私たちはオー・クレールの出身者をオー・クレール・フェスティバルに送った

私たちのライター アミリーア・サトリフ は、ボン・イヴェールのジャスティン・ヴァーノンのおかげで、故郷であるオー・クレールが予想外のインディ・ロックの中心地になるのを見てきた地元出身者です。彼女にヴァーノンのフェスティバル、エウ・クレールの第2年を見ることがどんな感じだったか書いてもらいました。

かつて、私は初めて会った人に故郷について熱く語っていて、彼らは「なぜオー・クレール出身の人はみんなオー・クレールにそんなに夢中なの？」と尋ねました。それは正当な質問でしたが、私には答えが分からなかった。自分の香りを認識できないのと同じように、常に自分を取り囲んでいるためです。その瞬間、私は一歩引いて、皮肉に過去に育った場所の何がそんなに素晴らしいのかを考えました。しかし、先週の金曜日と土曜日に第2回エウ・クレール・フェスティバルに参加した後、オー・クレール出身者の愛情は、私たちの故郷とその創造的な成果を見ることを、ローズカラーの眼鏡越しである以上のものであることが明らかに思えました。

地元の著者マイケル・ペリーが金曜日の夜にボン・イヴェールをステージに迎え入れ、「私たちが思っていた通りに美しく花開いてくれてありがとう」と称賛した。コミュニティへの愛情は、アイデアやアートが植えられた場所で花開くのを見守る文化に根ざしています。ジャスティン・ヴァーノンはそれを見て、共有したいと思った。フェスティバルの本質は、その文化を祝うことと、私たちの市の境界を越えて広げる運動です。たとえ自然の多いファルセットでのインディ・フォークが好きでなくても、ほとんどの人が、どのジャンルのアートにも信頼と信念が必要であることに同意できるでしょう。実験する支援を約束する場所（物理的かどうかにかかわらず）こそが、成長、リスク、新しさ、そしておそらく驚きを促進するのです。エウ・クレールの50以上のアクトの中で、ほぼすべての方法でバリエーションがありましたが、各アーティストがやっていることに対する自由に与えられた信念は常に変わらなかった。

エウ・クレールの広大さは、昨年キャンプ場に入る車の列を歩きながら、ほぼすべての州のナンバープレートを見たときに私を打ちました。私たちの人口70,000人未満の町には、これらすべての人々をチペワ川の岸に連れてくるものがありました。初回のエウ・クレールの初めての熱狂ぶりの後、誰もがフェスティバルが自らをどうやって維持するか、見守っているようでした。しかし第2年目には、どこにでも盛んな勢いがありました。

初回のフェスティバルの成功に寄与したコミュニティの雰囲気は、ステージのあちこちにあふれていました。ゲストアーティストをステージに迎えないセットを見る方が珍しいくらいでした。コラボレーションはしばしばジャンルを超えて交差し、パフォーマーたちから汗が流れるように、オーディエンスの毛穴から溢れ出ていました。最も注目すべきコラボレーションには、慎重に計画された死者の日のグレイトフル・デッドのトリビュート、スターヴスがほぼどこにでも登場して曲をボーカル的に強化し、ジャスティン・ヴァーノンとチャンス・ザ・ラッパーがフランシス＆ザ・ライツと共にフェスティバルを「フレンズ」で締めくくるなどがありました。

