Netflix、Hulu、HBO Go などには、驚くほど多くの音楽映画やドキュメンタリーが揃っています。しかし、どれが実際にあなたの 100 分に値するのかを判断することは難しいです。《Watch the Tunes》は、毎週末にあなたの時間に値する音楽ドキュメンタリーを選ぶ手助けをします。今週のエディションでは、Scratchを取り上げています。この映画は Amazon や iTunes でレンタルまたは購入可能で、さらに… 他の場所でも見られます。
Doug PrayのターンテーブリズムドキュメンタリーScratchのトレーラーは、「ターンテーブルがギターよりも多く売れている」という声明で始まります。今やビニールブームの真っただ中にあるので、これは明らかかもしれませんが、ここでは異なる種類の大変革を意味します。彼らが話しているターンテーブルは、単に親から引き継いだレコードやドルビンから集められたレコードを再生するためのものではありません。代わりに、これらは最高級のTechnics 1200であり、ディスクジョッキー(DJ)というヒップホップの五大柱の一つに奉仕するために、その埃まみれの溝から出るサウンドをトリックアウトすることを意図しています。この映画は、その芸術形式と文化の歴史への重要な入り口ですが(そしてRotten Tomatoesで93%の評価を得ています)、SeratoやTraktorのようなソフトウェアの登場により、これが、これらの人々が毎回のギグにワックスの山を運ばざるを得なかった、おそらく過去の時代の興味深いタイムカプセルとして機能します。
それでは、個人的なメモから始めましょう:これは私自身の音楽的発展において最も重要な役割を果たしたドキュメンタリーの一つです。大学の卒業論文を書いたとき、この映画と他のいくつかの映画を何時間もかけて引用を文字起こしし、最終的には努力の結果、そこそこのBマイナスや同様に平均的な成績をもらいました。ヒップホップのテーマを最初に選んだ理由は、事前に情熱があったわけではなく、むしろ無知から来るものであり、その盲点を破り、このジャンルの歴史についてもっと学びたいという欲求からでした。だから、そう、この映画は非常に優れた映画であることに加えて、私にとって特別な共鳴がありますし、もっと純粋な時代を思い出させます。これを皆さんと共有できることがとても楽しみです。この映画は、他のどのヒップホップドキュメンタリーよりも少なくとも少しだけ上手く、DJ文化の周辺に生きる真の革新者たちを描き出しています。
定期的な読者なら、私たちがすでにヒップホップの初期の日々についての映画を1本か2本扱っていることをご存知でしょう、DJ Kool Hercが最初のブレイクビートをかけたとき、そしてPrayはその部分をすばやく片付けます。Hercはヒップホップのすべての起源かもしれませんが、この映画が何度も指摘する一貫した歴史的瞬間は、DJ Grand Mixer D.STのスクラッチスタイリングに支えられたHerbie Hancockの「Rockit」の客観的に気が狂ったようなパフォーマンスです、1983年のグラミー賞で。次のステップはDJ Qbertに任せます。DJ Qbertは、トーンアームを手にしたことで最も熟練したDJの一人であり、スクラッチの基本を説明してからビートジャグリングの高度な技術に進みます。レコードとミキサーを使用して、他の人が作成したリズムとメロディから何か新しいものを手作業で構築します。映画の他の場所では、Mixmaster MikeがDead PrezのHip Hopのインストルメンタルに対してRobert Johnsonを切り刻むことで、この概念を記憶に残る形で説明します。彼が引き出す微妙な調整と微調整を見るのは本当に驚異的で、DJが実際に誤解されている職人である程度を実感します。
画面に登場するミュージシャンたちは、音楽業界で出会う中で最も興味深く、個性的なキャラクターの一部です。彼らのほとんどは、宇宙人とのコミュニケーションについて語る話を持つ正直に言って奇妙な存在です。DJingは孤独な追求であり、Scratchは、この媒体がアマチュアからプロフェッショナルへのルビコンを渡るために長時間の練習とアンティークショップ巡りに専念できる一種の内向的なオタクを引きつけることを暗示するのが上手です。また、例えばDJ Shorteeが一方のレコードからもう一方へのゼンマスターのように切り替える感じや、映画の最も伝説的な側面、つまりDJ Shadowがレコード店の地下室の内側の聖域からの思索について語る様子を見ることができます。これがScratchを最初から最後まで見るための90分間を投資することを納得させないなら、何も納得させることができません:
初めてこの映画を見てから10年以上振り返ると、当時のシーンの主要プレイヤーたちがいかに革新的であったかという新たな洞察を得ました。映画の中でDJが自分たちのバトルレコードをプレスする部分は、ビニールエミュレーションソフトウェアのこの時代においては素朴に見えるかもしれませんが、Jurassic 5のDJ Numarkがカートリッジとミキサーのノブの間に張ったゴムバンドを弾いてビートを作るのは?それは永遠に天才的です。昨年のDMCのパフォーマンスとして優勝したものを見れば、競技DJセットの世界ではまだ多くの革新が起こっているようですが、それは技術的な腕前だけでなく音楽的な幅広さについても同じです。Prayの映画の中には完璧に時代の流れに沿っていない要素もありますが、参加者がコンピュータが彼らの道にもたらす変化を予見していなかったことは明らかですが、それでも最も進んだレコードオタクのレベルの完璧なドキュメントであり、塩を持った音楽愛好家なら誰でも一度チェックアウトすべきです。
クリス・レイは、ウィスコンシン州マディソンに住むフリーランスのライター、アーキビスト、レコード店の店員です。彼が自分のために初めて買ったCDは、12歳の時に購入した『ダム&ダマー』のサウンドトラックで、それ以来状況はどんどん良くなっています。
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