曲を見て：ワイヤーの夢を見る

Netflix、Hulu、HBO Goなどでは、途方もない音楽映画やドキュメンタリーの選択肢があります。しかし、実際にあなたの100分に値する作品がどれかを見極めるのは難しいです。Watch the Tunesでは、毎週末のNetflixとチルタイムに値する音楽ドキュメンタリーを選ぶ手助けをします。今週のエディションはI Dream of Wires、がNetflixでストリーミングされています。

私の彼女は、小さなアパートのキッチンでロバート・ファンティナットのモジュラーシンセドキュメンタリーI Dream of Wiresを聞いていて、これはWatch The Tunesのエントリーの中で「最もドキュメンタリーらしい」とコメントしました。私も100％同意せざるを得ません。この映画は、議論されている楽器の比較的地味さを考えると、非常に暖かくて心地よいナレーションが特徴で、まるで雨の日に怠けた教授がコミュニティカレッジの技術クラスで上映している様子が目に浮かびます。そして、現代シンセサイザーたちの奇妙なポケットプロテクターを身に着けた種達に適しています。

私はシンセサイザーの内部動作についてほとんど知識がない状態でこの映画に臨み、音楽の中でも最もオタク的なウサギの穴への次元の異なる旅か、奇妙な名前のミュージシャンたちが生活のためにビープやブループに依存しているという表面的な内容のいずれかだと予想していましたが、最終的な結果はその二つの極の真ん中に落ち着いていました。スティーブン・ホーキングのA Brief History of Timeのように、そのページにただ一つの方程式（E = mc 2）しか含まれていなかったのと同様に、幸運にもI Dream of Wiresが他の解読不可能な回路図をちらちらと見せる瞬間は数えるほどしか思い浮かびません。代わりに、オリジナルの発明者やミュージシャンとの多くのインタビューを通じて、その独特で魅力的な物語のアークを形作っているのです。

この映画は、電子音楽のルーツを際立たせる役割を非常にうまく果たしています。意外にも、シンセの先駆者ロバート・ムーグ（コロンビア大学）とドン・ブクラー（バークレー）との間の東海岸対西海岸の軋轢も含まれています。彼らの形式と機能に関する意見の相違は、I Dream Of Wiresの前半部分の大部分を定義しています。電子音楽の先駆者たちの間には早期の分裂があり、一部の人々は音楽をその概念的な限界まで引き伸ばそうとし（モートン・サブトニックのシルバーApples of the Moon）、他の人々はより大衆的な目的のために音楽を曲げることを試みましたが、これを純粋主義者からは軽視されました（ウェンディ・カーロスのSwitched-On Bach）。すべてをこれらの非常に高価な（そして広範な！）機器を購入する余裕のある人々の間の小便の試合として片付けるのは簡単ですが、これはこのメディアの胎児期であり、認識の小さな変化が将来的に大きな影響を及ぼす可能性があったのです。映画がウェンディ・カーロスをどのように扱うかに不満を持つコメントも見受けられましたが、ファンティナットはその軽やかな成功によって電子音楽が束縛されていたという興味深い（ややうぬぼれた）主張をしています。

映画の後半では、シンセサイザーのゆっくりとした衰退が描かれ、70年代のパンクの台頭や価格の安い模倣品の登場が続きます。その低価格は限られた機能性に見合うものでしたが、最終的には灰からのフェニックスのように再生されます。実際、80年代にシカゴとデトロイトのアシッドハウス音楽のシーンが中西部で波を起こしていなければ、モジュラーシンセは非常に裕福な人々や音楽アカデミアに留まっていたかもしれません。映画はすべてを現代まで持ってきており、コスト削減の技術の進歩や知的財産の緩やかな共有経済が、ノブを回す人々やワイヤージョッキーたちに自分たちのオタクなニッチを見出すことを可能にしました。彼らは大きな流行に乗ることはないかもしれませんが、明らかにここに留まることは確かです。

ほんの1時間半の長さで、I Dream of Wiresは、あなたが入る際に感じるかもしれない恐れを和らげ、歴史、内部対立、そしてこのサブサブジャンルの音の現在の方向性を簡潔に捉え、最も驚くべきことに、あの木と金属のパネルの背後にある硬い科学にあまり煩わされることはありません。