今年の成功において、独特な才能の瞬間も重要でした。ボン・イヴェールは5年ぶりのアルバムを温かな興奮の中で演奏しました。スターヴスとyMusicは、ほぼ1時間、日差しの下で鳥肌が立つようなコードを提供しました。サム・アミドンは、ドラムとギターを担当するシャハザド・イスマイリーが同時にポップコーンの袋を食べることを管理しながら、家を崩しました。モーゼス・サムニーは、あらゆる人間的かつ声の限界を超え、神としての境界を越えたようでした。スロスリラブは聴覚の夢の世界を創り出しました。ジェニー・ルイスは、ルーシャスとスターヴスを連れてきて、非常に厚い声のパーツで寒気を感じさせる爆発を生み出しました。両方のヴィンス・ステイプルスとジェームス・ブレイクは、各バスドロップで雨の洗礼を呼び起こすようで、観客を文字通りと比喩的にずぶ濡れにしました。遅れたためセットが非常に短くなったにもかかわらず、エリカ・バドゥは、すべての瞬間を非常に価値のあるものにし、絶対的な女神の地位にふさわしいものでした。お金をもらう価値を得るために（約2セット後に達成）、私は2日間を詰め込み、率直に言えば、各アーティストは一瞬でも全てを出し切りました。

もちろん、エウ・クレールの魔法の多くは、その音の創造の背後にある慎重にキュレーションされたインスタレーションにありました。参加者は、VNESSWOLFCHILDの環境音を吸収しながら、セラ・ビクトリア・ボスウェル・フェルスの幾何学的な建築の中に集まっている自分を見つけることができました。多くの人々は、エウ・クレールアプリから送られた座標に従って、グレゴリー・ユクリードの埋められたジオラマを掘り出すために森の中を歩いているのが見られました。奇妙なオルガンが複雑な彫刻の中に姿を現し、 hauntingなバロック音楽を奏でて、場内を漂いました。森林の小道は、風景の中に自身を抱き込むような自然からインスパイアされた作品へと変わり、「土の中や星の絡まりの中に迷ってください」や「手を触れて長い間飲んでください」といったフレーズが刻まれた葉の糸のようなものがありました。

2日間は、大小さまざまな素晴らしい瞬間で満ちていましたが、私の理解の頂点は、フェスティバルの数時間以内にひっそりと訪れました。プリンゼ・ジョージのセットの音が聞こえる森を通り抜けて、マイ・ブライト・ダイヤモンドに感情的に粉砕されに行く途中で、遠くでS.Careyの「In the Stream」を聞きました。音の方向に進むと、確かに、ショーン・ケアリーと彼のバンドが木で手作りされた、ツリーハウスのようなステージに腰掛けていました。彼らは約30人の徐々に増えつつあるグループに親しみを持って歌い、「私はシダに折りたたまれていました/あなたは地球を戻すことができます/すべて彼女に」と歌っていました。その瞬間でも、「オー・クレール」としては陳腐に思えました。しかし、それは決して本物でないことを意味するものではなく、素晴らしいものでした。この地域の自然や風景は、ここ出身の多くのアーティストの作品における重要なテーマであり、私たちが立っていた地形への感謝の歌を聞くことは感動的でした。S.Careyのセットになる自ずと合わせた形で、彼らは詩人のオノレー・ファノーヌ・ジェファーズをステージに迎え、美しさと地球の中の闘争をテーマにした精神的な献身の詩的な行を朗読しました。彼女の作品は豊かに生々しく、希望にあふれ、バンドとの生のジャズ即興に適切に支えられていました。

このセット中に目撃した現象は、オー・クレール出身者として、このフェスティバルの展開を見る際の最も感動的な側面の一つを思い出させました。エウ・クレールの特別な瞬間が多くあるように、セットは質素でした。人々は森を歩き、魔法の風を感じ、その目は驚きで拡大しました。小さな何かが tractionを得ました。これは、過去10年間にわたり、私たちの町が文化的に重要性を獲得する様子を見ているかのようでした。同じ小さくて重要な空気を吸っている人々を見守るのは、驚くべきことです。影響を共有することは復活です。

オー・クレールとエウ・クレールの頂点は、プログラムの冊子の冒頭の段落に見つかる行に響いており、体験が「あなたを大きな音と小さな種をポケットに持たせて帰らせることを願っている」と読者に送られました。参加者がここ2日間の中でどんな瞬間に共鳴したとしても、それが彼らに持ち帰ることができ、育てて共有できる種に導いたことを願っています。