ラップ音楽における静的サンプリングの歴史

ビニール愛好者なら誰もが、レコードの溝に針が当たったときにライフに火をつける静かなノイズ、パチパチ音、ポップ音に慣れているでしょう。オーディオファンの中には、これらの音響の欠陥を取り除くために最善を尽くす人もいるでしょうが、ヒップホップの世界ではそれらはアイコニックなプロジェクトの重要な部分となっています。De La Soulの最初の2つのサンプルデリックアルバムにはパチパチ音が散りばめられています（「Plug Tunin'」だけでも、静かなノイズに導かれたラップワルツのようです）；Wu-Tang ClanのデビューアルバムはVHSのカンフーテープや60年代のソウルレコードからの静かなヒス音でいっぱいです。Jay-Zのブレイクスルーラジオヒット「Ain’t No Nigga」は、サンプル元の「Seven Minutes Of Funk」のノイズがブーストしている一方で、NasのPete RockがプロデュースしたIllmaticの「The World Is Yours」にはノスタルジックな雰囲気を伝えるためのザラザラとした囁きが流れています。まさにヒップホップの起源が、DJが既存の曲を使用して音楽の小さな部分を新鮮で新しいものに変えることを含むストーリーと同様に、ヒップホッププロデューサーの手によってこれらの音響的な欠陥が美徳に変わりつつあるのです。そしてそれは、YouTubeの深い穴から手に入れたMP3をサンプリングすることがますます一般的になっている世界でも続いている現象です。

Onraはパリを拠点とするプロデューサーで、2007年に開始されたChinoiseries三部作で名を馳せました。これらのインストゥルメンタルヒップホップ曲は、すべて中国ビニールレコードをサンプルの素材として利用しており、その数は現在100曲に達しています。アイデアは、Onraが東洋に旅行した際にビートディギングの本能が刺激されたことから始まりました。旅先で集めたビニールのコレクションは新品同様ではなかったものの、厚みのある埃っぽい雰囲気がChinoiseries体験に神秘的な雰囲気を加えています。

Onraは、完成したトラックに入り込む静かなノイズやパチパチ音を「汚れた古い欠陥」と特徴付けます。「それはノスタルジアとメランコリーを呼び起こすものです。」と彼は言います。「Memories From 1968」のような曲は、もやもやとしたギターループが攻撃的なパチパチ音と対決し、「Thank You Very Much」は音の成分の上に静かなノイズの波が這い上がって定義されています。Onraの手にかかると、サンプルされたビニールの雰囲気の豊かさは、まるで異国のラジオ局にチューニングしているかのような感覚を与え、妨げられた電波によって優しく撫でられている放送を受信しているような気分にさせます。

Onra曰く、Chinoiseriesのテクスチャーは意図的ではなく必要性から生まれたものであり、「意識的に決定したわけではありません。単に持っていたものを使わざるを得なかったのです。これらのトラックのデモを最初に聴いた人々は、あまりにも生々しい音を維持しようとする私のアイデアをクレイジーだと思った」と言います。

ニューヨーク州北部出身のDoppelgangazは、静かなノイズが曲に生々しい音色を与えることをよく知っているヒップホップデュオです。しかし、場合によっては静かなノイズの度合いがファンを分けることもあります。EPとMatter Ov FactというMCとプロデューサーから成るこのグループは、Shark Nationと自称するファンを多数持ち、最も熱心なファンはグループのシグネチャーブラックフードをかぶってギグに参加し、奇抜な医学用語と美食の食べ物に関する言及を混ぜた曲にラップを合わせます。Dopp Gangのバックカタログの重要な部分には、ザラザラとしたパティーナ（緑青）が存在します。怪しげな「Suppository」は混乱するようなポップ音で震え、不気味な「H.I.T.H.」は優雅なメロディーにシミマーな静かなノイズを合わせてカリブのゴスペルソングを思わせる。同様に、「I've Been」では穏やかに波打つソニックファズが内省的な歌詞に調和します。しかし、「Skin Yarmulke」は2013年のHARKからの曲で、そのノイズの度合いが感情的に分かれており、一部では静かなノイズがその他のスリンキーなビートを襲っているように感じられます。

