SOPHIE、Marshmelloと罰の工業テクノ

外科医の信者にもかかわらず、ほとんどの人はインダストリアルテクノが電子音楽においてこのような目立つ位置を占めることになるとは予測できませんでした。カウンターバランスやハンズといったレーベルからのリリースによって提示される腐食的なリズムと退屈な雰囲気は、クラブ文化の商業的傾向とは正確には一致しませんでした。トランスのセロトニンの喜びやミニマルテクノの擬似知的禁欲主義を振り返ると、人々が現代生活のディストピアをディストピア音楽でサウンドトラックすることを最終的に選ぶというのは、ほとんどあり得ないように思えます。それでも、私たちはここにいます。

この闇への意図的な没頭の興味深い明るい側面の一つは、いくつかのインダストリアルの古参がミックスに関与していることです。ゴッドフレッシュのマスターマインドであるジャスティン・ブロードリックは、今や画期的な音楽を作り続けて数年、下向きおよびホスピタル・プロダクションズのために記録するために彼のJKフレッシュの名義を復活させました。このサウンドのリーディング・インプリントの二つです。同様に、アントニー・ディフランコは、ラムレやスカルフラワーのメンバーとして数十年にわたるノイズのキャリアを誇ります。彼のパワーエレクトロニクスにおける少し知られているルーツの一部として、1980年代半ばから後半にかけて始まった彼のソロプロジェクトJFKは、現在のリバイバルのためにタイミングよく復活しました。

昨年のチョンドリティック・サウンドのためのNgangaに続いて、ディフランコは自身のレーベルのために最新のJFKアルバムをリリースします。圧倒的な作品であるWeapon Design [Entropy]は、彼のディスコグラフィーを活用して、クラブの brutalist edge で活動する若いアーティストたちの現代的な作品と非常に整合性のある妥協のない音の暴風を生み出します。これはディスコではありません、詳細を全て開示します。アルバムのタイトル（またはその逆）にちなんだ二部構成のスイートがリズミカルに脈打ち、衝撃を与えますが、従来のダンス可能性からはそれ以外のものに留まります。決してノイズのためのノイズではなく、「Interference」と「Nameless」を通して全てのざわめきとシュー音を駆り立てる relentless discipline が存在します。DJ使用に適した唯一のトラック、「DMZ」は、鳴り響くベースと悲鳴のようなフィードバックドローンでその打撃を埋め尽くします。しかし、それがこの音楽の目的です、残酷であることが親切を意味する時であるという新しい常態の中で。

Cool Maritime: Sharing Waves [Leaving]

マシュー・デイビッドと彼のLeavingレーベルは、ニューエイジ・クールの反対的な主張を続けており、私たちの世界の状態を考えると、それは非常に説得力のある逃避的な主張です。瞑想や超越があなたの好みであるかどうかにかかわらず、Cool Maritimeのショーン・ヘルフリッチのレーベルのための二作目から発する喜びと平穏は、日々の怒りや明白な恐怖からのひとときを提供します。アーティストがSharing Wavesのほとんどの素材を屋外で、間違いなく理想的な環境で記録したという知識をもって、このアルバムは明るさから大いに恩恵を受け、忙しい美しさの奔流や「Mossage」や「Secret Caves」のような比較的短いパッセージにもその光が現れています。アンビエントは「Forest Bathing」の天使のようなパッドと滴るモジュラーシンセの活発な組み合わせを説明するには貧弱な形容詞ですし、「Dropping In」の混沌とした要素のメランジュも同様です。豪華なクローザー「A Restful Place」は人工と自然の境界を曖昧にし、私たちの第三の目を遠く、しかし希望に満ちたものに注視させます。

Marshmello: Joytime II [Marshmello]

お菓子の殺し屋がビルボードチャートに乗り、ポップシンガーとスタジオに入る前、Marshmelloはモリーに夢中なミレニアル世代のために最大限のダンスバンガーをドロップしました。そして、マスクの背後にいる男の正体について今はあまり気にする理由はありませんが、彼がゼラチン状の骨を作った享楽的なスタイルに戻るのが好きな理由はたくさんあります。Joytime IIは続編として登場し、その前作からの音的およびテーマ的な塊が両方含まれた、恥じらいのない作品です。オープナーの「Stars」は、その事実の前提を取り除き、香りのあるピンクのスラリーで kawaii trap にすぐに飛び込みます。「Flashbacks」と「Power」のユーロトランスの響きはプロデューサーの影響やルーツを示唆しています。一方で、いくつかのボーカルカットはポップパンクの狂気の縁に向かい、「Paralyzed」は単なるフックを超えています。このセットのハイライトは最後にやってくる「Imagine」で、夏の霞をボトルに閉じ込め、DJブースの上からダンスフロアに降り注ぎます。

Jon Phonics: Beats To Talk Crud To [Astral Black]

持続的なディラ礼拝を除けば、ビートシーンの会話は晴れたロサンゼルスを超えることはほとんどありません。しかし、夏の終わりに予定されているロングランのクラブナイト「Low End Theory」が終了することを考えると、今がその国境を越えて見るのに良い時期のようです。この世界には決して新しいわけではありませんが、この英国のプロデューサーは、奇妙に名付けられたコンパクトな曲のセットで戻ってくるのに素晴らしいタイミングを選びました。トラックタイトルはIMDBそのものから抜け出してきたもので、Beats To Talk Crud Toはジョン・フォニックスのヒップホップビジョンをあまり遠くない過去に焦点を当てています。熱心なクレートディガーのためのジューシーなサンプルを詰め込んだ彼のインストゥルメンタルトラックは、ディップセットやG-ユニット、ステートプロパティやテロスクワッドなど、そんな雰囲気を呼び起こします。「King Of New York」でジャダキスが飛び乗り、「Trainspotting」でファブロスがキルし、「Bullet Boy」のためにノレガがブースに群がることを想像できます。厳しいファンタジーリーグのラインアップがなくても、「Dead Presidents」と「Paid In Full」のような懐かしいスリリングなトラックは、ブームバップの約束であふれています。

SOPHIE: Oil Of Every Pearl’s Un-Insides [Transgressive / Future Classic]

数年前のPCミュージックの批評的な戴冠式は、常に胃の中でしっくりこなかった。その称賛された成長は、そのアーティストたちのように製造されたもののように思えました。しかし、そのスポットライトでの時間は、スコットランド出身のSOPHIEにとって素晴らしい効果をもたらしました。彼女の本格的なフルレングスアルバムが証明しています。チャーリーXCXとの最近のクレジットを持つ彼女は、過去二、三十年の型破りなラジオヒットに影響された狂った動物園を持ってきています。正直に言うと、攻撃的な「Ponyboy」やうなるドラッグの「Pretending」がチャートのトップになることを誰も期待しないでしょう、彼らの明らかな血統にもかかわらず。しかし、「Faceshopping」の社会政治的な主張にはネプチューンズへの明らかな感謝が隠れており、「Infatuation」のメロディにはPBR&Bの輝きが根付いています。マドンナへのオマージュか、激しい批判かにかかわらず、「Immaterial」はただただ驚異的です。Oneohtrix Point Neverの最新のジャンルの混乱にまったく似ていて、SOPHIEの微視的な世界は多面的で、内容の性格を把握するために繰り返し聴くように促しています。