かを持つように感じるバンドのようです！」と書きました。これは今でも真実です。ギター音楽からすでに失われたロックスターの美徳に対する古臭い obsession を除いて。風景を一目見ると、白人のロックバンドの領域では最小限の（敢えて言うなら限界的）サブバージョンが発生していることが確認されます。ディスク — 白人のロックバンド — は、彼らがうんざりし、ちょうど退屈なバンドと演奏してきたことを安心させてくれます。安心してほしい、彼らは流行のアホ予想に対する革新にもっと献身的です。

Collectorはこのように聞こえます：意図的で、光速で真実を求めています。

ディスクのレコードは、大学を中退したり参加しなかったりする人々のパッチワークであり、ツアーの合間に壊滅的な仕事を練りながら、シットポスティングを重ねています。彼らは日曜日にブランチを食べ、YouTubeの穴に落ち込み、良いコンテンツの名の下でシニカルなことを投稿します。彼らの最高の日には、それをより耐えられるようにするために生きることの恥を共有しています。最悪の日にも、彼らはそれをうまくやってのけるかもしれません。これらの子供たちはその高校の子供たちです：バンドTシャツを着て不確実性に苛立ちながら、お互いにとって最も意味のある存在になる方法を夢見ているのです。

ディスクは愛の労働であり、破綻した世界の漂う市民のためにオーバードライブされています。

シャノン・コナー： このバンドの絆は確かに私を支えています。自己破壊的で孤独を求める傾向を持つ私としては、これが心構えを持って楽しみにし続ける何かである — そして人々のグループにいること — は良いセキュリティブランケットです。本当に大切にしています。

レイナ・ボック： 今年、私はこれに対処することが必ず必要でした：これらは私の人生の重要な対人関係になるでしょう。私は「これからは家族が持てないんじゃないか、真剣な関係が持てないのは、私たちは自分たちを支えるためにずっとツアーしなければならないからだ」と感じていました。それを認識して、それでいてそれを受け入れています。

ローガン・セヴィーソン： それを以前に言ったことがありますが、私が人生で何かが同じように「カチッ」とはまるのを感じたことはありません。この5人が一緒にバンドになることは非常にエキサイティングです。最初に本当にレイナの家で頑張ったのは、集団的な笑いが生まれた時でした。そのビロークアでの大きな練習マラソンの際、すべてはカチッとはまりました。それ以来、私たちは進んできたように感じています。

写真：ブライアン・イグレシアス