Deaf Forever X：10月に見つけた最も重いメタル

著者 Andy O'Connor

毎月、聞くべき重要なメタルアルバムをお届けします。今月はA Pregnant Light、Oozing Woundなどのカバーレコードを特集しています。これをDeaf Foreverと呼びます。

A Pregnant Light — Deep Lavender Dreams (Colloquial Sound)

同じアーティストを二度特集するのは早すぎるでしょうか？A Pregnant LightのDamian Masterは、ヒットソングを作り続けています。彼の心を打つRockyが私の年末リストに確実ですが、実は今年彼が持っている新しいヒットはそれだけではありません。Deep Lavender Dreamsは、昨年の2つのテープを収録しています。All SaintsのDayとNeon White（Nick Caveの「Abbittoir Blues」のカバーは除く）、2曲の新曲、さらに「Ringfinger」のアコースティックバージョンも収められています。テープが苦手な人でも、Masterのキャッチーなブラックポップの才能を堪能できるのです。彼自身が呼ぶように、「パープルメタル」です。ここにコンパイルされたテープは、最近の彼の作品の中でも最高のもので、彼の最も激しいフックと、もっとも夢見るような—血に染まった—愛のビジョンが組み合わさっています。「Blixen」と「Fear of God」は私のお気に入りのAPLの曲で、ティーンエイジャーの官能性を持ちつつも、怒りを超越しています。フックはブラックメタルに対立するものではないことを証明する。絶対に必要です。「Phoenix Street」は、もしSpringsteenがDeafheavenの「Dream House」を書いたらどうなるか、古いミッドウェストが新しいサンフランシスコとともに驚くべき存在になっています。彼の新曲も、彼の基準に達しています。「Rose of Golden Crosses」は、長い間彼の最もブラックメタルな曲であり、喪失からの怒りの多くが詰め込まれています。もう1つの新しい曲「Bitter Lemon Kiss」も以前のデモに戻りつつも、彼の独自のタッチを生むハードアップロマンティシズムを取り入れています。そのオープニングラインの発想には驚くべきことがあります：「バラは赤、あざは紫、君は私にウロボロスを与え、円の中の「愛してる」をくれた。」 Masterが2016年にブラックメタルでウロボロスに新鮮な文脈を見出すとはさすがです。（フィジカル版にはAPLのモーテルスタイルのメモ帳がついていて、インスピレーションが最も低い—そしてまさに好機—とき、ボンベイ・サファイアがなく、酒屋が閉まっているときのために使えます。）

Oozing Wound — Whatever Forever (Thrill Jockey)

シカゴの「私たちはスラッシュバンドではありません」Oozing Woundは、メタルを茶化しつつ、同時に本物のバンガーを作ることに成功し、誠実さと皮肉さの両方を持っていることを証明しました。Whatever Forever、彼らの最新の第三作品は、他のレコードのピスの喜びをすべて含んでおり、宇宙的な魅力もそこにありますが、全体に漂う感覚として現れています。彼らはまだスラッシーに聞こえますが、軌道を外れたように聞こえます。「Weather Tamer」はその長さとGlassの繰り返しに表現されており、インストゥルメンタルのセグが「Eruptor」は、彼らの緊張感に満ちた、最も気が狂ったリズムのいくつかを持っています。「Mercury In Retrograde Virus」のソロにはサイケデリックな地獄がありますが、彼らは薬物について素晴らしい曲を書く以上のことを組み合わせています。何よりも重要なのは、モッシュがまだ存在することです。どうして「Everything Sucks, And My Life Is A Lie」でフラフラしながら誰かを殴らないことができるのでしょうか？これこそ、Peter SteeleがCarnivoreの頃にType O Negativeの曲を書いていたらどうなったでしょうか？このアルバムはピットのためのもので、ピットとはこのクソのような宇宙です。

Take Over and Destroy — Take Over and Destroy (Prosthetic)

SXSWはずっと昔のことのように感じますが、メタルの存在が減少したことはすでに取り上げましたが、ポロニバスで特に目立ったのがPhoenixのTake Over and Destroyです。彼らの自己タイトルアルバムは、確かにあちこちに広がっていますが、その魅力がそこに存在します。彼らを要約する最も近い言葉は、「バイカーならGoblinのようなもの」ですが、ホラームービーの雰囲気は強いものの、それだけでは彼らを表していません。「By Knife」は彼らがデス・ン・ロールバンドのように思わせます。スウェーデンのリフにLemmyの態度を持っていますが、3曲目「Let Me Grieve」になると、彼らはより汚いTribulationに変わり、ボーカリスト/キーボード奏者のAndy Labarberaは唸る声を睨みつけで替えています。ポストパンクすら「Out of Frame」で歪められ、よろめくベースが真夜中の映画のシンセに変わります。もし接着剤があるとしたら、充実したヘビーメタルの曲作りでしょう。「Love Among the Ruins」はIn Solitudeが解散して以来最も良い曲です。アルバム全体を通して、ビリー・ギボンズやブラック・ブレスとのプライベートなジャムセッションに参加しているのか、それとも超低予算のフィアロ映画で犠牲の「スター」にされているのか分かりません。TOADはあなたを楽しませ続けるのが好きですが、パーティーを楽しむのも好きです。（もし当店からGatecreeperのレコードを手に入れたら、今年の初めまでギタリストのNate GarrettもTOADのメンバーでした。）

Vermin Womb — Decline (Translation Loss)

Ethan McCarthyは、道のために生きるタイプの人間です。この数ヶ月間で、私は彼を主力グループのナイリスト・ドゥームトリオPrimitive Manで見たり（MAKEも見ました）、#1スタンナスCobaltを運転しているときに彼と再会し、つい先週も新たなグラインドコアバンドVermin Wombで見ました。スタジオに行く時間があるのが不思議ですが、彼は道路の怒りを激しいリフに変えているのです。DeclineはVermin Wombの初フルレングスアルバムで、再びMcCarthyには強い感情があふれています。以前のトリオClinging To The Trees of a Forest Fireのファンなら、これはまさにその路線です（彼はここで元CTTTOAFFのベーシストZach Harlanと共演しています）。ジョン・コルトレーンは「音のシーツ」を持っていましたが、McCarthyは悪化したリフを次々と叩き出します。彼は独自のサウンドを持つ数少ないメタルプレイヤーの一人で、低音のリッチさはありますが、ほんの少し黒メタルの感覚を与えるような音になっています。彼の唸り声と叫び声はまったく野生的で、コルトレーンが普遍的な意識にアクセスしていた場合、McCarthyは共通の痛みと相互の悪意を表現しています。無数のジャンルから引き出して、反感をもって接続することができることを示しています。）私たちがグラインドフリークでもブラックメタルファンでも、音楽がどれほど対立していても、共感できるものであることはなぜでしょうか？