「大きくて、圧倒的な静かなノイズのASMRのような感じにハマるか、それともまったく興味がないかのどちらかだ」とEPは言います。自律感覚経路反応を参照し、「その感覚に興味がない人たちは、歌がどれほど悪いかを遠慮なく伝えます。それは歌詞やビートに基づいてではなく、静かなノイズに基づいてです。人々はそれを聞くことすらできないと言いました。しかし、私はそのような論争を引き起こす曲を持っていることが好きです—それに楽しさを感じるのです。」と笑います。

Doppelgangazは、使用するレコードの音の歪みを掃除する経験が「ゼロ」であると主張しており、それを取り入れています。「未開封のビニールは確かに静かなノイズが少ないですが、私たちが特に好む1ドルビンのものは音楽に対する静かなノイズの比率が高いことが多い」とEPは説明します。

ノースカロライナ出身のDirty Art Clubも、この意見に賛同しています。彼の最新プロジェクト「Basement Seance」は、静かなノイズやファズの層を使用して夢のような雰囲気を醸し出しています。「これらの音も、音楽自体にはない要素を曲に加えます」と彼は言います。「ノイズは曲の流れや繰り返しの一部であり、リズム的にどう配置されているかによりますが、それが曲の流れを大きく支えることがあります。」

プロデューサーがサンプリングしたビニールレコードの欠陥を歓迎すると、完成したビートに個性のスタンプが加わることになります。Dan The Manは、各ビニールレコードのコピーが物理的に異なることを指摘します。「私がDiana Rossのレコードをサンプリングし、他の4人がDiana Rossのレコードをサンプリングした場合、静かなノイズやパチパチ音は同じではありません。それはレコードの磨耗に依存するのです。これによってビートの感覚と魂が強調されます。」

スタジオでアーティストと一緒にこもっていると、Dan The Manはクライアントがサンプルの掃除を依頼することがあると言います。彼は、パチパチ音や静かなノイズがないように高音域をフィルタリングするためのEQ方法があると述べ、デジタルソフトウェアのPro ToolsやLogicには同様の効果を達成するためのプラグインが含まれていると付け加えます。エンジニアリングの観点から、YouTubeファイルをサンプリングすることを好む新世代のプロデューサーに対して「品質は全く良くなく、高音域に奇妙な感じがあり、全体的に悪く聞こえます」と警告します。しかし彼はまた、多くのプロデューサーが特にスタジオで楽器によって再生されたサンプルの場合、「ヒス音やパチパチ音」を維持するように求めていると言います。その場合、実際に音響の歪みを加えることが「元のレコードのように感じられます」（Dan The Manは、一部の現代のシンセサイザーにはレコードパチパチ音の効果音が含まれていると付け加えます）。最終的に、彼は最終曲にどれくらいの静かなノイズが残るかは判断の結果に依存すると言います：「これはレコードの価値を減少させるのか、それとも追加するのか？」と。

音響の欠陥がヒップホップトラックに実際に余計な要素を加えるというアイデアは、デジタル音楽時代にも続いています。EPはこう述べます。「単にテクスチャーとして、ムードを設定する重要なレイヤーとして影響力を持っていると感じます。それは本当に暗い感じを提供するか、または暖かい感じを提供します。」元のサンプルソースの音響の欠陥や個性を曲に注ぎ込むことは、リスナーに新しい曲の背後にはプロデューサーが収集したビニールの歴史と遺産があることを思い出させます。静かなノイズのポップ音がビートが始まる前に聞こえることで、ミュージックが触覚的かつ感情的な体験として強化されます。ファンとしての時代とプロデューサーとしての時代を結びつけるために、Dirty Art Clubは子供の頃に「小さなポータブルレコードプレーヤー」を所有しており、少数のクラシックソウルソングを何度も聴いていたことを思い出します。「だからこそ、90年代初頭にラップに出会ったときにサンプルの使用に即座に魅了されました」と彼は言います。「今でも、ビニールノイズに浸されたビートが流れてくると、同じ気持ちになります。」